5 Formas Fáciles de Hacer Arte Abstracto en Photoshop
Voy a ser sincero contigo aquí. Probablemente hay cientos de formas de hacer arte abstracto en Photoshop; y cada forma producirá un aspecto completamente diferente. Incluso el uso de la misma técnica cada vez puede producir un aspecto diferente. Esa es la belleza del arte digital.
En lugar de contarte todas las formas específicas de crear arte abstracto en Photoshop, voy a guiarte a través de algunas de las formas en que uso para crear. Las cinco herramientas y técnicas que utilizo más a menudo para crear arte abstracto en Photoshop son los filtros de Nubes y Fibras, y las herramientas de Mapas de Profundidad, Deformación y Licuar. Aquí hay un poco sobre cómo usar cada uno de ellos para crear fácilmente arte abstracto y digital.
Nota: Estoy usando un tamaño de lienzo de 1600 x 1080 a 72 ppp, RGB si quieres seguir.
Uso de nubes & Nubes de diferencia
Cómo crear nubes
Hay muchas cosas que puede crear desde las herramientas de nubes. Te dan una forma rápida y en un solo paso de generar textura en un lienzo en blanco.
Para usarlo, simplemente vaya a Filtrar > Renderizar > Nubes o nubes de diferencia
Esto crea una textura similar a una nube en su lienzo que se basa en los colores de primer plano y fondo que ha seleccionado. El uso de nubes le dará una textura con los colores exactos que haya seleccionado, mientras que las Nubes de diferencia le darán los colores invertidos.
Por ejemplo, el siguiente ejemplo utiliza Nubes con un color de primer plano de #00eaff y un color de fondo de # ff0072
Este utiliza Nubes Diferentes con el mismo color de primer plano de #00eaff y el mismo color de fondo de # ff0072. Puedes ver cómo se invierten los colores.
Desde aquí, puede jugar con los colores hasta encontrar la combinación perfecta. Además, tenga en cuenta que la textura real de las nubes es aleatoria cada vez que la genera. Esto significa que si no estás contento con el look, hazlo de nuevo.
Esta es una forma muy simplista de crear arte abstracto en Photoshop, pero en realidad es solo un punto de partida. Ahora que has creado una textura única, puedes manipularla como quieras. Cambia los colores, juega con el contraste o acumula capas de nubes una encima de la otra usando los modos de fusión. Si eso no tiene sentido, déjame explicarte.
Combinando nubes
Usando la imagen que creé con Nubes (La azul y magenta), voy a crear una nueva capa pulsando el icono de Nueva capa en el panel Capas, o yendo Capa > Nueva capa, y luego pulsando OK. Ahora que tengo una nueva capa creada, encima de mi imagen de otras Nubes creadas, voy a filtrar > Renderizar > Nubes una vez más, utilizando los mismos colores de primer plano y fondo que antes.
Ahora que tengo dos capas de nubes azules y magenta, voy a hacer clic en la capa superior y agregar el efecto mezcla Dura en el menú desplegable. Esto es lo que consigo:
En este punto, puede ver algunas formas realmente sólidas con bordes duros. Puede seguir con este aspecto, o si prefiere uno de los otros modos de mezcla, experimente con ellos en su lugar. Para continuar, podemos hacer ajustes sutiles en los colores y el brillo de la imagen de arriba para cambiar todo el aspecto.
Con la capa superior seleccionada, vaya a Imagen > Ajustes > Tono / saturación
Ajuste los controles deslizantes hasta que esté satisfecho con la imagen. O, para seguir con el mío, reducir el Tono a -50, la Saturación a -20 y la Luminosidad a +1 (o simplemente ignorar la Luminosidad ya que el +1 no está haciendo mucho).
De repente, con solo hacer esos ajustes menores, tenemos una pieza de arte abstracto realmente genial. A partir de ahí, puede seguir experimentando con más capas de nubes, efectos de mezcla y ajustes.
Usar fibras
Cómo crear fibras
El uso de la herramienta/filtro de fibras es otra excelente manera de generar textura a partir de un lienzo en blanco. Funciona de la misma manera que la herramienta Nubes, donde genera una textura específica basada en los colores de primer plano y fondo.
Para usar fibras, vaya Filtro > Renderizar > Fibras
A continuación, puede ajustar la configuración de Varianza y resistencia en función del aspecto que esté buscando. Sólo elegí el predeterminado.
Por ejemplo, el siguiente ejemplo utiliza fibras con un color de primer plano de #00ffcc y un color de fondo de #2f044a 
La imagen que se crea es un patrón de líneas verticales altamente texturizadas que se ve similar al pelo de cerca o al pelo.
Cómo llevarlo más lejos
Desde aquí tienes muchas opciones dependiendo del tipo de imagen abstracta que vayas a buscar. Por ejemplo, puede añadir un tercer color a una parte de la imagen con la herramienta degradado.
Cree una nueva capa pulsando el icono de Nueva capa en el panel Capas, o vaya a Capa > Nueva capa y, a continuación, pulse Aceptar. A continuación, voy a cambiar el color de primer plano a #e20180. Luego, usando la herramienta Degradado (Presione G o encuéntrelo en la barra de herramientas), voy a dibujar un degradado que se mezcla a transparente desde la esquina superior izquierda en diagonal hacia abajo hasta la parte inferior derecha. Esto es lo que parece.
A continuación haré lo que hice con la imagen de nubes y jugaré con los efectos de capa de mezcla. En el panel capas, establezca la capa de degradado magenta en Exclusión del menú desplegable para obtener un efecto fresco que se vea algo como esto.
Desde aquí puede continuar agregando colores adicionales, texto, o simplemente puede llamarlo un día. Sin embargo, este es un muy buen punto de partida para la siguiente forma de hacer arte abstracto en esta lista, que es usar una de las herramientas 3D.
Usar un mapa de profundidad
Cómo crear un Mapa de profundidad
Usar las herramientas 3D en Photoshop es muy divertido y he hecho muchos videos y tutoriales sobre ellas. Una herramienta en particular es realmente genial para crear arte abstracto; la herramienta mapa de profundidad a plano. Sin embargo, a diferencia de los dos efectos anteriores, para este primero debe tener una imagen lista para usar. El efecto mapa de profundidad a plano solo manipula una imagen existente en lugar de crear una nueva a partir de un color de primer plano y de fondo. Por esa razón, vamos a usar nuestra imagen de fibras desde arriba como punto de partida.
Lo primero que tendrás que hacer es aplanar tus capas del efecto Fibras. Para ello, puede seleccionar todas las capas juntas manteniendo pulsada la tecla Mayús y, a continuación, haciendo clic con el botón derecho y pulsando Combinar capas. Ahora debería tener una sola capa en el panel capas de Photoshop. Usaremos el efecto de Mapa de profundidad solo en esta capa.
Para crear un mapa de profundidad, vaya a 3D > Nueva malla de Capa > Mapa de profundidad a > Plano
Esta herramienta 3D en particular funciona muy bien en este caso porque hay mucha textura en la imagen de fibras. De hecho, se obtiene una imagen 3D de aspecto bastante intrincado de inmediato.
Para obtener un efecto que realmente se renderizará sin sobrecalentar su computadora, abra el panel de propiedades y el panel 3D desde el menú de Windows. En el panel Propiedades, pulsa Textura apagada en el menú desplegable de la parte superior. Luego, haga clic en Vista actual en el panel 3D y suba el campo de visión a un número que permita que su imagen ocupe toda la pantalla. Estoy usando 80.
En este punto, puede ver lo interesante que es esta herramienta 3D. Puede ajustar el ángulo de la forma 3D hasta que esté satisfecho con su aspecto. Para ajustar el ángulo, haga clic en Escena en el panel 3D y haga clic en la imagen para moverla. Recuerde ajustar el campo de visión si es necesario mientras ajusta el ángulo de su formulario 3D.
Cuando esté satisfecho con el aspecto de su imagen, haga clic con el botón derecho en su capa en el panel Capas y presione Renderizar capa 3D, luego espere a que se renderice. A continuación, haz clic con el botón derecho en la misma capa y pulsa Rasterizar para aplanar completamente tu imagen 3D. Si estás contento con tu imagen, entonces genial. Pero si su imagen se parece a la mía, es posible que desee hacer algunos ajustes.
Realizar ajustes En la imagen
En mi imagen, quiero aumentar la textura y el contraste. Para hacer esto, usaré el Filtro Raw de cámara a través de Filtro > Filtro Raw de cámara. Aquí voy a ajustar la Temperatura, el Contraste, la Textura, la Claridad y la Vitalidad. Luego presiona OK. El resultado final es bastante atractivo.
Puede usar el Mapa de profundidad para aplanar el efecto en cualquier imagen; una que haya creado usted mismo o incluso una foto. Simplemente extruye todos los detalles de la imagen en un espacio 3D y crea un efecto abstracto realmente genial cuando lo hace.
Uso de deformaciones
Cómo deformar
Otra forma realmente divertida de hacer arte abstracto en Photoshop es usar la herramienta Deformar.
La herramienta de deformación se encuentra en Editar > Transformar > Deformación
La herramienta de deformación distorsiona las imágenes existentes de cualquier manera que las manipule. Puedes comenzar con una imagen existente, como hicimos anteriormente, o crear algo completamente nuevo. Ya que usamos una imagen existente la última vez, creo que crearemos algo nuevo aquí usando técnicas simples.
Para empezar, voy a crear una nueva capa con un fondo de color oscuro. Estoy usando #0c0422 asignado a mi color de primer plano y rellenando mi lienzo yendo a Editar > Rellenar y seleccionando el color de primer plano.
A continuación, usemos la herramienta Marco elíptico en la barra de herramientas principal para crear una selección circular en el centro del lienzo. Presione Mayús mientras dibuja el círculo para que sea perfecto.
Cree una nueva capa sobre el color de fondo yendo al icono de Nueva capa en el panel Capas, o vaya a Capa > Nueva capa y, a continuación, pulse Aceptar.
Aquí simplemente vamos a usar un pincel grande (el mío es de 350 px) con una dureza del 0% para dibujar un poco de color en el círculo. Estoy usando los colores # 00ffcc, # ffea00 y # ad00fe para colorear dentro del círculo. Puedes añadir tanto color como quieras.
A continuación, vamos a usar la herramienta Warp para distorsionar completamente nuestro círculo de colores. Por lo tanto, con la capa de círculo seleccionada, vaya a Editar > Transformar > Deformar
Ahora hay algunas opciones sobre cómo puede deformar la forma. Puede deformar cualquier área de la forma haciendo clic y arrastrando sobre la forma en sí o los puntos azules alrededor del cuadro delimitador. Manipula la forma como quieras, estirando, doblando, etc.
Una vez que esté satisfecho con su forma, puede dejarla como la interesante pieza de arte digital que es, o duplicar la forma para llenar un área más grande. Eso es lo que voy a hacer ahora.
Qué Hacer Con La Imagen Deformada
Dado que ya tenemos una imagen deformada bastante fantástica, ¿por qué no duplicarla? Haga clic en la capa que desea duplicar en el panel Capas, luego presione Ctrl J o haga clic con el botón derecho en la capa y presione Duplicar capa, luego presione ACEPTAR.
Duplica la forma tantas veces como quieras, colocándola alrededor del lienzo. Puede rotar algunas de las formas (Ctrl T para transformar, luego girar desde la esquina) para que no todas se vean idénticas, o incluso agregar más Deformación a algunas de las formas.
Con cada nueva forma que dupliques, intenta darle un modo de fusión (como hemos hecho anteriormente) que funcione bien con el aspecto que intentas lograr. Por ejemplo, en esta imagen he duplicado la forma inicial dos veces y las dos nuevas formas tienen un modo de fusión de Esquivar lineal.
Voy a duplicar la forma tres veces más y colocar las nuevas formas alrededor del lienzo, girando algunas de ellas. Cuando se colocan todas las formas, lo último que quiero hacer es agregar algo de ruido a cada una de mis formas deformadas.
Agregar ruido a una capa yendo a Filtro > Ruido > Agregar ruido Add luego decida cuánto ruido desea agregar con el control deslizante. Voy con 11.55%
Para cada forma del lienzo, haga clic en su capa y, a continuación, vaya a Filtrar > Agregar ruido para agregar la misma cantidad de ruido que aplicó anteriormente. Haz esto con todas tus formas.
Cuando haya terminado, es posible que tenga algo que se parezca a esto. Puedes decidir agregar ruido al fondo o no; yo no lo hice. Puedes seguir moviendo las formas hasta que estés feliz, pero recuerda que una vez que hayas aplicado Ruido, si deformas cualquier forma, el ruido también se deformará. Por lo tanto, intente finalizar sus formas antes de agregar ruido.
Uso de Licuar
Cómo usar Licuar
Licuar es una de las herramientas más geniales de Photoshop. Es una herramienta muy poderosa para editar fotos, pero también para crear arte abstracto. Licuar es otra herramienta que necesita trabajar en una imagen ya existente, por lo que vamos a hacer una.
Para usar Licuar, vaya a Filtro > Licuar Liqu para abrir las opciones de licuar.
En primer lugar, vamos a hacer algo similar a lo que hicimos anteriormente, pero más simple. Cree una nueva capa y oculte cualquier otra capa que tenga, o use el fondo púrpura de la imagen anterior. Estoy usando un fondo blanco simple que hice haciendo clic en la nueva capa, luego voy a Editar > Rellenar y luego selecciono Blanco debajo de contenido.
Usando sus herramientas de pincel, con un pincel suave (0% de dureza), dibuje un poco de color en la página. En cualquier lugar que quieras. Puedes usar los colores que usamos arriba para hacerlo más fácil. Esos colores son: #00ffcc, # ffea00, # ad00fe y 0c0422. Esto es lo que he creado:
Lo siguiente que voy a hacer es opcional. Quiero que los bordes de cada color sean un poco más suaves, así que voy a desenfocar toda la imagen yendo a Filtrar > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y llevar al radio a 50. Ahora estamos listos para licuar.
Con la capa de imagen seleccionada, vaya a Filtro > Licuar. Ahora las cosas se ponen interesantes. Las herramientas Licuar le permiten manipular los píxeles de una imagen de varias maneras diferentes.
Las diferentes herramientas de Licuar que puedes usar están a la izquierda de la ventana de Licuar. Está la herramienta de Urdimbre hacia adelante, la herramienta Suave, Girar, Fruncir, Hinchar y algunas más. A la derecha se encuentran los ajustes de cada herramienta. Si no estás familiarizado con las herramientas de Licuar, todas las opciones aquí pueden ser bastante abrumadoras. Así que vamos a mantener las cosas simples por ahora.
Solo usaré la herramienta Deformación hacia adelante que se encuentra en la parte superior izquierda de la ventana Licuar. Estoy usando un tamaño de pincel de 200 y todo lo demás por defecto. Ahora viene la parte divertida. Sólo juega con la imagen. Haga clic y arrastre esa herramienta de deformación hacia adelante por toda la imagen para hacer que las cosas se vean líquidas.
Después de jugar con la herramienta Licuar durante un tiempo, notará cómo su imagen tiene un efecto muy líquido. El mío parece aceite brillante, pero me gusta. Esto es lo que hice, moviendo la herramienta de urdimbre hacia adelante en todas las direcciones, moviéndome rápido y lento, haciendo gestos grandes y pequeños.
Después de Licuar
Y eso es prácticamente todo. Puedes volver atrás y agregar más Licuar cuando quieras, cambiar los colores o tomar toda la imagen y convertirla en un mapa de profundidad como hicimos antes. Eso puede parecer bastante intenso but pero dejaré que lo hagas por ti mismo.
Creación de arte abstracto en Photoshop: En resumen
Realmente espero que haya disfrutado aprendiendo sobre las diversas formas en que puede crear arte abstracto en Photoshop. Utilizo estas técnicas y herramientas de forma regular para crear arte abstracto; a menudo uso dos o tres a la vez.