Explicación del Jazz Latino Afrocubano
Estilos Latinos
El Jazz Latino, como su nombre lo indica, es Jazz que utiliza ritmos derivados de la música latinoamericana. Hay dos categorías principales de Jazz Latino:
- Jazz afrocubano-basado en música cubana con géneros como mambo, cha-cha y salsa & popular a finales de la década de 1940 y principios de la década de 1950 (a veces denominado Cubop)
- Jazz afro-brasileño – basado en música brasileña con géneros como la Bossa Nova y la samba & popular en la década de 1960.
Esta lección discutirá solo lo primero.
Tengo ritmo
Algunos géneros musicales, como el Blues y el Boogie-Woogie, tienen un groove o patrón rítmico tan conocido e icónico que son reconocibles al instante. El jazz afrocubano es similar. Tiene un patrón rítmico que se reconoce instantáneamente como afrocubano, lo que explicaré en un momento.
Así que el aspecto más importante y la característica definitoria de toda música afrocubana es el ritmo. Tocar en un estilo afrocubano significa adherirse a un ritmo particular. Sin este ritmo, el Jazz Afrocubano es simplemente Jazz regular. Este ritmo es lo que mantiene unida a toda la canción y a todo el género.
El Jazz tradicional y el Jazz Afrocubano son rítmicamente diferentes. Las diferencias se definen en la siguiente tabla:
| Jazz tradicional | Jazz Afrocubano |
|---|---|
| Ritmo de Swing | Ritmo recto |
| Backbeat (acento en los latidos 2 & 4) | Ritmo de Clave |
En el Jazz Afrocubano, a cada instrumento se le asigna un ritmo particular que tocan a lo largo de toda la canción, con poca o ninguna variación. Todos estos ritmos diferentes se combinan y combinan para crear una sensación o surco afrocubano. Y el más importante de estos ritmos es el ritmo de la clave, que se toca en un instrumento también llamado clave, que esencialmente son solo palos de ritmo.
Este ritmo de clave es el ritmo base de todo el Jazz afrocubano – es como la base de una casa. A todos los demás instrumentos se les asigna un patrón rítmico que complementa y agrega a este ritmo de clave. Es como construir capas de diferentes ritmos sobre el ritmo de la clave de base para construir una especie de rompecabezas rítmico en el que todos los ritmos encajan para crear un ritmo agradable y apretado.
Asegúrate de practicar las palmas y tocar el ritmo de la clave para interiorizarlo. Es como con el ritmo de swing en el Jazz tradicional, realmente tienes que sentirlo, estar cómodo con él e interiorizarlo.
Clave
La clave es un patrón de 2 compases que se repite a lo largo de toda la canción. Y en realidad no hay un solo ritmo de clave universal. En cambio, hay una serie de ritmos de clave diferentes, que son todos bastante similares, pero sin embargo distintos. Estos se muestran a continuación:
:
- La Clave de 2/3 (2 notas en el compás 1 y 3 notas en el compás 2) es justo el reverso de la Clave de 3/2 (3 notas en el compás 1 y 2 notas en el compás 2)
- La Clave de Rumba es muy similar a la Clave de Son, pero retrasa la última nota del compás 3 por ½ compás
- También hay otras canciones de Jazz Latino que siguen un ritmo similar a la clave, pero no son exactamente iguales a la Clave de Son o la Clave de Rumba. En cambio, son una ligera variación de él. Por ejemplo, Chitlin’s Con Carne (de Kenny Burrell) es un Blues Latino que sigue un ritmo similar a una clave
Por lo que el término ‘Jazz Latino’ es algo flexible, ya que puedes tener varios patrones diferentes ‘similares a claves’ como tu ritmo base y aún así llamarlo ‘Jazz Latino’. Pero la Clave de Son es, con mucho, la clave más común que se usa hoy en día, por lo que restringiremos nuestra discusión a la Clave de Son.
Una vez establecida la clave, no cambia para toda la canción, o al menos para la sección de la canción. De hecho, muchos Estándares de Jazz Latino tienen una Sección Rítmica Latina A y una Sección Rítmica de Swing B.:
- En Green Dolphin Street
- Con Alma
- Una noche en Túnez
- Tin Tin Deo
La melodía de la canción de Jazz Latino generalmente necesita adherirse a este ritmo clave. Y como dije antes, a cada otro instrumento se le asigna un patrón rítmico que complementa el ritmo de clave que tocan a lo largo de toda la canción. A continuación se describe una selección de estos ritmos:
Observe cómo estos ritmos se alinean y embellecen el ritmo básico de la clave. Esto es lo que quiero decir con «todos los demás ritmos complementan el ritmo de la clave base». Bien, así que encima de nuestro ritmo de clave base, hemos construido múltiples capas de ritmos más complejos, y todos juntos crean una sensación de Jazz Latino Afrocubano. Y estos ritmos se repiten una y otra vez durante toda la canción. Así que la parte individual de cada instrumento es en realidad bastante simple e incluso un poco aburrida. Pero todos encajan como un rompecabezas y crean un sonido genial e interesante.
Piano Montuno y Tumbao
Ahora, como pianistas, los dos ritmos más importantes son el:
- Montuno;y
- Tumbao.
Un Montuno es esencialmente solo un vampiro. Como pianista, tocas el mismo ritmo una y otra vez durante toda la canción, pero describes la progresión de los acordes. Y las bandas afrocubanas son generalmente bastante grandes y ruidosas, con una serie de cuernos, el bajo y la batería. Por lo tanto, el Montuno generalmente se toca a dos manos y se duplica una octava para crear un sonido más fuerte para que el piano no se ahogue con todos los demás instrumentos.
Si no hay bajista en la banda, entonces el piano se encarga de tocar tanto el montuno (en la mano derecha) como el tumbao (en la mano izquierda).
Así que de nuevo, puedes pensar en todos estos patrones como una especie de «vampiro rítmico» que se reproduce a lo largo de toda la canción. Y de nuevo, es importante que practiques e internalices estos ritmos, aplaudiéndolos o tocándolos. Deben convertirse en una segunda naturaleza y estar completamente en su memoria muscular.
Bien, el montuno es un ritmo, pero ¿qué notas tocas realmente? El objetivo del pianista es delinear el acorde usando el ritmo montuno. Y hay dos formas principales de tocar los acordes:
En primer lugar, puedes arpegiar eficazmente cada acorde (así que toca acordes rotos). Por ejemplo, a continuación se muestra un C6 y un Cm6 jugados como montuno. Dobla en tu mano izquierda una octava más baja o una décima más baja.
Y puedes tocar progresiones de acordes como esta. También podemos añadir el tumbao en la mano izquierda. El tumbao es la parte de bajo y solo necesita tocar tonos de acordes, especialmente la raíz y la quinta, usando el ritmo tumbao. Por ejemplo, la siguiente progresión de acordes:
Segundo, en lugar de arpegiar los acordes, puedes partirlos en dos y tocar el patrón montuno. Digamos que tenemos un acorde CMaj7. Puede comenzar en cualquiera de los tonos de acorde (Do, Mi, Sol, Si) tocando una octava, luego tocar dos de las otras notas intermedias usando ese patrón de montuno. Esto se demuestra a continuación:
Usando este enfoque, puedes agregar el tumbao en nuestra mano izquierda y tocar una progresión de acordes.
Para resumir:
- El Montuno solo está tocando acordes rotos; y
- El Tumbao está tocando la raíz y / o el 5to
Añadiendo complejidad
Pero este es solo el montuno básico. Ahora puedes embellecerlo añadiendo corcheas para hacerlo un poco más interesante, pero manteniendo la sensación o el ritmo básico subyacente general del montuno acentuando los ritmos apropiados que corresponden con el montuno básico.
Puede agregar corcheas al principio, al final, en el medio o en todas partes para hacer que el montuno sea un poco más interesante y complejo.
Música Afrocubana vs Jazz Afrocubano
En la música afrocubana, el aspecto rítmico es más importante que la armonía o la melodía. Así que en la mayoría de la música afrocubana (no Jazz), la armonía es en realidad bastante simple. Usan progresiones de acordes bastante estándar y generalmente solo usan tríadas. No es frecuente encontrar muchos acordes frigios, o policordos, o acordes dominantes muy alterados u otros acordes complejos en la música afrocubana. Y las progresiones de acordes también son generalmente bastante simples, a menudo solo I – V-I-V, o I-IV-V-IV o II-V-I.
Ahora las canciones de Jazz afrocubanas toman este mismo ritmo, pero se aplican a él acordes y progresiones de acordes ligeramente más complejas.
Tenga en cuenta también que la distinción entre Salsa y jazz latino afrocubano no siempre es clara. Pero muy generalmente:
- La salsa es bailable, tiene menos improvisación, tiene más vocalistas y usa acordes complejos; mientras que
- El Jazz Latino Afrocubano es menos bailable (i. e. tiene menos ritmo de conducción), tiene más improvisación, es más instrumental y utiliza acordes complejos
y cada subgénero de la música afrocubana (como el Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo, etc.) tiene sus propios patrones rítmicos particulares o idiosincrasias.
Jazz Latino Afrocubano
Así que, como dije al comienzo de esta lección, la música afrocubana se basa en el ritmo. Y sigues tocando exactamente el mismo montuno y tumbao durante toda la canción, una y otra vez, como un vampiro. Así que a diferencia de la competición regular, donde variar el ritmo es importante. En el Jazz Afrocubano, no debes variar mucho tu ritmo porque el objetivo es establecer un ritmo apretado y seguir repitiéndolo.
Y cuando llegue el momento de hacer solo, recuerda que el ritmo es más importante que la melodía o la armonía. Quieres mantener tu solo agradable y simple. Toque rítmicamente, toque fuerte y use muchas octavas para que se le escuche en la banda, y mantenga ese ritmo de clave y montuno.
Y esa es realmente la base de toda la música afrocubana, todo gira en torno al ritmo. Así que el ‘Jazz’ Afrocubano esencialmente toma estas ideas rítmicas-la Clave & Montuno & Tumbao-y las aplica a los Acordes de Jazz y luego improvisa sobre la parte superior.
Así que si quieres tocar una canción de Jazz al estilo afrocubano:
- Cambie la melodía para que se adhiera a la clave (ya sea la clave 2/3 o 3/2)
- Luego toque los acordes en un ritmo Montuno con una parte de bajo Tumbao, con todos los demás instrumentos tocando sus propios ritmos correspondientes si está tocando con una banda
Tenga en cuenta, sin embargo, que esto es solo lo básico. Cada uno de los aspectos que acabamos de discutir puede ser cambiado, modificado y manipulado para crear innumerables variaciones en este ‘ritmo’ o ‘groove’afrocubano. El ritmo básico de cada instrumento se puede embellecer y hacer más complejo, manteniendo al mismo tiempo su ritmo o sensación general.
Have a Listen to
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauzá
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
