Consejos calientes de mezcla de FL Studio: Capas y capas
Así que, de vez en cuando, encontramos que falta algo en nuestras producciones, e intentamos agregar algún arreglo nuevo o agregar una voz nueva, y simplemente no funciona, no necesita nada nuevo, pero de alguna manera, todavía falta algo. Suena delgado, carece de peso. Si esto es algo que te encuentras luchando dentro de tus producciones, déjame decirte la palabra mágica: Capas.
Te mostraré algunos trucos dentro de mi FL Studio que puedes hacer para mejorar tu mezcla. Usamos FL Studio para ejemplificar todos estos consejos, pero se pueden aplicar a cualquier otro programa de música que permita la mezcla de varias pistas, como Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio y más.
Así que comencemos…
Un truco genial es tener varias capas de tambores. Recomiendo escuchar» The Rockafeller Skank » de Fatboy Slim y tratar de averiguar cuántas capas de batería hay en la canción. De memoria, mi respuesta sería mucho.
Esta es una técnica bastante simple, no importa si está programando samples, utilizando una caja de ritmos, arrastrando y soltando samples de tambor de audio o grabando tambores en vivo.
Si está utilizando MIDI para activar sus samples de batería o cajas de ritmos, bueno, puede duplicar el mismo patrón MIDI para activar diferentes, digamos, samples de bombo. Tal vez uno con un extremo bajo muy pesado, uno con un clic muy pesado. De hecho, esto no necesita ser una muestra de bombo,cualquier muestra realmente clicky debería funcionar y, finalmente, algo con mucho extremo superior para un poco de aire.
Si está utilizando baterías en vivo, una forma es usar un complemento de disparador para agregar una capa de samples de batería, o incluso cajas de ritmos de disparo. Otra forma es hacer copias de, digamos, su pista de tambor de caja y procesar cada copia diferente, por ejemplo, una copia seca, una copia comprimida pesada,una copia distorsionada, etc. Esto le daría tambores más gruesos y pesados sin tener que comprimir mucho la dinámica.
Capas de sintetizador
Este es uno de mis favoritos, ¡y lo uso todo el tiempo! Necesitas tener al menos dos sintetizadores diferentes (analógicos, digitales, VA, plugins, lo que sea). Configúrelos para que suenen lo más cerca posible. Si está activando usando MIDI, simplemente reproduzca la línea con su primer sintetizador y luego copie el canal MIDI a su segundo sintetizador. Si son analógicos y no tienen entrada MIDI, simplemente reproduce las líneas lo más cerca posible.
¡Te sorprenderán los resultados! Por cierto, puedes desplazarlos y / o procesarlos de manera diferente, tal vez, agregar distorsión de sonido a uno y dejar el otro seco.
Capas vocales
Este podría ser el truco más obvio en el mundo de las capas. John Lennon hacía esto todo el tiempo en Beatles y grabaciones en solitario, porque odiaba su voz, así que cantaba dos tomas, doblando la voz. Kurt Cobain también hizo esto. De hecho, comenzó a hacerlo porque el productor le dijo que Lennon solía hacer eso. El truco aquí es cantar la pista vocal doble lo más cerca posible del original y, por supuesto, no usar corrección de tono pesado.
Unísonos
no tengas miedo de usar unísonos! No todas las voces o instrumentos tienen que tener su propia línea única todo el tiempo, y esto es cierto para la música pop, la música de baile, el rock and roll, el jazz e incluso para orquestas y coros. Unísonos se utilizan todo el tiempo. Piensa en el tema principal de la Marcha Imperial de Star Wars, ¿adivina qué? Tres trompetas y tres trombones tocan la línea melódica al unísono, y eso le da al tema el peso y la gordura que necesita. Nada demasiado elegante, solo este unísono y un Ostinato de cuerdas, la mayoría de las veces tocados al unísono, también.
Otras capas
Las guitarras eléctricas y acústicas a menudo se duplican para tener un sonido más grueso. Si está utilizando diferentes guitarras o amplificadores diferentes, o incluso configuraciones de amplificadores diferentes, ¡se le ocurrirá un tono mucho más rico!
Bajistas, a veces superponen un bajo eléctrico con un bajo sintetizador al unísono, ya que los sintetizadores suelen tener mucho más bajos secundarios que los bajos eléctricos.
Otro ejemplo que se me cruza por la cabeza es el acorde de piano al final de la canción de los Beatles «A Day in a Life». Para tener un tiempo de sustain más largo, han mezclado todos los pianos disponibles en Abbey Road (si mal no recuerdo), eran 8 pianos, y tocan el mismo acorde al unísono con los 8 pianos, por supuesto, usando ocho tipos para tocarlos.
Deberías ir y escuchar ese ejemplo y comprobar qué tan masivo suena ese acorde y cuánto tiempo es el sustain.
Conclusión
Estos son solo algunos ejemplos, ¡pero definitivamente deberías seguir adelante y tratar de superponer cualquier cosa que puedas imaginar! Puede utilizar diferentes instrumentos, diferentes configuraciones, diferentes panoramas y volúmenes, diferentes efectos, etc. La clave aquí es experimentar y descubrir qué suena bien para ti.