Dibujos que impresionarán a tu profesor de arte
¿Dibujos que impresionarán a tu profesor de arte??
Hmm, esto puede sonar como algo bastante normal de hacer, ya que muchos estudiantes piensan que el dibujo solo se valora / valida si impresiona a su profesor de arte.
¿alguna vez has hecho esto?
Permítanos hacer la aclaración entre dibujar SOLO para impresionar a su profesor de arte y dibujar que es agradable para usted, pero también impresiona a su profesor de arte. Los 2 son muy diferentes, así que sigue leyendo.
Por supuesto, si está tomando exámenes, es probable que sea una buena táctica. Si quieres aprobar, tu profesor sabe lo que te va a ayudar a superar tus exámenes, por lo tanto, quieres hacer esto.
Impresiona a tu Profesor de Arte
Sin embargo, nuestra línea de pensamiento es que si no estás dibujando algo que realmente te hable en términos de tu interés en él, entonces no producirás un gran dibujo, punto y aparte. Por mucho que intentes explorar, disfrutar, explotar el tema que estás dibujando para complacer a tu profesor, si no te atrapa genuinamente por alguna razón, no producirás tu mejor dibujo.
Un gran ejemplo son los estudiantes que toman clases de dibujo natural por la única razón de pensar que es lo que las escuelas de arte quieren ver. El dibujo al natural puede ser útil para una solicitud para una universidad de arte. Sin embargo, si no lo disfruta, no tiene interés en la figura o siente que es útil para toda su cartera, generalmente esto se muestra en el trabajo.
El dibujo de cualquier tipo realmente debe hacerse por usted mismo como un medio para explorar un tema, concepto o idea. O se usa para comunicar cómo se hace algo, como en un diagrama o plan para que otra persona trabaje. Ejemplos de esto podrían ser el diseño de productos,joyería, diseño de moda, etc.
Cuando dibujamos un tema, realmente nos dedicamos a mirar la mayor parte del tiempo, ¡o al menos deberíamos hacerlo! Peter Prendergast, pintor de paisajes, comentó: «Dibujar es 90% mirar, 10% dibujar» y si no hemos mirado correctamente, nunca hemos visto realmente a nuestro sujeto.
Para tu portafolio de arte universitario no solo deberías estar mirando, viendo, sino que deberías estar casi obsesionado con tu tema a través de algunas ideas creativas de dibujo. Es solo a través de este tipo de análisis e investigación rigurosos de su tema que realmente conocemos el tema lo suficiente como para poder juzgar y seleccionar qué perseguir.
La selección es de gran importancia. No solo en la elección de qué tema / objeto dibujar o trabajar de qué piezas incluir en su portafolio. La selección es esencial durante todo el proceso creativo, ya que necesita elegir las mejores ideas, los mejores experimentos, los mejores dibujos, etc. También necesita participar en pensamientos sobre por qué estos son los mejores, justificando su selección en away.
Los entrevistadores de art college buscarán evidencia de esto en sus cuadernos de bocetos y hojas de investigación. Si consigues una entrevista y te preguntan por qué has elegido desarrollar tu proyecto de cierta manera, no querrás decir «porque mi maestro me lo dijo». Quieren escuchar el pensamiento independiente y la toma de decisiones.
Por lo tanto, incluso si está haciendo dibujos que impresionarán a su profesor de arte, averigüe qué hay de esos dibujos que los impresionan. Pregúntales: «¿Por qué crees que es una buena idea perseguir esta idea en lugar de aquella?». Esta es la única manera en que comenzará a desarrollar su propia forma de reflexionar sobre su trabajo para hacer buenas selecciones USTED MISMO.
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