7 Pasos para pintar Rosas Blancas delicadas
Delicate Strength es uno de los videos de capacitación artística de larga duración más nuevos que se encuentran en la Membresía de Pintura al óleo Maestra. Con poco más de cuatro horas de duración, rápidamente se convirtió en una de las lecciones favoritas de los miembros en la biblioteca, así que pensé que un blog que desglosara el proceso en siete pasos sería divertido y útil.
Por favor, tenga en cuenta que esto podría haber sido de 700 pasos! Elegí estos específicos para darle una visión general de las principales decisiones que enfrenté, como cambiar el diseño, elegir colores de sombra en las rosas y cuántos detalles agregar o omitir.
Descubrí estas rosas fuera del Museo Smithsonian en Washington DC. El Smithsonian tiene flores fabulosas en todo el recinto del museo.
Rosas blancas fuera del Museo Smithsonian en Washington DC
La primera vez que utilicé esta foto para una pintura fue hace unos 10 años. Me gustó mucho la pintura cuando estaba terminada, y teniendo en cuenta lo rápido que se vendió, también lo hicieron mis coleccionistas.
Deseo sincero 16×20 – pintura al óleo de Bill Inman
Que se hizo antes de comenzar a filmar mis pinturas para compartir con nuestra comunidad. Pensé que sería una lección valiosa para que nuestros miembros tuvieran acceso a ella, así que pinté otra versión.
Hacer copias de pinturas anteriores, o usar una imagen dos veces, es algo que rara vez hago (como, tal vez 5 o 6 veces en 30 años). La mayoría de las revisiones se debieron a que un coleccionista vio la pintura anterior y me encargó hacer otra. En esas ocasiones, generalmente cambio algo para que no se vean exactamente iguales.
Eso fue lo que hice esta vez.
La imagen de rosas blancas invertida y retocada usando Photoshop
Dado que tenía un hermoso marco de oro de 11×16 22kt de Masterworks Frames, lo primero que hice fue cambiar las proporciones de la imagen para que coincidiera. Photoshop es una herramienta fantástica para reorganizar y experimentar.
Luego invertí la imagen.
Probablemente notaste en la foto de referencia que las rosas detrás de la flor grande principal están todas en línea recta. ¿Cómo sucede eso en la vida real?
Usando las herramientas Lazo y copiar / pegar en Photoshop cambié las posiciones de un par de rosas. Después de ajustar un poco el color, lo llamé bueno para poder comenzar a pintar, ¡haciendo lo que realmente amo! Sabía que todavía había problemas de diseño, pero pensé que lo resolvería más adelante en la pintura.
Aquí está la versión terminada de la nueva pintura de rosas blancas:
Fuerza delicada 11×16 – pintura al óleo de rosas blancas por Bill Inman
Ahora para los siete pasos que elegí compartir al pintar estas rosas.
7 Pasos para Pintar Rosas Blancas Delicadas
En lugar de comenzar con un solo color para tonificar el panel, decidí trabajar los valores de sombra de fondo alrededor de las formas aproximadas de las flores.
Dado que había tanto verde en la imagen de referencia, elegí rojo óxido transparente como capa inferior. Los tonos rojizos son un complemento maravilloso para las hojas verdes.
Note que no estaba preocupado por dibujar todo primero para obtener la forma exacta de las rosas. Prefiero colocar grandes pinceladas y formas de color y luego tallar en las formas para formar las flores.
Cuando empiezo con dibujos detallados, termino con plantas sin vida porque estoy demasiado centrado en pintar dentro de las líneas. Si lo dibujo con demasiado cuidado, parece que me concentro en las «cosas» de la imagen, en lugar de las formas positivas y negativas, y los bordes se vuelven más duros y menos naturales.
Además, si me concentro en formas básicas, es fácil mover las cosas si no me gusta la composición inicial, no estoy tan interesado.
Puede ver una tarjeta de crédito cortada en la foto. Me encanta la textura en las pinturas y experimenté un poco con algunas herramientas para retocar la pintura de fondo. Incluso en las etapas iniciales, jugaré mucho con pinceladas y texturas, ya que esos efectos de fondo a menudo se mostrarán en la pintura completa.
Paso 2
Las formas de las flores se dejaron en blanco a propósito. Con el blanco del panel, podemos obtener una calidad más translúcida en los colores porque la luz rebota en el blanco e ilumina un poco los colores. Ahora, me doy cuenta de que gran parte del panel va a estar cubierto por pintura opaca, pero parte no, y es ahí donde las capas más delgadas de pintura se benefician del blanco debajo.
En esta etapa, trato de establecer los valores de luz y oscuridad en las rosas mientras mantengo los colores centrales limpios y brillantes.
También comienzo con una capa de valor medio a la que luego puedo agregar resaltados. Eso me ayudará a capturar transiciones sutiles en los valores de los pétalos, desde sombras hasta reflejos. Hago lo mismo con las hojas, solo que uso valores medios mucho más oscuros que los que usé para las rosas.
Las manchas de color marrón rojizo de fondo se dejaron intencionalmente para crear la sensación de distancia en la pintura y para aprovechar la maravillosa armonía rojo/verde.
Paso 3
A continuación, comencé a capturar la estructura de la rosa con mayor claridad con sombras más profundas en el centro. Una vez que se agreguen los reflejos, tendré una maravillosa gama de valores en todos los pétalos sin necesidad de pintar muchos pequeños trazos de color en todas partes.
Cuanto mejor simplifico mis trazos de color, más natural parece ser la rosa. Cuando me pongo quisquilloso con demasiados trazos detallados, parece que la flor se siente forzada o artificial. Se necesita mucho esfuerzo para que mis pinceladas se vean sin esfuerzo. Lo principal en lo que trabajé en el paso tres fue agregar hojas y tallos.
Observe que solo agrego detalles a hojas específicas. La mayoría de ellos se crean con un trazo o dos del pincel. Si añado demasiados detalles a demasiadas hojas, termina como describí anteriormente, se siente antinatural.
La forma en que desarrollo las hojas es pensando en mi fuente de luz. Entonces sé dónde poner reflejos y dónde agregar sombras.
También uso las hojas para guiar al espectador alrededor de la pintura. Puedo poner una hoja brillante en cualquier lugar que creo que ayudará a la pintura.
Paso 4
Aquí es donde finalmente me di cuenta de que la línea de cuatro rosas en la parte posterior no funcionaba bien. Todos eran del mismo tamaño, y tenerlos en línea recta era una distracción.
Lo triste es que sabía que el diseño era defectuoso cuando lo tenía en Photoshop, y sin embargo lo olvidé y parecía entrar en piloto automático o algo así. Afortunadamente, la pintura al óleo es totalmente indulgente, y pude raspar una con una espátula y comenzar a reubicarla y reorganizarla.
Cálido y fresco debe ser el mantra de todo artista. Hay algo mágico en colocar colores cálidos y fríos uno al lado del otro: vibran. Es por eso que uso una mezcla de hojas amarillas y naranjas más cálidas junto a hojas azules más frías o agrego un toque de azul más frío a una hoja amarilla/verde cálida. Añadir un toque de luz o acento rojo también puede animar las hojas verdes.
Lo principal en lo que me centré en el paso cuatro fue llenar la rosa principal con reflejos cálidos brillantes.
Para capturar esos reflejos, me aseguré de tener mucha pintura en mi pincel para poder colocarlos en un solo trazo (con algunos ajustes menores una vez que el trazo haya terminado). Los pisos largos Rosemary Masters Series 279 son mis favoritos para los trazos fluidos elegantes.
Paso 5
aquí es donde me abarcó el desarrollo de algunas de las otras rosas.
Realmente me gustó el color de la rosa que vemos desde atrás, pero no pude escapar de ellos haciendo cola, ¡mejor que mis hijos en una excursión de estudio en casa! Puse la rosa en la parte superior para ayudar a romper las líneas rectas, pero pronto decidí que una de ellas tenía que irse.
La idea de dejar la brillante rosa de color salmón y deshacerse de una de las otras en la alineación se me ocurrió, pero estaba demasiado centrada justo encima de la rosa principal y eso también me pareció incómodo.
Aquí y allá se añadió una hoja nueva alrededor de las rosas y en espacios que parecían demasiado vacíos.
Esa hoja púrpura de la derecha estaba destinada a ser un complemento de todo el amarillo y naranja de las flores. Algunos podrían decir que podría ser demasiada lavanda, pero me gusta la variedad, así que la mantuve en el lado morado en lugar de «ecologizarla».
También me gusta el lazo que hace a las formas del cielo de lavanda y los colores de lavanda en los pétalos de flores.
Paso 6
Quitar la rosa de color salmón mejoró la composición (aunque dejé una mancha de ese maravilloso color salmón).
Llenar el espacio con formas de hojas ambiguas era suficiente para agregar algo para que el espectador lo viera sin desviar la atención de la rosa principal.
La gran lucha que me encontré fue la rosa más grande en la parte superior izquierda. Al principio pensé que lo tenía, luego agregué un par de toques y ajustes más y listo, lo perdí. Esa rosa me llevó casi tanto tiempo terminar como el resto de la pintura combinada (y todavía no estoy seguro de ello).
Esa es la naturaleza de pintar flores – cuando trabajan son el tema de los sueños de un artista – cuando no lo hacen, pueden hacernos acurrucarnos en la posición fetal murmurando incoherentemente y cuestionando nuestra elección de carrera (no realmente, pero a veces se siente de esa manera).
Paso 7
Añadiendo toques finales como el toque naranja en el borde de la hoja inferior izquierda más brillante. Pequeños toques de color fuerte como ese realmente pueden darle vitalidad y vida a una pintura.
¿Notó que las pinceladas del cielo no se tocaron? Es por eso que incluso el trabajo de fondo inicial debe pensarse cuidadosamente, haciendo que los trazos sean interesantes y llenos de vigor.
El color de fondo de la derecha comenzó a sentirse un poco demasiado delgado, no contribuyendo realmente a nada divertido para la pintura en general. Así que le agregué pintura y textura más gruesas. No demasiado grueso – no quería que alejara la atención de la atracción principal, pero lo suficiente para agregar un poco más de dinamismo a la pintura.
Finalmente, la rosa pesadilla se siente mejor. Está parcialmente cortada por el borde de la pintura porque quería una rosa aquí y allá para viajar fuera del plano de la imagen para realzar la ilusión de continuidad. De esa manera, en lugar de un retrato de un grupo definido de rosas, permite al espectador imaginar que están rodeadas de flores porque no saben exactamente cuántas podrían haber.
Conclusión
Las rosas siguen fascinándome, ¡me siento obligado a pintarlas! Son un tema tan exigente que mantienen constantemente mi cerebro y mi imaginación comprometidos.
Además, son simplemente divertidos porque hay muchas capas de color y contraste dentro de sus pétalos translúcidos.
Si desea ver el video tutorial completo de 4 horas, puede obtener más información sobre la Membresía de Master Oil Painting aquí:
¿Qué es lo que te resulta especialmente desafiante de pintar rosas? ¿Qué es lo que más te excita y te impulsa a pintar ciertos temas como las rosas para mí?