6 Ritmos de Guitarra Funk Que DEBES Conocer
Estas 6 lecciones de guitarra gratuitas son de los 30 Ritmos de Funk que DEBES conocer de Chris Buono. Este curso no solo expandirá principalmente tu vocabulario y técnica de ritmo funk, sino que también aprenderás a crear tus propias partes de ritmo funk para prácticamente cualquier estilo de música.
Chris te mostrará patrones rítmicos cortos que rebotan entre patrones de acordes y líneas de notas individuales, mermeladas de tempo medio, cómo encajar con enfoques clásicos de funk, funk NOLA del Barrio Francés, surcos de funk de tiempo extraño, surcos profundos y arenosos, surcos de funk de Estrella Solitaria, funk latino y metal machacado, cómo endulzar tus frases rítmicas de funk, surcos de funk optimistas y docenas de otros enfoques de guitarra rítmica de funk.
Ritmo de guitarra Funk # 7: P-Fuze ’72
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Partiendo de los clásicos del funk por un momento, vamos al primer ritmo nacido de mis enfoques y valores de composición. Rhythm 7 fue creado a través de un proceso llamado «hunting & gathering», dirigido a mí por el homónimo de esta lección. Caza y recolección es un concepto que Dave» Fuze » Fiuczynski utiliza y enseña en el que exploras el vasto panteón de licks y riffs que ya existen y coleccionas lo que te interesa. A partir de ahí, unes piezas en algo único. Tal es el caso aquí en «P-Fuze ’72», que hace uso de ideas de «Flash Light», «Vinnie» de Fuze del primer disco de Screaming Headless Torsos, y finalmente «Soul Power/Soul Power ’74» de James Brown y Maceo Parker respectivamente. El cambio m7-m6 que acabas de aprender en Rhythm 6 es la base, mientras que también presentaremos una nueva herramienta vital: ¡4ª díadas perfectas!
Ritmo de guitarra Funk #11: Súper Genial
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Dando vueltas una vez más a James Brown y al ritmo funk de Phelps «Catfish» Collins, Rhythm 11 mira el éxito de 1970 «Super Bad» con «Super Duper Cool». Esta idea de ritmo Dm se divide en dos partes. Los primeros ocho compases requieren una estricta técnica de staccato en la idea de una sola nota tocada en la cuerda Re. Para conseguir ese tono, fíjate en cómo escojo lo más cerca posible del puente. Esta es una técnica que yo llamo «clav picking» porque me recuerda el tono escuchado de un Hohner Clavinet – al menos espero que no! La segunda mitad es de cuatro barras de largo con un picante de sonido Dm9ddb expresando que hace uso de una gran cadena, junto con un par de notas (F-A) en el 10 ° traste de la segunda y tercera cuerdas. Esta es una buena representación de la armonía general tocada por la guitarra y los cuernos y servirá como un desafío divertido en cuanto a la digitación cuando vas de acorde a rasguños.
Ritmo de guitarra Funk # 12: Frankenstein
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El ritmo 12 se llama «Frankenstein» porque oficialmente hace un esfuerzo para combinar notas individuales e ideas de acordes en un glorioso ritmo funk. Hay una disciplina específica en la técnica que viene con ir de un enfoque a otro, y es algo en lo que continuaremos trabajando durante el resto del curso.
Ambientado en un ambiente mixolidiano de C#, este ritmo de dos compases rebota de una idea de C#7 a una lamida descendente de blues menor de C# que hace estallar una cuerda de Mi alta abierta al final. El segundo compás lanza un acorde obsceno de Do # 7 # 9-a que hemos visto en Ritmos 3 & 7. Mientras que el 7#9 es tentador para tirar a cada paso al tocar ritmos funk, aprenda a practicar un poco de moderación. ¡Hacerlo protegerá su potencia y hará que esos momentos sean mucho más impresionantes cuando lo juegues!
Ritmo de guitarra Funk # 20: Greazy
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«Greazy»es un blues de 12 compases suelto y sucio en Mi que es simplemente funky. Mientras que la precisión no es el Modus operandi en Rhythm 20, el groove lo es absolutamente. La intención aquí es una sensación relajada, detrás del ritmo, con un toque de abandono imprudente a medida que avanza por los cambios. Observe cómo el movimiento de mi mano de selección casi siempre sube y baja con fuerza sin sonar abrumador. También estoy estableciendo dinámicas variables a propósito a través de la acentuación y el fraseo en staccato. En cuanto a la técnica en bruto, observe el uso de mi pulgar de mano de traste para los acordes de B9 en compases 9-10. Todos juntos esta mermelada es rudimentario y primas – la abrazo y bajar con ella!
Ritmo de guitarra Funk # 22: Pony Up
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Al principio, noté que hay una conexión entre el funk y el country. A menudo me encuentro usando las mismas técnicas para tocar cada estilo y encuentro muchas similitudes en los surcos. Ver a mi amigo Mark Lettieri hacer lo suyo llevó ese punto a casa a lo grande. Tiene sentido, ¡es el tejano más divertido que conozco! El objetivo aquí es tocar la lamida de blues en Si mayor de una sola nota, así como los acordes que siguen con una tensión extra. Otra cosa que el country y algunos enfoques de la guitarra rítmica funk tienen en común es la propensión a tocar ultra-tight en todos los frentes. Esto no es «Greazy». Esto se juega con el bolsillo apretado de la cerradura y justo encima del ritmo.
¿Te gustan estas clases de guitarra rítmica funk? ¡Descarga los 30 ritmos Funk de Chris Buono que DEBES conocer para obtener mucho más, incluidas pistas de tabulación, notación y jam!