Los secretos de la pintura como Cézanne
Paul Cézanne era conocido por su estilo experimental, siempre presionando para expandir la experiencia del espectador de temas convencionales. Aquí, observaremos su técnica de pintura, con pinceladas blocosas y punzantes y notas silenciadas que enfatizan su ojo por el color. Intentaremos recrear una pintura con la sensación de una de sus obras. Observe que no digo «copiar», queremos inspirarnos en Cézanne, no eliminar servilmente una versión de una de sus pinturas. Las pinceladas son como la letra. Todos tenemos nuestras propias marcas individuales y es importante reconocerlo y aceptarlo.
Pinto en aceites porque me encanta la libertad que ofrecen, con largos tiempos de secado y cualidades escultóricas. El retrato es mi principal pasión y siempre me gusta añadir un poco de carácter a mis bodegones. Esto les da personalidad e informa la forma en que los pinto.
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Dejaremos la composición simple para que podamos concentrarnos en la técnica. Siéntase libre de agregar cualquier elemento de naturaleza muerta que desee, pero le aconsejo mantenerse alejado de cualquier objeto con un acabado muy decorativo.
Comenzaremos preparando nuestra escena y preparándonos. Luego trabajaremos paso a paso a través de la pintura, dividiendo el proceso en trozos fáciles de administrar.
Obtener la configuración
Asegúrese de que todo lo que necesita esté a mano. Se puede crear un visor a partir de papel A4 y usarlo para ayudar en el dibujo y la composición. Agregué marcas para dividir la altura y el ancho en tercios. Esto se puede transmitir a su panel si se siente menos seguro de dibujar con precisión. Juega con tus objetos y la iluminación para ver qué efectos diferentes puedes crear. Mueve los elementos hasta que estés feliz.
Dibujo gestual
Primero haga un dibujo gestual con carbón. Esto es como un ensayo de vestuario para tu composición – es mucho más fácil frotar carbón que pintar. Este dibujo solo debe tratar de la ubicación y el flujo general de los objetos, además de marcar cualquier división grande en el valor tonal. Mantenga sus marcas ligeras y enérgicas. Una vez que estés feliz, lo estarás limpiando, así que haz que tu composición funcione ahora.
Construcción
Ahora recree su dibujo gestual, pero con pintura al óleo. Usa una técnica de pincel seco: pon un poco de pintura en el pincel y límpialo un par de veces con un paño de cocina, para que esté lo más seco posible, y vuelve a dibujar la composición. No copies las líneas de carbón; aprovecha esta oportunidad para volver a medir y ajustar tu dibujo. Identifique de nuevo los bloques principales de valor tonal y colores. Mantenlo simple, rápido y lleno de vida.
Colores de premezcla
Es una buena idea mezclar todos los colores que crea que necesitará antes de comenzar a pintar. Obviamente mezclarás otros colores a medida que avanzas, pero este es un buen comienzo. Sostenga un poco del color de su espátula hasta el sujeto en su lugar. Obtendrá una mejor idea de la precisión bajo las condiciones de iluminación correctas. Para mantener los colores más brillantes, mezcle colores complementarios alrededor de la rueda de colores en lugar de alcanzar automáticamente el blanco o el negro.
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Construir tonos oscuros y medios
Ahora puedes aplicar color. Con un pincel seco con acción de fregado (dedo índice en la parte superior de la férula, con el extremo del pincel debajo de la muñeca), trabaje en tonos medios y oscuros. Entrecerre los ojos, mida y ajuste a medida que avanza. Manténgalo ligero y no se preocupe por mantenerse dentro de sus líneas de construcción. Se puede ver esta técnica en acción en el Bodegón inacabado con Jarra de agua de Cézanne (circa 1892-3).
Piense en la tonalidad
El tono es vital para una pintura exitosa, y saber cómo manejarlo es una habilidad importante para practicar. Mi composición es principalmente de tonos medios con un sesgo secundario a la luz y solo una pequeña cantidad de oscuridad. Crea una sensación divertida y relajada en la pintura, reforzando el ángulo que elegimos para empezar. Utilice una herramienta de escala tonal para identificar los tonos y asegúrese de que tiene el equilibrio adecuado para el efecto que desea.
Etapa de reconstrucción
A continuación, reconstruir sus líneas de construcción y redefinir las áreas tonales. Recuerde mantener las líneas ligeras y enérgicas, y aproveche la oportunidad para volver a medir y reevaluar su composición. Esté siempre listo para cambiar un elemento si no funciona. Su adaptabilidad es una de las cualidades más útiles de la pintura al óleo. No tenga miedo de limpiar o raspar y comenzar de nuevo, si es necesario. ¡Un apretón de rollo de cocina ha salvado a muchos cuadros del desastre!
Libera el color
Con pinceladas más completas y cargadas, comience a aplicar sus colores premezclados, pero prepárese para ajustarlos a medida que avanza. Para empezar, trabaja en formas grandes. En esta etapa, las cosas a veces pueden parecer un poco grumosas. Si su pintura no aparece inmediatamente frente a usted, confíe en el proceso. Sigue entrecerrando los ojos al sujeto, retrocede de vez en cuando y mantén tu rollo de cocina a mano. Esté abierto al cambio.
La pincelada de Cézanne
A Cézanne le encantaba crear intrincados retazos de color y equilibrarlos con pinceladas enérgicas y punzantes. A menudo daba a sus naturalezas muertas contornos bastante sólidos, repitiendo la fase de «reconstrucción» más adelante en la pintura. Un contorno define una forma tan sólida que incluso una manzana humilde puede sobresalir junto a una jarra decorativa o un querubín sin brazos. Diviértete jugando con tus pinceladas para ver los efectos.
Comenzar a afinar
Trabaje en las áreas más grandes y agregue capas de detalles a medida que avanza. Busca detalles de color inusuales que destaquen. A Cézanne le gustaba hacer una característica de estos, así que corre con ellos si los ves. Los colores fuertes se desangrarán en su entorno, y añadir toques de colores complementarios uno al lado del otro ayudará a que los colores canten. Los últimos toques deben ser los más destacados.
Este artículo se publicó originalmente en la revista Paint & Draw, número 1. Cómpralo aquí.
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