5 Consejos fáciles para Tocar el Bajo en una Banda Como the Pros
¡Hola! Me llamo Kaitie. Soy un bajista profesional que vive en Vancouver, Columbia Británica. Voy a enseñaros varios conceptos importantes que os permitirán tocar el bajo en una banda. En mi opinión, tocar el bajo en una banda es una de las mejores formas de mejorar tus habilidades como músico. Los siguientes consejos le ayudarán a construir su confianza y le permitirán brillar en el papel del bajista.
En este post aprenderás: el papel del bajista en una banda, cómo crear líneas de bajo basadas en progresiones de acordes, tocar a tiempo con un baterista y comprender el lenguaje corporal.
Para ayudarlo a practicar, descargue el PDF de Ritmo bajo Simple que he reunido para ayudarlo a poner en práctica las ideas de inmediato.
¿Cuál es el papel de los bajistas en una banda?
El papel del bajista en cada banda es delinear la estructura armónica de los acordes y ayudar a establecer el groove. Vale, ¿qué significa todo esto?! Déjame explicarte.
Estructura armónica
Las canciones generalmente se basan en acordes, y esos acordes se basan en la estructura armónica de una canción. El trabajo de los bajistas es crear una línea de bajo que describa esos acordes (más sobre las notas específicas más adelante.)
Groove / rhythm
En una banda, el bajo está justo en la intersección del ritmo y la armonía. Por lo tanto, el bajo y la batería deben estar en la misma página sobre todo, sin problemas intu intuitivamente. Si el bajista y el baterista no están en la misma página con el tempo, la canción podría sentirse inconexa. La canción podría comenzar a retrasarse o precipitarse hacia adelante. El bajo y la batería deben trabajar juntos para mantener la canción en el «bolsillo».»
Crear tu paleta musical
Crear una línea de bajo es como pintar un cuadro. Tienes tu lienzo vacío y tu paleta de pinturas. Tu paleta son todos los riffs, ritmos, escalas y arpegios y todas las herramientas que has adquirido de tus estudios-Kaitie
¿Qué notas debe tocar el bajista en una banda?
Como se mencionó anteriormente, el bajista debe apuntar a esbozar los acordes de una canción. En un compás de 4/4 (4 tiempos), el bajista generalmente tocará un tono de acorde en el primer tiempo del compás.
¿Qué son los tonos de acordes?
Como mínimo, los acordes se componen de 3 notas. La raíz, 3a, 5a u Octava. En un acorde de Do mayor, los tonos de acorde son Do, (raíz) Mi, (3a) Sol, (5a) y Do (Octava). Una buena regla general sería intentar tocar uno de esos tonos de acordes en el compás 1. En otros tiempos, tienes la opción de tocar otros tonos de acordes, notas de la escala en la que estás, la escala pentatónica, tonos sin acordes y muchas más opciones.
Crear una línea de bajo es como atravesar un laberinto. ¿Piensa cuál es la mejor manera de atravesar ese laberinto? Es como un rompecabezas que siempre intentas resolver. – Kaitie
Descarga este ejemplo de groove de bajo.
Notarás que estoy tocando la nota Raíz en el compás 1 y luego tocando otros tonos de acordes o notas de escala en los otros compases.
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Eficiencia
Tocar el bajo en una banda es cuestión de eficiencia. Hay muchos lugares en el cuello para tocar la misma línea de bajo. Por ejemplo, la nota Sol aparece en varias áreas diferentes del bajo. Siempre hay más de una forma de tocar algo. Trate de averiguar qué parte del bajo le permitirá tocar su línea de bajo para que no salte por todas partes. Trata de hacerlo fácil para ti mismo. Esto te permitirá jugar a patrones más desafiantes, rápidos y complejos cuando lo necesites.
Cómo crear una línea de bajo para una canción
Una excelente manera de crear una línea de bajo es grabarte mientras tocas. Déjate experimentar y probar diferentes ideas basadas en la estructura armónica y el ritmo de la canción. Después, puedes escuchar y decidir qué partes te gustan más y decidirte por una buena idea para ser la línea de bajo final de la canción.
Me gusta pensar en formas en que puedo hacerlo divertido sin tocar notas de raíz. – Kaitie
Piensa en la sensación
Al final del día, todo se reduce a cómo se siente la canción. Cuando se siente bien, sabes que tienes una buena línea de bajo.
Lenguaje corporal y Comunicación
Cuando juegues con un guitarrista o pianista, presta atención a sus manos. Esto te ayudará a entender el ritmo que están tocando. si se trata de una guitarra, puedes mirar para ver qué notas están tocando en su diapasón (siempre y cuando no estén usando un capo).
También es importante mirar no solo sus manos, sino también sus ojos, cara y cuerpo entero. Tocar música con otros tiene que ver con la comunicación, tanto hablada como tácita, muchas veces nos comunicamos a través del lenguaje corporal u otras señales no verbales, por eso tenemos que prestarnos atención unos a otros tanto visual como audiblemente. Los cantantes también harán señales a través del contacto visual o las señales de las manos, por lo que es importante observarlos también.
Preste atención a la dinámica (volumen)
Si otros músicos aumentan su dinámica (qué tan alto están tocando), esto podría ser una señal de que algo está a punto de suceder, tal vez una nueva sección de la canción. A menudo, las señales pueden ser bastante sutiles, por lo que siempre tenga los oídos y los ojos abiertos.
Tocar el bajo en una Banda con Batería
Los bajistas tienen un papel especial que desempeñar en la banda. No solo esbozan la estructura armónica para todos los miembros de la banda (guitarra, voz, teclas, cualquier otro instrumento melódico/armónico), sino que también tienen que mantener el groove/ritmo junto con el baterista. Por lo tanto, el bajista tiene que comunicarse estrechamente con el batería a través de todos los métodos de comunicación ya mencionados anteriormente.
Colóquese cerca del baterista
Es una buena idea que el bajista y el baterista se posicionen de cerca en la configuración de la banda, de nuevo para aumentar la capacidad de comunicarse correctamente.
Es posible que haya oído hablar de personas que hablan de que la sección rítmica está «encerrada» o «en el bolsillo», esto básicamente significa que el bajista y el batería están conectados de manera fluida e intuitiva en términos de sentimiento, tempo y ritmo.
Cambiar de sección en una Canción
Si hay una nueva sección en la canción, mira a tu batería, haz contacto visual, asegúrate de que esté al tanto y que ambos estén en la misma página. Haz lo mismo con tus otros compañeros de banda. Mezcla tu línea de bajo con un riff o relleno para resaltar el cambio de sección. Considere usar algunas de las herramientas sugeridas anteriormente (por ejemplo, raíces, quintas, terceras, arpegios, escalas pentatónicas, etc.).)
¿Qué son los rellenos de graves?
Por lo general, los rellenos de bajo son improvisados, pero ciertas canciones pueden tener lamidos de bajo «característicos» o riffs que se tocarían durante los cambios de sección. Por ejemplo, en la canción Superstition de Stevie Wonder, la primera vez que aparece el riff de trompa, el bajista toca un relleno para indicar que el cambio está por venir. El baterista también toca un relleno en esta sección.
Mírame tocar el relleno de bajo en Superstición:
Podrías decidir preparar algunos riffs que quieras tocar en ciertas secciones de una canción para que cuando los interpretes, ya los tengas a mano. O puedes elegir improvisar los rellenos.
Consejos de práctica para mejorar tu capacidad de» encajar » con un baterista
En casa, practica tocando con un metrónomo, una caja de ritmos y/o junto con pistas y sincroniza tu forma de tocar con el baterista/ritmo. Es fácil quedar atrapado en pensar en otras cosas, después de todo, ¡como bajistas tenemos más de un trabajo que hacer! Podemos empezar a pensar en la estructura de acordes de la canción, qué notas tocar, qué otros músicos de la banda están tocando, podemos estar escuchando el solo de alguien, tratando de seguir la forma de la melodía, etc. pero siempre es importante asegurarse de que nos registramos con frecuencia con la batería o el ritmo / groove para asegurarnos de que seguimos sincronizados con eso.
La Ranura debe ser lo primero!
Esto podría significar simplificar la línea de bajo para prestar más atención al groove que al tocar algo que podría estar alejando tu atención de eso o que podría estar sacrificando el groove para tocar: ¡el groove debe ser lo primero!
Consejos de práctica de metrónomo
- Incorpore su cuerpo cuando practique con el metrónomo. Toca el ritmo con el pie, ya que esto te ayudará a invertir más en el ritmo y a prestarle más atención.
- Si tienes dificultades para tocar con un metrónomo, baja el bajo. Simplemente toque el ritmo de la línea de bajo junto con el metrónomo o toque su pierna. Lo que funcione para ti. Una vez que puedas tocar el ritmo con el metrónomo, inténtalo de nuevo con el bajo.
- También puede practicar el conteo con un metrónomo usando cuerdas abiertas. Esto elimina la necesidad de preocuparse demasiado por lo que la mano izquierda está haciendo en el bajo, para que pueda concentrarse más en el tiempo con el metrónomo.
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Ralentizar la pista
Utilice Guitar Rig o Audacity, puede ralentizar una grabación sin afectar el tono. Practica la canción a un tempo lo suficientemente cómodo para que puedas tocar el groove a tiempo. Comience lentamente y acelere gradualmente hasta que esté al ritmo deseado. Incluso puedes hacer algo similar al tocar el bajo en una banda a. Con tus compañeros de banda, practica tocar canciones más despacio al principio y ponerlas al ritmo lentamente. Sin embargo, la mayoría de las veces, lo harás solo en casa para que cuando llegues al ensayo de la banda puedas tocar la canción al tempo correcto con el resto de la banda.
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Si está interesado en clases privadas de bajo para ayudarlo a desarrollar el bajo en una banda, ¡estoy aquí para ayudarlo! Enseño en línea desde mi estudio en Vancouver, Columbia Británica, a estudiantes de cualquier parte del mundo. Espero tener noticias tuyas.
Lecciones con Kaitie
Para cualquier duda, me escriben aquí.