Cómo micrófono un gabinete de bajo: 5 Consejos rápidos
Reflexiono sobre los matices gramaticales de grabar bajo – Me burlo de tu guitarrista para crear confianza – Te digo que evites la sabiduría de YouTube para cualquier verdad/micrófono personal que tengas por ahí-Te muestro más fotos de lo habitual y algunas incluso son relevantes-Pongo el DI en DIY
¡Hey! Si te gusta el artículo a continuación y quieres aprender más sobre cómo grabar el tono de bajo perfecto (incluida la audición de ejemplos de audio reales), echa un vistazo al episodio 35 del podcast DIY Recording Guys, presentado por mi co – presentador y mi bajista profesional Benjamin Hull.
por Lo tanto, es «captar» un gabinete o «mic ing» un gabinete?
O «microfonear» un armario?
¿Tal vez» llamando » a un armario?
No. Probablemente no el último. 5 formas de llamar a un armario simplemente no suena….lo suficientemente cuerdo.
Esa es la conversación que acabo de tener en mi cabeza al decidir un título para este post. Pensé que sería mejor decirte la verdad.
¡Bien, vamos a ello!
Has escrito unos sabrosos riffs de bajo y estás listo para grabar. Felicidades amigo! La gran noticia es que conseguir un gran tono con el que su ingeniero de mezclas pueda aplastar una mezcla es fácil. Estos son algunos consejos:
Haz que tu tono suene bien saliendo del amplificador
Esto es importante. Es tu sonido y tiene que sonar bien para ti. Dicho esto, ten en cuenta algunas cosas. Si estás grabando hard rock, prog metal, math rock o cualquier otra cosa con un toque agresivo, los medios y medios superiores pueden ser muy importantes para «tu sonido».
Malas noticias. Ahí es exactamente donde tu guitarrista estridente y ruidoso (con su camiseta con cuello en v y su mal corte de pelo) oscurecerá tus lamidos de bajo de buen gusto en la mezcla. Es más fácil para las guitarras cortar en ese rango de frecuencia.
Tienes dos opciones. Ya sea de forma preventiva agregue distorsión a su tono para ayudar a cortar los bajos o, simplemente obtenga su tono de la manera que desee y deje que su ingeniero de mezclas lo maneje. Honestamente, ambas son buenas respuestas. Un ingeniero de mezclas experimentado se asegurará de que las guitarras jueguen bien con el bajo y agregará algo de distorsión en la mezcla si el bajo necesita cortar un poco más.
Elija un micrófono
Hay varias opciones aquí, pero mi favorita es usar un micrófono dinámico cerca de la parrilla del altavoz. Puede hacer que casi cualquier micrófono dinámico funcione, pero un buen SM57 de Shure es probablemente la forma más barata y confiable de obtener un sonido utilizable. Otra opción es utilizar un micrófono de condensador de diafragma grande. Honestamente, puedes pasar 10,000 horas en YouTube escuchando las opiniones de la gente sobre esto y escuchando tiroteos. No estoy seguro de que este sea el mejor uso de su tiempo, aunque lo he hecho más veces de las que me gustaría admitir.
Sí, diferentes micros de color o EQ el tono de manera diferente. Sí, esta puede ser una diferencia no tan sutil. La conclusión es que el ecualizador y el color se ajustarán en la mezcla de todos modos. Sé que es blasfemia, pero es verdad. No uses un micrófono de cinta exótico, pero no te preocupes demasiado por él. Su objetivo es obtener un tono que le guste (consulte el número 1) y luego configurar el micrófono que ya tiene de tal manera que el tono grabado suene similar al que estaba escuchando en la habitación. La buena noticia es que podemos hacer mucho para manipular el tono con la posición del micrófono.
Durante una sesión el fin de semana pasado probé tres opciones: AKG D112 (izquierda), Shure SM57 (derecha), Rode NT1A LDC (de vuelta del amplificador)
Elige una posición de micrófono radial
Cierra los ojos. Oh, claro. Estás leyendo esto. Abre los ojos. Imagina que estás mirando directamente la cara de un cono de altavoz. Imagina ese altavoz con un gradiente sombreado radialmente que comienza desde un punto muy brillante en el centro y se vuelve progresivamente más oscuro a medida que te mueves hacia afuera radialmente (¿quién recuerda las coordenadas cilíndricas?). Sé amigo, es confuso. Aquí, permítanme poner la » imagen «en» imaginar » para ustedes, bastardos perezosos.
El sonido de gradiente de un altavoz visualizado. El color más claro es un sonido «más brillante».
Los diferentes tonos de gris representan cuán «brillante» o cuán «oscuro» sonará un tono. Así, por ejemplo, elige un punto (cualquier punto) en tu cono de altavoz y graba un sabroso riff de bajo. Escucha el riff y compáralo con lo que escuchabas en la habitación. Si el sonido grabado es demasiado «oscuro», mueva el micrófono un poco más cerca del centro del altavoz, y viceversa.
Si bajaste por la madriguera de YouTube, escucharás términos como «en el eje» y «fuera del eje». En el eje solo significa que el micrófono está mirando al centro del círculo. Fuera del eje significa que está buscando en otro lado.
Rojo: Buen punto de partida para el micrófono cercano con un micrófono dinámico. Azul: buen punto de partida para un micrófono LDC más atrás
Si está utilizando un micrófono dinámico, le recomendaría comenzar con el micrófono apuntando al círculo rojo de la imagen y luego ajustarlo desde allí utilizando el método que se acaba de describir.
Ajustar la distancia del micrófono al altavoz
Los micrófonos direccionales (el tuyo probablemente sea uno) tienen algo llamado «efecto de proximidad». Esto significa que como una fuente de sonido se acerca mucho al micrófono, puede haber un impulso bastante significativo de gama baja.
Los comediantes usan este efecto en el escenario todo el tiempo. Llevan el micrófono cerca de la boca para obtener un impulso de «gama baja». Es muy gracioso.
Puedes hacer lo mismo aquí. Si su sonido es demasiado «delgado» o carece de algo de ruido, acerque el micrófono un poco más al altavoz. Si es demasiado ruidoso, muévelo un poco más lejos. Para un micrófono dinámico, recomendaría comenzar con el micrófono a un puño de distancia de la tela de la parrilla del altavoz.
Un » ancho de puño «es en realidad la unidad de medida internacional de cuán» metal » es tu canción. 70 puño ancho suficiente para derretir la cara de un humano sano adulto
Te gusta ese título? Tengo algunos chistes, ¿y qué?
Haz un puño y pon tu puño contra el paño de la parrilla. Coloca el micrófono en el otro extremo de tu puño. Ajuste a partir de ahí utilizando el método mencionado anteriormente.
Utilice un DI
Este es realmente muy importante. Si tuviera una máquina del tiempo, regresaría y sería el #1 en esta lista.
DI significa Inyección directa. Es básicamente el sonido crudo que sale directamente de tu bajo. La razón por la que desea grabar una señal DI junto con el resto de la señal es porque este es el rendimiento en bruto. Si no está satisfecho con su cadena de señal o no puede obtener un sonido decente de un micrófono, tener esta señal aún permitirá que un ingeniero de mezclas «amplíe» su sonido (es decir, lo ejecute a través de una cadena de señal diferente para obtener algo que funcione bien para la mezcla) o procesar el sonido crudo de una manera que complemente la mezcla completa.
Además, la señal DI no está distorsionada – lo que puede ser muy útil para mezclarse con el sonido procesado para mantener apretado el extremo inferior.
«¿Cómo puedo grabar dos cosas al mismo tiempo?»puedes preguntar. Necesitas algún tipo de dispositivo que divida tu señal. La ingeniería radial fabrica varios dispositivos DI. Uso el extensor de señal STD de Little Labs, que también te permite dividir la señal.
Básicamente (¿bassicamente?) conectas los graves a este dispositivo y el dispositivo te permite convertir una entrada en dos salidas. Una salida se enruta a su pedalera o amplificador y la segunda salida se conectará directamente a su interfaz. De esta manera, al presionar grabar, está grabando la señal amplificada y Di’d.
Muy bien, ahora que tiene una señal DI y su señal de cadena de señal grabada, ¡debería estar listo para mezclar! Si quieres trabajar con un ingeniero que se asegurará de que nadie pregunte «¿dónde está el bajo?»en tu mezcla, ponte en contacto conmigo. Me encantaría hablar con usted sobre su música y los objetivos de su proyecto.
Vadim es una mezcla de ingeniero de sonido y productor. Su pasión por la grabación y la mezcla se desató a través de tocar la guitarra y escribir música cuando era adolescente. Hoy en día opera Calm Frog Recording, donde ayuda a los artistas a que sus canciones suenen lo mejor que puedan. Le encanta compartir su pasión por grabar y producir música con otros a través de este blog y el Podcast «DIY Recording Guys».
Para obtener más consejos, consulte el libro ELECTRÓNICO GRATUITO de Vadim en www.howtorecordyourband.com