Artista, Cineasta y Escritor
El ensayo es una parte esencial e integral de cualquier producción cinematográfica. A mí, personalmente, me gusta dedicarme todo el tiempo posible a trabajar con los actores para que, una vez en producción, pueda concentrarme en rodar la película. A continuación se muestra la lista de técnicas de ensayo que puede encontrar útiles.
- Manténgase suelto.
- Este es el momento de tener ideas y probarlas. Incluso si no las pruebas todas, sigue trabajando en las ideas.
- Lo que el personaje quiere para toda la película.
- Cuando estés mirando/analizando al personaje, presta especial atención a lo que parece ser lo más importante que le ha sucedido.
- Concéntrese en la relación entre los personajes, no en la dirección del escenario.
- Reemplace los adjetivos con verbos de acción, imágenes, hechos, eventos y vida física.
- Conozca de qué trata la película.
- Conoce quiénes son los personajes e intenta respaldar tus ideas con pruebas.
- Tenga alternativas en caso de que sus ideas favoritas no funcionen.
- Sigue leyendo y pensando el guion, y profundiza tus ideas.
- Las direcciones a las que creo que la mayoría de los actores responden mejor son las que muestran perspicacia.
- El propósito correcto del ensayo es estimular las emociones y el lado creativo del actor para que en el set los actores puedan trabajar bien.
- No importa si tienes media hora para ensayar, establecer un horario y planificar tareas.
- Decide qué escenas vas a ensayar. Localice escenas que sean continuas y que puedan depender unas de otras.
PLANIFICAR EL ENSAYO
Presentar a la gente.
- Cuéntale a los actores cómo trabajas.
- Asegúrese de que los actores se escuchen y trabajen honestamente.
- Presentar el grupo de actores para trabajar juntos.
- Deje que todos hablen sobre el carácter del otro.
- Como director, haga preguntas mientras los actores hablan.
- Analizar las escenas con los actores.
LOS OBJETIVOS DEL ENSAYO
- Asegúrese de que los actores están escuchando y trabajan honestamente, se usan a sí mismos y encuentran una conexión auténtica con el material.
- Investigue el texto: explore preguntas, problemas y posibles significados de líneas individuales y resuelva la estructura de la escena.
- Bloquea la escena y encuentra la vida física.
- Establezca la relación actor-director, configure su sistema de comunicación, escuche y pruebe las ideas de los actores y elimine sus resistencias.
- Antes de cada escena se tarda 5 minutos en hablar de la escena y preguntar a los actores si tienen alguna pregunta o idea. Toma en consideración sus preocupaciones. La mayoría de las veces, estas son ideas para explorar en el ensayo.
- Siempre establezca el marco y el objetivo del ensayo (esto es conectar con los personajes y las relaciones, o llegar a lo que no se dice en la escena, o hacer actividades físicas).
- Discuta con los actores su política con respecto a la dirección del escenario.
- Si solo tienes unos minutos para ensayar, asegúrate de que los actores se estén escuchando. Esto incluye el contacto visual a menos que haya una razón para no agregar algo de vida física simple.
- Haga tantas preguntas como pueda, esta es una de las mejores técnicas de dirección.
El Hombre Con el Espionaje de Vidrio
- queremos que los actores sienten que están haciendo la dirección porque el director no sabe si la idea funciona o no, hasta que el actor prueba.
- Nunca diga a los actores cómo y qué sentir. Usa hechos e imágenes, eventos, verbos y acción física para comunicarte con los actores.
- Decide lo que quiere el personaje y apégate a él, no lo cambies.
- No esperes que los actores utilicen toda su inversión emocional en el ensayo. En el ensayo, buscamos una opción que dé vida a la estructura de la escena y atraiga el interés del actor. No estamos buscando la actuación, sino el camino que lleva a los actores a crear la actuación en el día real de rodaje
En el ensayo, el actor debe experimentar con diferentes formas de llegar a lo que necesitará en el set. Prueba todo lo que quieras en el ensayo, y lo más importante es establecer la relación entre los actores.
Siempre puedes preguntar a los actores cómo les gustaría trabajar. La buena dirección a menudo viene indirectamente. Si el director se entusiasma demasiado con una idea, lo más probable es que el actor sienta presión para hacerlo bien la primera vez.
Nunca dejes que los actores se dirijan entre sí. Tienes que establecer que eres el director y que solo tú das la dirección. El Director de Fotografía puede, por supuesto, hablar con los actores, pero solo cuando necesita que el actor se mueva en cierta dirección, no para decirles qué hacer en una escena. Trate de improvisar mucho la vida emocional, las palabras y el movimiento en los ensayos. Esta técnica permite al actor probar muchas ideas antes de encontrar la correcta, que se utilizará en el set.
Usted, como director, todavía necesita prepararse para la improvisación. Cuanto más estés listo, más saldrás de tus actores. John Cassavetes solía escribir escenas que no planeaba filmar y hacía que los actores improvisaran alrededor de esas escenas.
Es bueno improvisar lo que podría haber sucedido antes de que comenzara la escena. De esta manera damos la impresión de que lo que sucede en nuestra escena está en medio de algo.
Anna & Juego de películas de esclavitud moderna.
No consuma emociones altas al principio de la escena, comience con eventos menos dramáticos y construya. Usa una metáfora como herramienta. Es más fácil para un actor conectarse a los eventos de la escena. (Muy a menudo uso mi propia vida como un ejemplo de algo que está sucediendo en la escena)
Trate de dejar que los actores inventen el bloqueo ellos mismos. Algo que les viene naturalmente en ciertas situaciones. Cuando un actor está emocionalmente atrapado en la escena, es muy a menudo porque de alguna manera la acción física no va con el personaje o la escena.
La violencia y el sexo tienen que estar siempre coreografiados y marcados. Cuando se establece la acción física, la vida emocional se puede invertir en la escena.
Como director, usa tu instinto a la hora de trabajar en las escenas con los actores. Si algo no se siente bien, detente. Si lo hace, déjalo correr.
Si los actores se resisten en ciertas escenas, no discutan su vida privada con ellos. Asegúreles que cree en su capacidad para superarlo. Pero al mismo tiempo, hágales saber que si necesitan su ayuda, usted está ahí para ellos.
Un buen director trabaja de forma diferente con cada actor. Cuando desarrolles tu intuición, podrás saber si debes presionar a alguien o dejarlo en paz. Cada actor trabaja con diferentes herramientas, y necesitas encontrar lo que más les convenga.
Es imperativo que aprendas a escuchar. Si haces una pregunta, escucha la respuesta que te dan los actores.
El trabajo de un actor es encontrar un comportamiento honesto, no controlar el efecto. Tranquilícelos, pero de una manera realista de dirección de retroalimentación. Los actores lo apreciarán.
Trate de no discutir con un actor. De esta manera se cerrará, lo que no te ayudará a dirigir la película ni a obtener todo lo que puedas del actor. Por supuesto, puedes desafiar a los actores y confrontarlos si lo que hacen no parece ser real o no es lo que querías.
Ama a tus actores. Si sienten que te importa, pueden hacer mucho por ti.
HERRAMIENTAS QUE PUEDES USAR CON LOS ACTORES PARA TRABAJAR EN EL PAPEL
Antes de empezar a improvisar, tienes que decidir de qué se trata la escena. Todavía puede cambiar su elección antes de la filmación de su escena. Cuando encuentre la elección correcta, creará el comportamiento correcto y la acción física del personaje.
Haga PREGUNTAS sobre el guion y el personaje. También es fundamental saber lo que el actor está pensando sobre el guion. Si no le gusta, no tiene sentido trabajar con ellos.
Si tiene la sensación de que la escena no funciona, elija lo OPUESTO a lo que se trata la escena.
El personaje siempre NECESITA algo del otro personaje o NECESITA lograr algo dentro de la escena o de toda la película. Encuentra lo que tu personaje NECESITA y apégate a ello durante toda la película.
SPINE es quien es un personaje. Busca el significado real del personaje/persona.
Por lo general, cada escena tiene un OBJETIVO particular, que debe ser muy simple y específico. Encuentra objetivos jugables que tengan un elemento físico y emocional.
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