Jazzadvice
He aquí una pregunta reciente de un lector que lucha con tempos rápidos: «Hola, soy saxofonista en Toronto. ¿Qué podrías recomendar en términos de técnicas de práctica para jugar con tempos rápidos y ampollosos?»
Cuando se trata de tempos rápidos, todos podríamos ser mejores. ¿Quieres jugar rápido? Empieza despacio.
Tempos lentos sobre rápidos
No importa lo contrario de lo intuitivo que parezca, primero debes aprender a tocar líneas melódicas lentas sobre tempos rápidos. Estas líneas melódicas lentas consisten principalmente en medias y negras. Incluso cuando no juegues con ritmos rápidos, resiste la tentación de trabajar más en tocar rápido que lento. No cometas el error de pensar que las notas rápidas son más importantes que las notas lentas.
Para reproducir líneas melódicas lentas interesantes sobre tempos rápidos, piense en unidades de tiempo más grandes. Escuchar en períodos de tiempo más largos le ayudará a relajarse. ¿Cómo te sientes típicamente tocando canciones rápidas? ¿Frenético? ¿Apretado? Detrás? Para jugar con confianza en tempos rápidos, quieres sentirte cómodo y relajado.
Supongamos que estamos en 4, En lugar de sentir cada latido (1-2-3-4), sentir solo el latido 1 de cada compás. A medida que cada medida pasa volando, piensa en ti mismo «1…1…1…1…»
O si la melodía realmente está ardiendo, piense en grupos aún más grandes; sienta solo el ritmo de 1 cada dos compases. Así que para cuatro medidas donde normalmente te sentirías 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, te sentirías justo 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Escucha a Bud Powell tocar Cherokee en el video de abajo y trata de sentir trozos más grandes de tiempo, primero grupos de un compás y luego grupos de dos compases. Tenga en cuenta que la melodía de Cherokee ilustra cómo usar eficazmente medias y negras sobre un tempo rápido.
Ahora, sintiendo las unidades de tiempo más grandes, practica tocando medias notas sobre los cambios de una melodía rápida en la que estás trabajando. Trátalo como algo más que ejercicio; actúa como si estas medias notas fueran tu solo. Hazlo musical y significativo. Haz lo mismo con negras. Tenga cuidado de no apresurarse o ponerse tenso. Mantente relajado. A continuación, combine medias notas y negras, con el objetivo de crear líneas líricas a través de los cambios.
A medida que se sienta más cómodo, introduzca trillizos y sixteenths en una parte de su línea melódica dominada por media/negra (esto puede esperar hasta más tarde. Vea los pasos al final del artículo). Déjalos entrar lentamente insertándolos en un solo latido. Por ejemplo, en el lapso de cuatro compases, toca 7 medias notas y un grupo de 4 corcheas. El objetivo de este ejercicio (comenzando con medias notas, negras, introduciendo gradualmente trillizos y sextetos) es evitar tocar un flujo constante de corcheas sin rumbo.
Practicar este ejercicio no solo te permitirá tocar un flujo constante de corcheas significativas, sino que también te dará la capacidad de desarrollar rítmicamente tus solos como quieras. Las opciones son buenas.
Freddie Hubbard tiene un dominio completo sobre el desarrollo rítmico. Escucha la obra de Freddie over The Night Has a Thousand Eyes. Presta especial atención a cómo comienza su solo, creando largas líneas líricas y trabajando gradualmente hasta corcheas.
Aprende a descansar
Aparte de la inclinación a tocar un flujo constante de corcheas, los rápidos tempos nos gritan: «¡Toca! Vamos! ¡Juega más!!»En lugar de conformarte a lo que el tempo te ordena hacer, aprende a descansar al mando.
Esta habilidad es infinitamente más difícil a ritmos rápidos, así que empieza de forma sencilla. Practique la reproducción en línea lenta y el descanso simultáneamente tocando una línea de media nota/negra para 4 compases y descansando para los siguientes 4 compases.
Experimente combinando diferentes longitudes de juego y descanso, con el objetivo de sentirse completamente cómodo con líneas melódicas lentas y descansar sobre un tempo rápido, sin perder su lugar en los cambios de acordes.
Echa un vistazo a cómo Miles se basa en comandar, enmarcar y definir sus ideas.
La importancia del lenguaje jazz
Cuando tocamos rápido, el tiempo para pensar en qué tocar disminuye drásticamente y, en consecuencia, saldrá a la luz lo que mejor sabemos. ¿Qué puedes jugar sin pensar? ¿Se agachan y suben y bajan las escalas cuando se encuentran con un ritmo rápido? Si lo haces, es porque conoces las escalas mejor que el lenguaje del jazz.
Si no quieres correr hacia arriba y hacia abajo sin rumbo, aprende fragmentos de lenguaje de jazz tan bien que los tengas a tu alcance en todas las teclas sin pensar.
Muchas personas menosprecian la memorización de líneas y su uso cuando estás solo. Su actitud es en parte correcta. Sí, memorizar líneas y regurgitarlas cuando improvisas, no es improvisación. El error que cometen estos regurgitadores es que se detienen demasiado temprano en el proceso.
Cuando adquieres por primera vez una línea en todas las teclas y eres capaz de escucharla & tocarla en el contexto de una melodía, acabas de empezar. Aunque eso es mucho trabajo en sí mismo y es un comienzo fabuloso, el objetivo con una pieza de lenguaje de jazz es poder usarla como un trampolín para tu propia creatividad en el momento. La idea es poder escuchar infinitas variaciones basadas en esa línea en tiempo real y / o escuchar combinaciones de esa línea con otras líneas.
Después de obtener una línea bajo los dedos en todas las teclas y poder usarla en melodías, pase tiempo variando la línea en función de lo que escuche. Empieza despacio. Escucha cada intervalo en la línea. Vea cuántas variaciones puede improvisar en 20 minutos. Si te encuentras con alguna joya, escríbela y ponla en todas las llaves.
O intente combinar la línea con otras líneas en las que está trabajando y verá cómo se produce algo nuevo con esta simple combinación. Otra cosa con la que experimentar es simplemente agregar algunas notas de aproximación a la línea, o etiquetar algunas notas al final de la línea. A menudo tienes que hacer muy poco a una línea para hacerla tuya.
Doble timing sobre tempos lentos y medios
Para que tus líneas estén al día para que funcionen a tempos rápidos y para que tu oído escuche a tempos más rápidos, primero trabaja en crear pasajes de doble tiempo a tempos más lentos.
Para hacer esto, elige una línea ii V de dos compases que hayas aprendido directamente de una grabación (he puesto a propósito líneas muy comunes en los ejemplos para recordarte y animarte a transcribir las tuyas). Ahora, en lugar de tocarlo como corcheas en dos compases, tócalo en un compás como sixteenths, como se ilustra en el siguiente ejemplo:
Otra forma de comenzar el doble tiempo es tomar una línea de un compás y condensarla insertando dos tiempos de reposo antes de ella, como se muestra en el siguiente ejemplo:
Ambos ejercicios le darán un doble tiempo al instante. Asegúrese de mantener sus dedos, articulación, flujo de aire o cualquier otra cosa que tenga que ver con los aspectos técnicos de su instrumento bajo control. Solo ve tan rápido como puedas mientras mantienes la perfección.
Jugar sobre tempos rápidos
Así que, para jugar sobre tempos rápidos:
- Trabaja en la creación de líneas melódicas de media nota.
- Trabaja en la creación de líneas melódicas de cuartos de nota. Siente líneas de juego relajadas y cómodas combinando medias notas y negras.
- Trabajar en reposo. Juegue durante 4 compases, luego descanse durante cuatro compases.
- Pruebe diferentes combinaciones de juego y descanso.
- Repasa un lenguaje de jazz que has aprendido de una grabación. Si no has empezado a practicar ningún idioma, empieza a hacerlo.
- Practica el doble timing sobre tempos más lentos. Elige un ii V de 2 compases y tócalo el doble de rápido en el espacio de un compás. A continuación, tomar una medida de línea, inserte dos tiempos de descanso antes de ella, y el juego es el doble de rápido. Cuida tu técnica.
- Gradualmente, introduce trillizos y sextos en tu práctica de líneas melódicas que hiciste en el paso 1. De nuevo, vigila tu técnica.
- Aplique el lenguaje jazz que sincronizó dos veces en el paso 6 a tempos más rápidos, pero ahora no se sincronizará dos veces. Tocar la línea como corcheas a un tempo rápido debe ser una velocidad similar a la de doble tiempo a un tempo más lento.
- Asegúrate de practicar variaciones improvisadas de lenguaje de jazz transcrito, basadas en lo que escuchas. Más allá de la regurgitación. Utilice líneas transcritas como base para su propia creatividad.
- Combina todos los conceptos discutidos a tu manera creativa para empezar a improvisar con confianza sobre tempos rápidos.