«Cómo hacer» webcomics en 2021 – PROMOCIÓN (actualizada)
Esta es la segunda parte de mi artículo «Cómo hacer» webcomics en 2020. Si te perdiste la primera parte («Introducción»), puedes encontrarla aquí.
Para resumir:
– adquiera su identidad en línea en tantas plataformas como pueda
– elija el mejor lugar donde publicar su cómic de acuerdo con sus necesidades y objetivos
– haga conexiones en la comunidad de webcomics y acepte los comentarios de otros creadores
¡Es hora de pasar al siguiente nivel!
BUSCA A TUS PRIMEROS LECTORES
Este es EL gran problema. Conseguir a tus primeros lectores es, con mucho, el paso más difícil de todo el proceso.
Hoy en día ya hay tantos creadores por ahí que es realmente difícil hacer que tu voz sea escuchada.
No solo el número de cómics disponibles en línea es gigantesco, sino que la calidad promedio está creciendo constantemente. Más competencia significa que para ser reconocibles, los artistas tienen que hacer un esfuerzo extra con su contenido.
Dicho esto, no te desanimes. Tu arte mejorará inevitablemente si eres lo suficientemente consistente. En poco tiempo podrás mirar hacia atrás a tus primeros paneles y temblar felizmente, como todos lo hicimos (y luego seguirás haciendo eso por el resto de tu vida) ^_^
¿Por dónde empezar?
Publicar en plataformas de webcomics.
Si estás en una plataforma que ya tiene sus propios lectores, podrás obtener tus primeros lectores sin hacer demasiado esfuerzo.
Webtoon, Tapastic, SmackJeeves, Graphite y otros sitios web de grandes cómics que permiten la autoedición tienen sus propias formas de promover contenido nuevo y fresco. Solo asegúrate de colocar tu cómic en la categoría correcta y de que tu cómic sea legible sin esfuerzo desde un dispositivo móvil. Lo que es aún más importante, asegúrate de tener una miniatura/banner de lujo para representarla. Sus nuevos lectores solo morderán si la portada del libro vale la pena.
Publicar en redes sociales.
Desde que escribí este artículo por primera vez hace unos años, muchas cosas han cambiado. Las plataformas iban y venían, así como las estrategias para encontrar el éxito en las redes sociales.
Quiero que sea breve y real: hoy en día no hay ninguna estrategia a prueba de balas que te garantice miles de visitas en línea. Facebook Instagram ha incorporado el algoritmo de Facebook a Instagram y de facto ha eliminado el alcance y el engagement.
Twitter se ha estancado durante años. Tumblr y arte desviado son tierra de nadie.
No voy a perder tu tiempo escribiendo qué hashtags milagrosos salvarán el día o una lista de «10 cosas que tienes que hacer para hacer 100000 seguidores». No.
Te diré cómo se reduce de la manera más corta posible:
- Twitter: si llegas tarde a la fiesta, ni siquiera esperes. Sigue siendo un buen lugar para hacer conexiones y redes. Defo lo peor para mostrar tu trabajo y ganar audiencia
- Facebook: también muerto. Facebook usa tu trabajo para atraer a la gente y luego te pide que pagues para promocionarlo cuando nadie llega a tu página. Si quieres pagarles, págales. Lo intenté un par de veces y funcionó un poco para una página y no hizo nada para otras dos páginas, así que. Es asqueroso darles dinero, pero si tu prioridad es tener esos números dulces para impresionar a un cliente o editor potencial, hazlo. Simplemente no esperes que el engagement se dispare incluso después de que los me gusta de la página lo hagan. La última vez que comprobé el precio era de 0,03 / 0,04 centavos por me gusta.
- IG: solía ser nuestro último cambio para hacerlo orgánicamente. El año pasado Facebook recibió una multa gigantesca por el escándalo analítico de Cambridge. Esos 5 billones tuvieron que regresar a casa, así que comenzaron a implementar agresivamente el algoritmo de Facebook y, de hecho, mataron a la plataforma. Aún puedes crecer, pero no me preguntes cómo. Literalmente, las únicas cosas que me apetece recomendar son: agregar al menos 4/5 hashtags (asegurarse de que no estén prohibidos haciendo clic en cada uno de ellos, de lo contrario, te seguirán) y publicarlos todos los días. Sí, dije todos los días. No les gusta cuando pierdes el tiempo sin hacerles dinero precioso.
En cualquier plataforma social aún puedes intentar que te vean participando en desafíos o tendencias colectivas. Estos son los primeros que se me ocurren:
- Inktober (todo el mes de octubre)
- #hourlycomicday (cada 1 de febrero).
- #DTIYS (Dibuja Esto Con Tu Estilo): los artistas desafían a otros artistas a dibujar sus OCs en su estilo y luego vuelven a publicar los fanarts en sus propios perfiles
- #artistsvsart (los artistas publican una foto de ellos rodeada por sus obras)
- #meettheartist (los artistas publican un autorretrato con sus gustos/disgustos y algunas informaciones sobre ellos)
Los fanarts en general también son muy apreciados, especialmente si el tema del que hace el fanart está actualmente en tendencia.
Recuerde que si no tiene tiempo para estar en las redes sociales todos los días, aún puede usar aplicaciones de terceros para programar sus publicaciones. Ni siquiera estoy tratando de hacerte una lista porque van y vienen tan a menudo que mis enlaces se romperían en poco tiempo. Solo busca en Google para asegurarte de tener la aplicación más reciente del mercado.
Promover su trabajo en grupos, foros y comunidades en general.
Ya hablamos de grupos de Facebook (ver «Introducción»).
La situación es bastante delicada: la mayoría de los grupos de cómics son invadidos por spammers. Y con spammers me refiero a artistas de cómics como tú, con muy buenas intenciones, que básicamente van allí para mostrar su trabajo y no les importa devolver nada a la comunidad. No hace falta decir que no solo no es apreciado por los miembros, sino que también es inútil desde el punto de vista del marketing. Recuerda que quieres encontrar a tu público y que otros artistas también están buscando a su público See ¿Ves a dónde voy?
La mayoría de las Comunidades en toda la web te permiten presentarte cuando llegas allí, pero no esperan que las uses como tu plataforma de lanzamiento personal. Por lo general, hay personas muy apasionadas detrás de esos grupos que invierten tiempo y energía para moderarlos y mantenerlos interesantes y útiles para todos.
Así que tienes dos opciones: seguir las reglas, presentarte, conectarte, ser útil para la comunidad y, finalmente, ser notado por tu buen karma, o simplemente ir y hacer tus propias reglas creando tu propia comunidad. Personalmente, no apoyo ninguna otra opción.
Aunque estoy siendo súper estricto aquí, ten en cuenta que muchas comunidades tienen días específicos para la promoción y la mayoría de los servidores de Discord tienen canales dedicados exclusivamente a la promoción. Así que todavía hay espacio para la publicidad.
Creo que un buen lugar donde puedes comenzar a promocionar tu webcomic es el foro de Tapastic (por supuesto, si publicas tu cómic allí, de lo contrario no tiene sentido). Muy buen ambiente, gente muy agradable, temas muy interesantes y una gran comunidad en general. A medida que Webtoon pasó a tener su propio foro, este se ha convertido en uno de los mejores lugares para discutir asuntos de Webtoon también.
Sea cual sea el foro que elija para navegar, siempre preséntese primero y luego busque la sección # showcase/ # promotion del foro para publicar su contenido.
Si estás listo para correr un mayor riesgo psicológico, puedes intentar publicar en Reddit, 9gag, ifunny, Bored Panda o Imgur. Todos tienen secciones dedicadas a «cómics».
Tenga cuidado, sin embargo, estos sitios web no son solo para cómics y las comunidades pueden ser tóxicas. Asegúrese de que su estómago esté listo para lo que pueda suceder o simplemente déjelo ahí.
AUMENTA TU NÚMERO DE LECTORES
Crea cómics especiales para la promoción.
Ahora que tienes un montón de lectores / seguidores, es posible que quieras comenzar a llegar a otros artistas para ayudarnos a crecer compartiendo tu audiencia.
Hay diferentes maneras de lograr eso y va de acuerdo con su situación, sus objetivos y sus sentimientos.
Esto es lo que puedes hacer:
- promociona tus cómics de forma cruzada con otros artistas (solo mencionas los cómics de los demás en tus perfiles)
- crea un fanart para un artista que te guste (eliges un personaje de tu artista favorito y lo dibujas con tu propio estilo)
- colabora para hacer un episodio cruzado (cuando los personajes de la serie difference se encuentren).
Cómo llegar a otros artistas.
Si aún no has intentado hacer amigos (como dije en mi artículo anterior), este es un buen momento para comenzar.
A veces en los foros de cómics hay una sección dedicada a colaboraciones donde puedes publicar un anuncio. Aquí hay algunos ejemplos:
https://forums.tapas.io/c/collaboration
https://www.reddit.com/r/ComicBookCollabs/
https://www.facebook.com/groups/Connecting.Comic.Book.Writers.and.Artists/
https://forum.deviantart.com/community/projects/
https://comicfury.com/forum/viewforum.php?id=15
En algunos servidores dedicados a cómics en Discord ‘ hay una sección dedicada a # collab.
Esta es la forma más «formal» de pedir colaboración, pero también hay una forma mucho más directa: solo tienes que ir y DM al artista con el que quieres colaborar.
Recomendaría un tipo de enfoque diferente de acuerdo con la etapa de desarrollo de su carrera de webcomics:
– cuando eres un principiante o cuando acabas de comenzar a publicar, ve a FANART y HAZ PROMOCIONES CRUZADAS con artistas con una base de fans similar;
– cuando estás en un punto más avanzado (tienes cientos, si no miles, de seguidores y una buena base de lectores), puedes ir e intentar lanzar una idea CRUZADA a otros artistas. Recuerde que este es el más complejo de lograr y tendrá que decidir quién dibuja qué y ponerse de acuerdo sobre la trama. También es el más gratificante en mi propia experiencia.
Obviamente, todas estas cosas no importan si ya conoces al artista. Es por eso que te animé a unirte a la comunidad de artistas desde el principio
Otros tipos de contenido promocional común:
- celebraciones de hitos de su trabajo (aniversario de cómics, sus primeros seguidores de 1k, etc.)
- Q& Al igual que con los lectores
- vistas previas
- cómics sobre tendencias actuales o de temporada
Hacer videos.
Los videos son lo que funciona en las redes sociales hoy en día. No importa qué sitio web elija, los videos tienen más posibilidades de ser vistos que las imágenes.
Hay muchas maneras para que los artistas de cómics aprovechen los videos. Por ejemplo:
- hacer arte tutoriales (Youtube/Skillshare);
- hacer livestreams y videochat de su proceso de trabajo (de Contracción, en vivo en Youtube, Instagram Live, Facebook Live);
- haga videos cortos de usted, si desea conectarse con sus lectores de manera más personal
- haga videos de dibujo rápido
- haga reseñas de otros webcomics
- haga gifs o animaciones cortas con sus personajes (más sobre esto más adelante en este artículo)
Un buen ejemplo de un canal de Youtube exitoso de un artista de cómics es el canal de Jason Brubaker. ¡Echa un vistazo!
Además, cada vez hay más artistas de cómics que ejecutan webcomics exitosos en Youtube gracias a almost-animation. ¿Qué quiero decir con ‘casi animación’? Básicamente es tomar un cómic y animar solo algunas partes de él (la boca o simplemente mover el dibujo alrededor de la pantalla) y expresarlas. Algunos de los artistas más exitosos usan figuras de palo o formas simplificadas para reducir la complejidad de la producción, pero sigue siendo una cantidad impresionante de trabajo, teniendo en cuenta también el esfuerzo de edición de sonido y video.
Diría que el esfuerzo vale la pena al 100% si nos fijamos en los números alucinantes (alerta de spoiler: MILLONES de vistas) que estos creadores son capaces de lograr. Justo en la parte superior de mi teclado:
- the odd1s out
- animaciones jaiden
- déjame explicar studios
Hacer Podcasts.
Algunos artistas de cómics hacen podcasts. Soy un novato total sobre ellos, así que no me aventuraré en esto, pero si algunos de ustedes tienen buenos consejos para compartir o buenos podcasts para recomendar, por favor, sigan con los comentarios.
Los únicos podcasts que conozco y recomiendo son:
- el podcast de art corner (cualquier cosa, desde hacer hasta promocionar su trabajo creativo)
- el podcomic webcast (entrevistas con famosos creadores de webcomics por the daneman)
- webcomicshub podcast (temas de webcomics y entrevistas)
Crea Pegatinas / Emojis y Gifs.Instagram Facebook, Line (Webtoon), Whatsapp, Instagram all Todos los usamos para chatear, ¿verdad? ¿Y qué añadimos a nuestras conversaciones para hacerlas más interesantes? Exactamente: pegatinas / emojis y gifs!
Muchos artistas que conozco colaboraron con diferentes plataformas para obtener sus diseños en tus chats.
Aquí está el proceso para cada plataforma: ¡buena suerte!
Cómo enviar tus gifs para Giphy
Hot para presentar sus pegatinas para Whatsapp
Cómo enviar tus adhesivos para Facebook
Cómo enviar tus adhesivos a la Línea (Webtoon).
Sé que muchos artistas han comenzado a explorar el potencial del video de TikTok, pero aún no he llegado a eso. Solo sé que el crecimiento orgánico todavía es una cosa que hay en diciembre de 2020, así que por qué no intentarlo.
INVIERTA EN SU CÓMIC
Si está en un lugar cómodo económicamente y desea invertir unos cuantos dólares en su cómic, hay muchas maneras de hacerlo por una cantidad relativamente pequeña de dinero.
Ya hablamos de esto en mi artículo anterior, pero aquí está de nuevo: puedes promocionar tu página de Facebook con 0,003/0,04 centavos por me gusta. Aumentará tu número de seguidores, pero lo más probable es que no veas que tu engagement crezca tanto.
No recomendaría anuncios IG como son’t No puedo encontrar otras palabras que no sean UNA PÉRDIDA TOTAL DE DINERO.
CÓMO HACER TUS PRIMEROS DÓLARES CON TU CÓMIC
Comisiones
La forma más fácil de ganar dinero con tus habilidades artísticas es vender comisiones.
Si no tienes la confianza suficiente para empezar a trabajar para clientes, puedes empezar con amigos y familiares o haciendo fanart de personajes y personajes famosos. De esta manera, también tendrá una idea de cuánto tiempo le lleva terminar una ilustración y tendrá una base sólida para calcular su precio.
Las comisiones son un tema enorme, así que si quieres profundizar en eso, puedes leer en mi «lista de lo que debes y lo que no debes hacer para las comisiones de arte» y «Cómo determinar el precio de los artículos de las comisiones de arte».
Publicar en plataformas que pagan a sus autores.
Webtoon y Tapastic ofrecen diferentes oportunidades a los artistas para monetizar sus cómics. Como he dicho antes, hay otras plataformas de cómics como Hivework, Gocomics, Webtoon Factory, TheNib y Lezhin que pagan a sus autores, pero la diferencia es que no puedes auto-publicar tu cómic allí: tienes que enviar un pitch completo y aprobar una selección, exactamente como lo harías con un editor tradicional. En su lugar, con Webtoon y Tapas puedes comenzar por la autoedición y tratar de convertirte en un artista destacado a partir de ahí.
Webtoon tiene 2 opciones:
– contrato y pago regular para sus artistas destacados
– ingresos compartidos a través de su programa de publicidad (para artistas con al menos 40 mil visualizaciones mensuales) con tarifas de Google Adsense
Si acaba de comenzar en el universo webcomic y aterrizó en Webtoon, puede preguntarse » ¿cómo aparece un artista en Webtoon?»
Aquí está mi respuesta personal en orden de probabilidad (sabiendo que es solo mi opinión personal):
- ganas su concurso anual (¡ah! Bueno apparently aparentemente no tan imposible como lo hice con ‘La escalera’, pero aún así difícil!)
- haces exactamente el tipo de cómic que la plataforma anhela, también conocido como los cómics que los lectores quieren leer. En el caso de Webtoon, esto significa cómics románticos en un estilo manga / manwa (un poco más probable);
- ya eres súper famoso en otro lugar de la esfera web, por lo que eres valioso para la plataforma (también es probable, pero ahora están implementando más y más asociaciones diferentes además de ofrecer, como formas adicionales de monetizar el contenido de Canva a través de episodios bloqueados y anuncios de video, por lo que ser popular no significa automáticamente que te convertirás en un artista destacado completo);
- estuviste en la sección de Canva y la gente llenó tu cómic con tanto amor que no podrían ignorarte (las posibilidades son las mismas que para el superiniciador de cómics que se une a Canva, también conocido como que se te podría ofrecer una asociación en lugar de un contrato);
- eres tan abrumadoramente talentoso como artista y escritor que no pueden ignorarte (la opción menos probable);
- superpoder que te ayuda a entrar (las probabilidades de que llegues a la infancia dependen del superpoder).
Tapas también cuenta con artistas, pero realmente no sé mucho sobre cómo los seleccionan. Abren envíos de vez en cuando, y la mejor manera de saber cuándo están abiertos los envíos es leer sus notificaciones. También puedes ganar dinero (muy poco para la gran mayoría de los artistas) recogiendo consejos de tus lectores y dejando que Tapas muestre anuncios en tu perfil. Me han dicho que para tener activada la función de «consejos» en tu perfil, primero debes habilitar la función de ingresos por publicidad (directamente en el panel de control de tu perfil) y luego debes llegar a al menos 200 suscriptores. Tapas crea regularmente «eventos de propina» durante los cuales ofrecen monedas de tinta gratuitas (su moneda) que los usuarios pueden gastar en la plataforma y aparentemente durante estos eventos el umbral de 200 suscriptores no se aplica y puede solicitar el botón de propina al equipo de Tapas (enviando un correo electrónico).
Tapas también comenzó diferentes tipos de programas de ingresos compartidos de Adsense, principalmente con creadores exitosos de Instagram, pero es su personal el que elige a mano al creador con el que colaboran y no hay forma de que usted lance para ser parte de él. Lo mismo ocurre con su programa de bonificación (¡lo sé porque se pusieron en contacto primero conmigo!).
Utilizando la monetización de anuncios.
Estamos hablando principalmente de Google Adsense. No tengo mucho tráfico en mi sitio web e, incluso después de varios meses desde que me uní al programa, aún no he logrado ganar los 70 USD que necesita para retirar su dinero. Solo puedo adivinar que esta herramienta se vuelve interesante una vez que tienes miles de vistas diarias (todavía estoy contando cientos, más a menudo una sola).
Además, desde que la UE implementó el GDPR, se ha convertido en una molestia para mantenerlo que estoy considerando seriamente si vale la pena mantenerlo o no.
Si conoce a alguien que sabe cómo aprovechar al máximo Adsense, por favor, preséntele a este artículo para que pueda vincular el contenido.
Érase una vez Project Wonderful, una red de artistas de cómics que se promocionaban entre sí a través de un sistema de licitación. La versión moderna de PW es Comicad Network.
Nota: Conocía, usaba y amaba el PW, pero no estoy familiarizado con Comicad. Muchas personas me escribieron diciendo que la comunidad está creciendo, así que creo que vale la pena intentarlo 🙂
Patrocinar marcas en redes sociales o en su sitio web.
Algunos creadores usan contenido afiliado o patrocinado, pero se necesitaría un artículo solo para hablar de todas las opciones disponibles (un día, lo prometo). La idea con el marketing de afiliación es que te paguen cuando alguien hace clic en un enlace único que una marca te ha proporcionado. Cada vez que alguien haga clic en ese enlace, la marca sabrá que el tráfico que recibe proviene de ti y te pagará una cierta cantidad por clic.
La marca para llevar afiliada más famosa para artistas es Skillshare.
El contenido patrocinado por Instagram es, con mucho, uno de los más populares y sus precios son bastante estándar. Puede esperar cobrar vistas de 5 5 / 1K y entre 2 centavos y 2 2 por clics.
Las historias de Instagram son, con mucho, la herramienta favorita de las marcas y para comenzar a atraerlas, deberá poder colocar un enlace externo, que se hace posible una vez que golpea 10k subs en su perfil.
Sugerencia: haz de tu cuenta de Instagram una cuenta comercial para poder recopilar datos sobre impresiones y clics. Necesitarás las estadísticas para establecer tu precio cuando un patrocinador llame a tu puerta.
Aquí hay una herramienta que puedes usar para simular tus ganancias hipotéticas de Instagram.
Si creces lo suficientemente grande, comenzarás a tener empresas que llaman a tus puertas y te piden que les des tus precios por una historia, un enlace o una publicación en Instagram (o cualquier otra red social en la que hayas podido construir una audiencia). Cuando esto sucede, es posible que desee usar las calculadoras de valor social de Social Bluebook Instagram (debe registrarse para usar esta herramienta de forma gratuita) para averiguar cuánto podría cobrar.
Otra opción es unirse a una influyente red (hay un tropecientos por ahí) y esperar a que se lance a los patrocinadores su camino.
Cuando trabaja con empresas, se necesita un contrato. Asegúrese de que: 1. puedes leer y entender completamente y negociar lo que quieras que firmes 2. usted tiene el suyo propio que puede ofrecerles en caso de que no le ofrezcan uno. Encontrará muchos recursos sobre contratos en esta dirección en particular.
Crowdfunding.
Aquí vamos: cualquier artista que no viva en una cueva sin Internet ha oído hablar de estas plataformas al menos una vez.
Algunos de ellos todavía están en beta (Tipeee, Drip) y algunos de ellos están bien establecidos (Kofi, botones de donación de Paypal, Patreon, Kickstarter). Cada plataforma tiene su propio propósito.
Le sugeriría comenzar con algo pequeño (Kofi / Paypal) y pasar a Patreon cuando su proyecto de cómic esté bien definido y ya tenga una rutina de trabajo (para que pueda agregar algo de trabajo relacionado con Patreon a su horario) y a Kickstarter cuando esté listo para pasar a material impreso o financiar proyectos más grandes en general.
Merchandising.
Los cómics y el merchandising se aman. Alfileres, tazas, camisetas definitely Los lectores definitivamente los aprecian, así que ¿por qué no intentarlo, especialmente cuando hoy en día puedes hacerlo EN línea DE FORMA GRATUITA?
Escribí un artículo completo sobre cómo crear y vender mercancía en línea de tu obra de arte, así que no lo dudes y echa un vistazo (también es gratis).
Finalmente, todavía puedes hacer todo el marketing tradicional en persona, ¿quién dijo que no podías?
Ir a una convención de cómics y vender libros autoimpresos, estampados o cualquier mercancía que puedas llevar es una manera increíble de conocer a tus fans y crear fuertes lazos con ellos, así como de establecer contactos con otros creadores y acostumbrarte a firmar. Si no estás seguro de ir solo, puedes intentar reservar una mesa con otra persona: ¡la mitad del precio, el doble de diversión!
Si no sabes por dónde empezar con las convenciones de cómics y en persona vendiendo aquí el lugar por dónde empezar: https://www.facebook.com/groups/artistalleynetworkinternational
Concursos de cómics y desafíos de cómics.
no tengo una lista porque sería tan grande como Google.
Mi sugerencia es: trate de encontrar algo local (su región o su país) y si no encuentra nada en su callejón, múdese a los internacionales. Hay concursos durante todo el año de cualquier género. Un poco de paciencia y encontrarás algo adecuado para ti. Asegúrese de verificar cuidadosamente los requisitos: a veces los concursos no aceptan material que ya haya sido publicado, incluso si es autoeditado.
¡Buena suerte!
Livestreams.
Twitch, Youtube e Instagram te permiten transmitir en vivo y Twitch tiene un conjunto completo de opciones para que los creadores ganen dinero con él (Youtube también, pero aún así estamos hablando de Google… necesitas números locos incluso para ganar unos pocos dólares).
Este es otro artículo completo para mí que todavía tengo que escribir Possibly ¡Posiblemente en 2021! Mientras tanto, le sugiero que se familiarice con OBS Studio.
Revistas y sindicatos.
Si haces stripcomics también puedes intentar trabajar como freelancer para una revista. Lo mejor que puedes hacer es aplicarlo exclusivamente a revistas que publiquen exactamente el tipo de contenido que publicas.
Para ex. si usted tiene relatable y alegre divertido contenido puedes querer retirar Buzzfeed. Si te gusta la política y los movimientos sociales, puedes probar tu oportunidad con el Plumín o un periódico. Para algo entre estos dos está el Vicio.
Si solo haces stripcomics y planeas hacerlo durante mucho tiempo, también podrías estar interesado en sindicarte. Esto es tan específico para el mercado de EE.UU. que no estoy 100% podría interesarle si no vive allí, pero podría ser digno de echar un vistazo. El sindicato de caricaturistas más famoso que conozco es Andrews McMeel de Gocomics.
Agregué algunos enlaces de envíos en mi artículo anterior, por si te lo perdiste.
¿OPORTUNIDADES DE GANARSE LA VIDA CON LOS CÓMICS?
Muy poco.
Pero mucha gente ya te lo dijo, ¿verdad?
Estás aquí porque quieres escuchar una historia diferente. Quieres intentarlo, a quién le importa el resultado.
Perfecto!
Porque hacer un cómic exitoso significa:
- vas a dedicar una enorme cantidad de tiempo a ello;
- vas a tener que entretener a tu audiencia todos los días okay vale, no todos los días, pero al menos cada semana;
- vas a tener que aprender a usar nuevas herramientas y lidiar con nuevas tecnologías todo el tiempo (hacer videos, cambiar de plataforma…);
- vas a tener que crecer y madurar en cuanto a negocios, porque el dinero en la industria del cómic tiende a migrar y tienes que estar listo para dejar un nido seguro para aprovechar nuevas oportunidades tan pronto como surjan. A veces te encontrarás pasando más tiempo cuidando el negocio que dibujando;
- tendrás que ser social y construir una red.
E incluso si haces todo esto, todavía necesitarás suerte.
Pero bueno, ¿quién dijo lo contrario?
Gracias por estar aquí y lidiar con mi mal inglés y esta insoportable cantidad de información. Personalmente, te deseo la mejor suerte en tu aventura de cómics y espero que algún día tengas éxito, tal vez también gracias a este artículo, aunque sea un poco.
Mi nombre es Kotopopi, hago cómics tontos desde que tenía 10 años y espero seguir haciéndolos a los 100.
RECURSOS
Cosas que debes considerar si eres un artista, por la avena en sí:
https://theoatmeal.com/comics/creativity_things
La guía definitiva de webcomics (106 páginas), por un grupo de increíbles artistas profesionales de webcomics:
http://sarjakuvakeskus.fi/blogi/1097-webcomics
Sitios sobre promoción de cómics:
https://demonarchives.com/tag/tutorials/
https://www.thingsinsquares.com/blog
Sitios sobre consejos generales para artistas de cómics:
https://nattosoup.blogspot.fr/
http://theetheringtonbrothers.blogspot.fr/
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A:
La autora de Galebound por su increíble trabajo: http://www.galebound.com/
Todas las amables personas que contribuyeron a esto en el foro de Tapas