Conoce al Fabricante: Ramani, Fabricante de Muñecas de Papel Maché

Conoce al Fabricante: Ramani, Fabricante de Muñecas de Papel Maché

Muñecas de papel Maché de Ramani

Pantalla & Venta –

A Mano Desde El Corazón: MAKERS MARKET-27a Edición

Lugar: Hanu Reddy Residences,

No. 41/19, Poes Garden, Chennai 600086. Tamil Nadu. La India

Hora: 10:00 a.m – 9:00 p.m

ENLACES: Facebook | Instagram

cuéntanos un poco sobre ti.

Soy una mujer feliz que está cerca de completar su medio siglo en este hermoso planeta. Soy una persona muy apasionada cuando se trata de mi trabajo y amo a mi familia más que a nada en el mundo. Siento que es mi responsabilidad hacer de este mundo un lugar mejor en cualquier pequeña forma posible y, por lo tanto, me esfuerzo por lograrlo todos los días de mi vida.

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¿Cómo describirías lo que hacen; y ¿cuánto tiempo has estado haciendo y creando?

Soy un artista al que le encanta crear y experimentar con papel maché. Pero junto con eso, también soy una empresaria que dirige un taller en el que entreno y empleo a unas 15 mujeres discapacitadas/necesitadas no cualificadas. He estado pintando y haciendo muñecas de papel maché, murales y otros artículos artesanales desde los últimos 29 años. Comencé esto como un pasatiempo, pero después de algunas exposiciones muy exitosas en los países escandinavos y la India también, decidí sumergirme en esto más seriamente. Al principio, solía enseñar a un par de niñas discapacitadas artes de papel maché con una intención de ayudar en el corazón y con un motivo para ayudarlas a ser independientes. Poco a poco, refiné mi arte y mi trabajo se convirtió en un modelo de negocio y ahora me las arreglo para proporcionar empleo y aumentar la confianza de 15 mujeres necesitadas.

Cuéntenos sobre sus trabajos recientes y su escaparate propuesto a Mano, Desde el Corazón.

Me especializo en la fabricación de muñecas de papel maché disfrazadas, como ninguna otra en el mundo. Siempre he sentido la necesidad de promover la cultura y las tradiciones indias a través de mi arte. Aunque también hago muñecas extranjeras, mi enfoque principal ha sido retratar la mitología, los valores y la tradición de la India a través de juegos de muñecas temáticas. Hacemos muñecas que muestran danzas clásicas indias, danzas folclóricas indias, folclore tribal, mujeres en el trabajo, novias y novios de la India, parejas de diferentes estados de la India, conjunto de Dasavataram, conjunto de Radha-Krishna, la escena de la natividad, la escena de la iluminación de Buda, escenas épicas de Mahabharata y Ramayana, escenas de un pueblo indio típico y bodas, etc. Tengo la intención de traer y mostrar algunos de estos a Mano, De Corazón.

¿Puede describir su lugar / espacio de trabajo?

Nuestro lugar de trabajo es un lugar pequeño y cómodo que hemos construido a lo largo de los años. Hemos cambiado la base tres veces en la misma ciudad, pero siempre está apilada con un montón de todas las cosas artísticas que necesitamos para hacer las muñecas: piezas de tela, cordones, pinturas, periódicos, goma dura, cables y otras materias primas. Hemos mejorado trayendo algunas máquinas pequeñas como la máquina perforadora attachakki para ayudarnos a hacer el trabajo más extenuante con un poco de facilidad.

Pero, lo que vale la pena experimentar son las bromas amistosas de las mujeres que trabajan aquí, el sonido de rasgar el papel, el olor a goma de mascar y pintura y todo el ambiente positivo que tiene este espacio.

Lo que es un día típico en ARTEKRAFT como.

En Artefakt, un día típico comienza a las 10 de la mañana y terminamos a las 6, pero a veces me siento solo hasta tarde por la noche (léalo como la mayoría de las veces), mi trabajo y yo somos como lados opuestos de un imán, la atracción y atracción es demasiado! O como le gusta decir a mi esposo, puedo estar tan absorto que apenas notaría la transición de la luz natural a la luz artificial y viceversa. Bromas aparte, todos en Artefakt tenemos que cuidar y cuidar a nuestras familias y dar nuestro centavo por ciento a nuestro trabajo, puede ser bastante exigente y desafiante con las órdenes que llegan, pero qué divertido es la vida sin las dificultades y el aprendizaje que sigue. Nuestro personal de taller está dividido en grupos que se encargan de diferentes partes de la fabricación de las muñecas: hacer papel maché, hacer la estructura básica de las muñecas, darles el acabado liso, pintarlas, vestirlas, decorarlas y luego empacarlas, todo esto sigue sucediendo simultáneamente. Y en realidad es bastante agradable ver al final del día lo productivo que ha sido el día. ¡Sin olvidar el amor abrumador y los pequeños desacuerdos y peleas que las mujeres tienen aquí cada día que hacen que el lugar sea más animado!

¿Qué / quién te inspira? ¿O cómo encuentras inspiración?

Mi madre ha sido mi mayor inspiración. Fue su creencia en mí lo que me ayudó a caminar constantemente en este camino. Soy un graduado en ciencias que hizo un MPhil en Administración Pública; también habría aceptado un trabajo regular si no hubiera sido por mi madre. Ella fue la que vio mi potencial en las artes y me animó a seguir mi pasión. Ella fue la que me enseñó a trabajar por el bien común y hoy en día otra gran fuente de inspiración son las mujeres que trabajan conmigo en Artefakt, mirándolas y lo que el arte les ha dado también es una gran fuerza impulsora. Además, sin el apoyo de mi familia (padre, esposo, hija, familia extendida y amigos), no habría podido llegar tan lejos.

¿Puede describir su proceso creativo y cuál es la parte más gratificante del proceso creativo para usted?

Cuando una idea en tu cabeza se convierte en un ser físico, se convierte en lo que querías que fuera, todo el trabajo duro que se necesita para hacerlo vale la pena. La satisfacción creativa es lo que mantiene al artista en marcha. Yo soy el que hace las ideas, la enseñanza, el entrenamiento y el acabado, pero estoy orgulloso de lo lejos que han llegado los demás que trabajan conmigo. Por lo tanto, otra parte gratificante de mi proceso creativo es ver a las muchas mujeres no calificadas en mi taller haciendo su trabajo realmente bien, revive mi confianza en mi decisión de hacer lo que hago y cómo lo hago.

¿Qué es lo mejor de ser diseñador?

Puedes convertir tus ideas en una hermosa realidad, tener la capacidad de dar forma a tus ideas en piezas de arte que puedes guardar y guardar, creo que es lo mejor de ser diseñador. Tener la libertad de expresión y el espacio para experimentar son bonificaciones adicionales!

¿Qué le dirías a alguien que está pensando en vender su trabajo?

Ser artista tiende a apegarse mucho a su trabajo, pero debe recordar que todas las cosas buenas en este mundo deben compartirse, al igual que su arte. Te involucras emocionalmente en tu arte, pero compartir esas emociones y difundir la alegría es lo que hace que tu arte sea noble. Vender su trabajo solo lo hace capaz de perseguir su pasión más allá, ya que luego alimenta a su estómago y a su familia. Y la felicidad de un artista se manifiesta en su obra. Por lo tanto, es de suma importancia ser financieramente estable para mantener su creatividad en marcha, no dude en vender su trabajo de esta manera.