8 Consejos de Producción de Música Trance de los Profesionales)
¿Qué hace que una pista de trance de alta calidad? ¿Las capas son importantes? ¿Cómo debe acercarse a su gama baja?
El mundo de la producción de música electrónica es complejo y desafiante, por eso existe este blog. Pero sé que te cansas de que escriba todo el tiempo, así que el equipo de EDMProd se puso en contacto con un grupo de artistas profesionales de trance y les preguntó si podían compartir una o dos propinas.
Esto es lo que tienen que decir
Stoneface & Puntas de mezcla de terminales para Trance
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No envíes demos de pistas sin terminar, incluso si crees que tu nueva idea es la próxima gran cosa. Mejor guardar & cierre el proyecto y cárguelo de nuevo después de uno o dos días. En su mayoría, escuchará algo que desea cambiar. Luego, termínelo y espere un día antes de enviarlo a las etiquetas. - Mantén el volumen de tus altavoces en un nivel más bajo mientras produces. Una mala producción no mejorará si subes el volumen.
- Aprender haciendo! Si realmente quieres hacer música, pasarás cada minuto libre en tu DAW, aprendiendo a producir. Especialmente cuando tienes menos de 30 años’re estás en un buen camino cuando nada es más importante para ti que hacer música y cuando nadie necesita presionarte para ser productivo.
- Elija el sonido de inicio en su lista de presets de sintetizador y reproduzca un poco con todos los botones, haga clic en las formas de onda, etc. y, lenta pero seguramente, comprenderás cómo crear sonidos
- ¡GUARDA TU PROYECTO CADA 10 MINUTOS!
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Reordenar – Cómo aprender la Producción de Trance
En primer lugar, diría que es importante producir música trance a tu manera y quiero decir ir con tus propios sentimientos sin intentar sonar como alguien más. Por supuesto, es agradable inspirarse en alguien, pero el tiempo ha demostrado que los imitadores no llegan a ninguna parte. Si creas algo nuevo y lo haces bien, ¡para eso es para lo que a la gente le encantará tu música!
Por alguna razón, muchos jóvenes y nuevos productores de trance buscan alcanzar la fama y olvidarse por completo de qué se trata el trance o cualquier música. Mejor que puedes hacer es seguir con tu propio sonido, trabajar en él y concentrarse en cada detalle. Si no sabes cómo simplemente consultar Google, ver tutoriales en youtube, empezar a asistir a un curso. En estos días hay tantas opciones de cómo puede obtener lo básico en cuestión de semanas, incluso días.
Una vez que entiendas los conceptos básicos de composición, arreglo y algunos acordes básicos, ¡estarás en una gran manera de hacer tu propio primer éxito! No sucede en un día y es un largo viaje, pero si trabajas duro, finalmente llegas a tus objetivos.
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Cold Rush – Selección de sonido en Música Trance
En nuestra experiencia, la calidad de una producción se reduce principalmente al equilibrio de la mezcla. La selección de sonido en sí es muy importante incluso antes de comenzar a procesar el sonido. Los ajustes de ecualización y volumen simples pero objetivos ayudan a equilibrar los sonidos en tu pista (la regla de 80-20 fue definitivamente reveladora). Evite el procesamiento excesivo y el apilamiento de cargas de complementos uno encima del otro sin ninguna razón, lo que resulta en ruidosos problemas de compresión excesiva. La decisión adecuada en este aspecto se reduce a la experiencia después de todo, mantener los ojos y los oídos abiertos a las ideas y el conocimiento es clave, hay algo que aprender de todo. Al final, todas sus buenas decisiones y sus malas decisiones se suman y se muestra en el resultado final.
El siguiente paso para usar buenos sonidos reales y tomar buenas decisiones de equilibrio es superponer capas. En estos días, prácticamente tienes que superponer todo para obtener un sonido profesional «completo». A partir de su bombo a su percusión, barridos, pads, leads, y por supuesto, sus líneas de bajo. Nuestras líneas de bajo siempre están en capas y, para decirlo simplemente, es así:
- Un sub bajo limpio debajo de todo (por lo que alrededor del área de 0-150 hz solo hay el sub limpio y la gama baja de la patada compitiendo por espacio)
- Bajos medios apropiadamente ecualizados, que usamos de 2 a 4 capas dependiendo de las pistas.
- Para hacer que la línea de bajo realmente destaque, también usamos ácidos bastante pesados (en capas, por supuesto) encima de todo. ¡Y así es como obtienes una clásica línea de bajo de trance de Cold Rush!
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Base aérea: El poder de escuchar
Escuchar y recrear. La diferencia más obvia entre pistas profesionales y pistas de aficionados es la falta de comprensión de la tensión y la liberación. Una pista necesita evolucionar constantemente, acumularse, descomponerse. No estoy hablando de intro, break, build, clímax, outro, sino de las partes individuales dentro de esas secciones. El uso de efectos para generar anticipación para el cambio, mezclar líneas de sintetizador, líneas de bajo y batería para secciones cortas de relleno antes de volver al ritmo regular. La mejor manera de abordar esto es escuchar canciones que realmente te gusten. Trate de concentrarse en detalles específicos a la vez. ¿Cómo se usan los FX, qué pasa con los tambores, son constantes o se rompen aquí y allá? Notarás rápidamente que las pistas profesionales con mayor frecuencia están en constante evolución. También minimiza el riesgo de repetición.
El siguiente paso es recrearlo. Intenta recrear la canción lo más cerca que puedas. Cada parte individual. No tienes que conseguir que sea idéntica (porque es casi imposible), y no tienes que crear toda la canción. Trata de ver hasta dónde llegas. Aprenderás muchas cosas nuevas.
Dos consejos específicos:
#1 – Bass es tu enemigo
Al igual que la serie de películas Highlander, solo puede haber uno.
El extremo inferior del espectro de frecuencias es increíblemente sensible y se llena muy rápido. Solo quieres el bajo de tus instrumentos «bajos» (kick, línea de bajo, quizás fx), y ningún bajo de ningún otro lugar.
» Duh!»podría ser tu respuesta instantánea a esto. Pero ten en cuenta que casi cualquier sintetizador, cualquier bucle y cualquier muestra contiene graves. Puede ser un poco y puede ser mucho. No importa si es pequeño, córtalo con un EQ de paso alto. Incluso los sonidos con bajos pequeños se sumarán si usa muchos de ellos, y no desea que esas frecuencias se mezclen con sus bajos previstos. Hará que tu patada y línea de bajo pierdan golpe. Así cut cut cut.
Tenga cuidado con la línea de bajo y la patada también. Están compitiendo en el mismo rango de frecuencia. Algunas líneas de bajo y patadas van bien juntas, pero no siempre. Si no tocan bien juntos, encadena un compresor o un filtro de paso alto en la línea de bajo.
#2-Ruido blanco
Si produces tu pista y encuentras el clímax después de la gran acumulación para perder un poco de energía extra, a menudo puedes salvar el día con un compresor lateral en una pista con ruido blanco al primer ritmo. Añade ese poco de energía extra. Asegúrate de enrollarlo lentamente para que no sepas que se ha ido. Si puedes oír desaparecer el ruido blanco, la pista perderá algo de energía. El ruido blanco también es una gran adición a una línea de bajo fangosa, solo póngala baja.
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Nota de Sam: Airbase también tiene un montón de tutoriales increíbles en su canal de YouTube. Puedes echarles un vistazo aquí.
Mohamed Ragab-Sidechaining en Música Trance
Consejos sobre Sidechaining:
Cadena lateral, Escucho a muchos productores usar solo 1 Relación de cadena lateral en todos los sonidos de sus pistas, recomendaría que cualquier productor use 2/3 relaciones de cadena lateral diferentes en sus pistas para que la pista pueda tener más dinámica.
Usando R Bass:
Siempre he tenido estos problemas con la mezcla de graves Kick & juntos, 1 truco que descubrí por accidente es no enfocarme mucho en esto, se pueden agregar subbajos en la etapa de masterización en toda la pista, lo que significa que puede tener esta sensación de subbajos en todas sus frecuencias de extremos bajos en la etapa de masterización usando R Bass de WAVES, pero antes de agregar esto, debe cortar el extremo bajo de su pista, es un bajo falso que R Bass agrega a su sonido, solo tenga cuidado al usar este truco, uso diferentes monitores y auriculares para hacer claro que he añadido suficiente bajo a la pista y no demasiado.
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Bjorn Akesson-Organizar Tus Proyectos Musicales
«Asegúrate siempre de que tus proyectos estén bien organizados. Mantenga las pistas correctamente nombradas, coloreadas, agrupadas y asegúrese de ajustar el volumen entre cada complemento que asigne a sus ranuras de inserción. Tener un proyecto bien organizado le da más tiempo para concentrarse en hacer música y mezclar las cosas correctamente que intentar navegar a través de un archivo de proyecto descuidado. Elimine las frecuencias no deseadas, especialmente las bajas para crear claridad y espacio libre en su mezcla, incluso las muestras inocentes de hihat en paquetes pueden contener frecuencias bajas no deseadas que solo reducen su mezcla. Engordar los sonidos y siempre mirar el panorama general, lleva mucho tiempo, pero lo lograrás. No te estreses, siempre puedes arreglar tu pista y mejorarla.»
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Flujo de Trabajo de Producción de Trance Dimensional
1. Para mí, todo funciona mucho mejor cuando tienes una idea en la cabeza antes de comenzar un nuevo proyecto, aunque más adelante la idea probablemente no sea completamente como la habías imaginado, ya que siempre surgen nuevas ideas en un proceso creativo. También es muy importante para mí tener paciencia, porque a veces la melodía perfecta te llega muy fácilmente, y a veces toma una semana o incluso un mes de tocar antes de clavarla. Se trata de estar en el estudio en el momento adecuado.
Otra cosa que es muy importante para mí, es saber que no todos los elementos de la pista que estás creando son definitivos. Puedes amar mucho un sonido específico, pero tal vez simplemente no encaje en esa pista específica, y esta situación bloqueará tu creatividad si fuerzas a usar tu melodía en ella. A veces puedes cambiar ese sonido y todo empieza a funcionar.
Y lo último importante para tener un buen flujo de trabajo es tener siempre un buen orden en su proyecto. Si tu proyecto es un caos, esto afectará a tu creatividad con seguridad porque no puedes ver fácilmente qué cosas estás usando o qué ya tienes en tu lugar. Si tienes todo ordenado por colores, por ejemplo, puedes reconocer fácilmente todos los elementos de una canción y mantener la visión general.
2. Para las líneas de bajo siempre estoy comprobando el espectro. Fabfilter Pro Q es realmente cómodo para esto porque puede cortar frecuencias al mismo tiempo que ve lo que está sucediendo. Siempre trato de reservar un lugar en el espectro para cada sonido, especialmente con sonidos de bajas frecuencias que son los más difíciles de controlar. Por ejemplo, si tenemos dos líneas de bajo (sub + bajo) cortaré el bajo lo suficiente para asegurarme de que ambos sonidos no se reproducen en el mismo lugar del espectro. De esta manera el sub tendrá su propio lugar y todo será mejor en la mezcla final. También es muy importante superponer dos sonidos que sean compatibles de forma natural sin forzar mucho ambos sonidos. Siento que no todos los sonidos son 100% adecuados, y para mí la perfección viene cuando estás superponiendo dos sonidos que juntos suenan casi perfectos con cualquier tipo de ecualización.
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A. R. D. I-Creatividad y originalidad
1. Aprende de los mejores. No tengas miedo de analizar en profundidad las diferentes pistas en caso de mezcla, pero también recuerda tratar de encontrar tu propio estilo en la música.
2. No uses una plantilla para producir todas tus pistas, sé creativo.
3. Sigue solo opiniones justificadas sobre tus composiciones. Recuerde que si, por ejemplo, alguien dice que su bajo es débil y debe reemplazarlo, no necesariamente lo significa. No tengas miedo de pedir consejo a tus productores favoritos (pero no los envíes con tus demos sin terminar todos los días).
4. Alcanza la perfección en la mezcla y la calidad de tu sonido, pero recuerda que la clave son tus emociones y creatividad. La música no es tu trabajo.
5. Crea la música que más te guste.
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Una última palabra
Ahí lo tienes. Asesinas recomendaciones de 7 artistas brillantes.
Pero no significa nada si no lo pones en acción, así que comprométete a usar al menos uno de estos consejos en tu proyecto actual o en el siguiente.