Cómo Mezclar: Seis Consejos Para DJ Digitales Principiantes Completos

Cómo Mezclar: Seis Consejos Para DJ Digitales Principiantes Completos

Es el santo grial del DJ y es una de las preguntas más comunes que nos hacen los DJ principiantes: «¿Cómo puedo mezclar correctamente?», «How do I beatmix?»»¿Cómo puedo aprender a mezclar como los profesionales?»En realidad, lo que estos DJs están preguntando no es» mezclar», sino»mezclar».

La verdad es que la mezcla de ritmos (tener dos melodías reproduciéndose a la misma velocidad para que puedas moverte sin problemas de una a otra) no es el fin de todo el DJ (la selección de melodías, la lectura de la multitud, el volumen/ecualizador, el tiempo, etc., también son muy importantes, y a diferencia de la mezcla de ritmos, se aplican a todos los sets de DJ).

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Pero cuando estás sentado con un final de melodía y otro listo para comenzar, querer saber cómo hacer que la transición suene lo más suave posible es comprensiblemente probable que esté en lo alto de tu lista, más aún cuando eres un principiante y tal vez no tengas una multitud frente a ti para enseñarte que, en realidad, otras cosas son igual de importantes.

Así que, aunque este post no puede enseñarte exactamente a batir (eso tomaría un curso, no un artículo), puede indicarte en la dirección correcta, por lo que al menos no estás simplemente haciendo «cosas aleatorias», ya que la primera melodía termina para intentar que la siguiente suene genial. Cualquiera que venga a la DJ digital de vinilo o CD ya sabrá mucho de esto, pero estas son las cosas que los principiantes nos preguntan todo el tiempo, así que si eres tú, considera este un curso intensivo en lo básico.

1. Asegúrese de que ambas canciones sean adecuadas para la mezcla de ritmos: para la mezcla de ritmos, desea canciones con un ritmo constante y una sección lo suficientemente larga al principio y al final para que tenga tiempo para realizar una mezcla de ritmos, porque una mezcla de ritmos suave típicamente tiene ambas canciones funcionando juntas durante al menos un corto tiempo. Elige mezclas» club «o» extendidas», y elige los tipos de canciones que escuches mezclar los ritmos de otros DJ: House, trance, techno, etc., todo funciona bien
2. Asegúrate de tener ambas canciones a la misma velocidad, para que puedas tocar una melodía sobre otra y no suene horrible, esas canciones definitivamente deben estar a la misma velocidad, de lo contrario, los ritmos nunca podrían «alinearse» por más de un segundo o dos; uno siempre se alejaría del otro. Mientras que tradicionalmente los DJs aprenden formas manuales de hacer esto, esta es una de las funciones del botón «sync»: altera el tempo de las canciones para que toquen exactamente a la misma velocidad para usted
3. Asegúrese de que ambas canciones tengan sus bombos alineados: el bombo es el tambor «ruido sordo, ruido sordo, ruido sordo» que domina la música (llamado así porque en una batería, es el que el baterista toca con un golpe de pie). Las melodías a la misma velocidad no te ayudarán si los bombos no están alineados; todavía escucharás una cacofonía de ritmos fuera de tiempo. Este es otro propósito del botón de» sincronización», ya que en la mayoría de los programas esta función se puede configurar no solo para obtener las canciones a la misma velocidad, sino también para alinear los bombos más cercanos entre sí. También es para lo que sirve la función de «empujar» de tus ruedas dentadas (para «empujar» un golpe hacia adelante o hacia atrás un poco para que las patadas se alineen). Puede intentar usar cualquiera de los dos para corregir este error. También verifique visualmente si esto es así utilizando los picos en las formas de onda paralelas (la mayoría del software para DJ) o el «medidor de fase» (Traktor)
4. Asegúrese de que ambas canciones tengan volúmenes similares: La mayoría del software para DJ tiene «autogain» que lo hace por usted, y para comenzar, asegúrese de que esté encendido. Usa los medidores de tu pantalla en el controlador de DJ para comprobarlo también, y tómate un tiempo para entender cómo funcionan los controles de volumen en una mesa de mezclas. Asegúrese de que los controles de ecualización (bajo, medio, alto) estén configurados en «12 en punto» (es decir, «plano») como regla, solo ajustándolos cuando sea necesario. Y entiende cómo funciona tu crossfader; el crossfader simplemente le permite moverse de una melodía a otra, pero el resto de los controles de volumen determinan el volumen y el ecualizador de cada una de esas melodías en primer lugar
5. ¡Cambie los bombos! – Como el «bombo» contiene más volumen, un buen truco es tener solo un bombo tocando fuerte a la vez. Una manera fácil de garantizar esto es bajar el ecualizador» bajo «o» bajo » en la melodía entrante y dejarlo a las 12 en punto en el otro; puede «cambiar» en un buen momento (consulte «Contar hasta cuatro, luego ocho» a continuación») para «cambiar» los bombos, lo que también tiene el efecto de mover los oídos de la audiencia de la melodía saliente a la entrante
6. Use sus auriculares para «alinear» su próxima melodía – Sus auriculares están ahí para permitirle escuchar la siguiente melodía antes de que nadie lo haga – ¡úselos! Habrá un botón en cada uno de los canales de tu controlador de DJ que reproducirá ese canal a través de tus auriculares, pero no del sistema principal. ¡Úsalo! Es por eso que ves DJs con» una oreja puesta, una oreja apagada » en sus auriculares; los están usando para escuchar una canción a través del primer oído, y los altavoces principales a través del segundo, para tener una idea de cómo sonará cuando abran ese atenuador y dejen que la multitud escuche las dos canciones juntas
7. Cuente hasta cuatro, luego hasta ocho music – La música de baile se construye en conjuntos de cuatro osos; cuatro latidos se llaman «compás». Normalmente, toda una «sección» de una canción de ocho «barras» de largo. Su objetivo final es comenzar a tocar su nueva melodía al comienzo de una sección de ocho compases, sobre una sección de ocho compases completos de la melodía saliente. Eso significa que grandes secciones de información musical se «alinearán», lo que te dará una mejor oportunidad de compases largos y suaves. Tus amigos aquí son los botones hotcue que te permiten poner un «punto de referencia» en un lugar determinado de tu pista, lo que te permite saltar fácilmente de nuevo a él (pondrías un punto de referencia al comienzo de una sección de ocho compases, que por simplicidad a menudo supones que es el primer bombo de toda la canción), y tus oídos y cerebro (para detectar el inicio de la barra, y aún mejor, el inicio de una sección de ocho compases, de tu melodía saliente). Sugerencia: Grandes cosas musicales suceden al comienzo de estas «frases»; si algo comienza o se detiene en la canción, esa es la pista que has adivinado correctamente)

Finalmente

Realmente, no hay «reglas»

No hay ninguna regla que diga que las canciones tienen que sonar bien juntas. El truco está en saber qué elementos están presentes «en la mezcla» para ambas canciones, y ser capaz de juzgar si esos elementos se complementan entre sí. Eso requiere tiempo y experiencia. Por ejemplo, normalmente no quieres demasiada» información musical » chocando en tu mezcla, lo mejor es que una canción tenga solo la batería, tal vez, y la otra tenga las melodías (bajo, voz, etc.). También hay cuestiones de clave musical, nivel de energía, estilo/género, el punto exacto que elija mezclar, etc. Nadie dijo que esto sería fácil, y estás justo al comienzo de tu viaje. Un consejo eterno es grabar siempre tus mezclas de DJ y escuchar de nuevo, es la mejor manera de aprender.

Respeta lo que está pasando «debajo»

Entiende también que el software y los controladores digitales para DJ te están dando accesorios para ayudarte, pero lo básico sigue siendo importante, y los botones de sincronización, las formas de onda, el análisis de BPM, los sistemas de compatibilidad de claves, etc. son geniales, pero es importante con el tiempo aprender lo que está pasando «debajo del capó», para que puedas obtener una comprensión verdadera y completa de cómo funciona todo (y poder DJ en cualquier equipo, no solo material digital).

Aprende a ser DJ con Consejos para DJ Digitales: El Curso completo de DJ

Pero, al mismo tiempo, no dejes que nadie te diga que estás «haciendo trampa» o que no lo estás «haciendo bien» usando los trucos y ayudas digitales; la mejor manera de aprender sobre el DJ es hacerlo, ¡de cualquier manera que puedas! Se trata de música, después de todo, no de técnicas, y algunos de los DJs técnicamente simples también son algunos de los mejores. Nunca pierdas de vista la música, ya que es lo que te trajo aquí en primer lugar. El equipo solo te ayuda a hacer lo que tienes en la cabeza, lo mejor que puedas. Hacer te da la razón.

Hazlo poco y a menudo! ¡y diviértete!

Y, por último, recuerda divertirte y celebrar tus pequeñas victorias: una cosa que no será tu DJ en los próximos años es consistente. Disfruta de lo que suena genial, no seas demasiado duro contigo mismo cuando todo salga mal, y aprende, aprende, aprende. Poco y a menudo con una sonrisa en la cara lo llevará allí más rápido que desilusionarse y castigarse todo el tiempo cuando no funciona de la manera que quería. Es un poco como cocinar: los chefs se vuelven buenos porque es una de esas cosas que prácticamente te piden que lo hagas todos los días, ya sea que tu última comida haya salido bien o no. Haz lo mismo con tu DJ y lo conseguirás, lo prometo. y espero que te diviertas mucho mientras lo haces, también.

¿Qué es lo que más te cuesta aprender a mezclar? ¿Qué consejos te ayudaron cuando empezaste? ¿Con qué te gustaría más ayuda? Por favor, comparta sus pensamientos y haga preguntas a continuación.