15 Consejos para fotografiar el Océano
Con un clima más cálido en el horizonte (al menos para aquellos de nosotros en el Hemisferio Norte), es un buen momento para comenzar a pensar en cómo fotografiar el océano. El océano es mi tema de paisaje favorito, pero cualquiera que haya llevado su cámara a la playa sabe que capturar el mar puede ser más complicado que parezca. Hoy vamos a ver 15 consejos para fotografiar el océano para que pueda volver a casa de su próxima aventura en la playa con fotografías increíbles.
Tabla de Contenidos
Protección de su equipo en el Océano
Antes de empezar a tomar fotografías de paisajes marinos, es esencial pensar en cómo va a proteger su cámara. La arena, el agua salada y el viento son una combinación brutal y pueden dañar fácilmente tu valioso equipo. Planificar con anticipación puede ayudar en gran medida a proteger su cámara. Use equipo sellado para la intemperie siempre que pueda, o use una cubierta para la lluvia para protegerse de la niebla y el agua. Asegúrate de que la bolsa de la cámara sea impermeable y mantenla cerrada con cremallera cuando no estés recuperando cosas de ella de forma activa.
Mantenga su cámara seca
El océano nunca es predecible. Incluso cuando creas que estás lo suficientemente lejos del agua como para mantenerte seco, una ola rebelde puede venir y empaparte a ti y a tu cámara, así que planifica con anticipación. Estaba fotografiando a lo largo de la costa de Big Sur una mañana, y después de pasar unos 45 minutos en la misma (¡seca! al fotografiar el amanecer, una ola al azar salió de la nada y me empapó a mí y a mi cámara de pies a cabeza. Afortunadamente, todo estaba sellado para el clima, por lo que el daño se limitó a tener que usar ropa mojada para desayunar esa mañana, pero podría haber sido peor fácilmente.
Proteja su cámara de la arena
Si el agua no es un peligro suficiente, fotografiar cerca del océano a menudo también introduce arena. La arena puede causar fácilmente tanto o más daño que el agua. Incluso un grano o dos de arena pueden dañar el sensor de la cámara o el mecanismo de obturación. Planifique con anticipación y considere usar un objetivo zoom (preferiblemente zoom interno) para cubrir las distancias focales deseadas sin cambiar de objetivo. Si necesitas cambiar de lente, asegúrate de quitar el polvo de toda la arena de la parte exterior de tu equipo antes de quitarte la lente, y cambia de lente solo en un lugar protegido.
Limpie todo al final del día
Después de un día de fotografía en la playa, es esencial eliminar toda la arena de su equipo. Puede usar un trapo limpio y un soplador de cohetes para quitar la arena antes de quitar el objetivo de una cámara. Asegúrate de que no haya arena en la bolsa de la cámara, y si tu trípode ha estado sentado en la arena y el agua salada, querrás desmontarlo, enjuagarlo con agua dulce y dejarlo secar.
Consejos de iluminación para Fotografía Oceánica
En la mayoría de las Américas, el sol sale sobre el océano Atlántico y se pone sobre el Pacífico. Sin embargo, hay excepciones a esto: la costa del Golfo de Florida, por ejemplo, así como las islas que le permiten fotografiar desde diferentes direcciones. Y aunque la mayoría de la gente piensa en la fotografía oceánica en términos de este y oeste, hay lugares, que se encuentran más comúnmente en las islas, que le brindan una vista fantástica del agua mientras mira hacia el norte o el sur. No importa en qué dirección esté mirando, hay buenas imágenes para tener, siempre y cuando sepa cómo mangar la luz que está frente a su lente. Los siguientes consejos deberían ayudar.
Fotografiar temprano y tarde
Independientemente del océano que esté fotografiando y en qué dirección esté mirando, una cosa que encontrará en común es una luz muy dura durante el medio día. En la mayoría de los lugares, las playas de arena o las costas rocosas no son conocidas por proporcionar ningún tipo de refugio contra el duro sol de arriba. Cuando el sol está directamente arriba, rebota en el agua, dejando reflejos especulares, sombras duras y condiciones que simplemente no son buenas para fotografiar. Hay algunas excepciones, pero en su mayor parte, la fotografía del océano se hace mejor para la hora o dos que rodean el amanecer por la mañana y la hora o dos que rodean la puesta de sol por la noche. Mientras que el amanecer en el este y la puesta de sol sobre el agua orientada al oeste le brindan la imagen tradicional de desvanecimiento del sol sobre el horizonte, no olvide fotografiar mientras el sol también está en su espalda. Y la buena noticia para aquellos de nosotros que tratamos de capturar algunas fotografías del océano mientras estamos de vacaciones, es que puede escabullirse fácilmente para tomar fotografías dos veces al día y pasar las mejores horas de descanso en la playa sin preocuparse por las imágenes que se pierden.
Esperar el mal tiempo
Mientras que la mayoría de la gente va a la playa con la esperanza de cielos brillantes, soleados y sin nubes, la lluvia ocasional o la tormenta pueden crear excelentes condiciones de iluminación para las fotografías. En lugar de empacar el equipo de la cámara a los primeros signos de mal tiempo, tenga la cámara lista, porque la luz inmediatamente después de una tormenta puede ser una de las mejores. Esta es también una de las pocas veces que fotografiar el océano a mediodía todavía funciona. Las nubes de la tormenta suavizan la luz, y a menudo recibe rayos solares e incluso arco iris a medida que la luz comienza a emerger de las nubes después de una tormenta. También puede fotografiar las crecientes nubes a medida que una tormenta comienza a rodar a través del océano, pero por razones de seguridad, no hace falta decir que desea estar fuera de la playa durante la tormenta en sí.
Tenga cuidado de no subexponer
La mayoría de nosotros confiamos en el medidor de nuestra cámara para obtener imágenes bien expuestas, pero el medidor de cámara no es tan inteligente como muchos de nosotros suponemos que es. El medidor dentro de la cámara no tiene idea de la exposición que desea, y por lo general apunta a una exposición «media» incluso en modos de medición avanzados como matriz o evaluativa. Pero la mayoría de las escenas oceánicas, especialmente aquellas con arena blanca y agua azul brillante, son un poco más brillantes que ese gris medio, por lo que es probable que su cámara subexponga su escena. Nos encontramos con el mismo problema al fotografiar nieve. En términos generales, querrá exponer su escena para que sea más brillante de lo que el medidor de cámara cree que debería ser, pero asegúrese de verificar su exposición con su histograma también. A pesar del riesgo de subexposición, todos esos reflejos especulares también pueden hacer que sea fácil capturar una exposición que es demasiado brillante, soplando las puntas blancas de las ondas en sus imágenes (es decir, haciéndolas tan brillantes que no hay detalles). Tenga cuidado de no ir demasiado lejos en ninguna dirección.
Considere excluir el sol de su marco
Siempre que el sol esté en su fotografía, una visión común en la fotografía de paisajes marinos al amanecer y al atardecer, a menudo experimenta un rango dinámico extremo. El rango dinámico es la diferencia de brillo entre las partes más oscuras y más claras de la imagen. Si el rango dinámico es más amplio de lo que la cámara puede manejar, no podrá capturar los detalles adecuados, tanto en las luces como en las sombras de la imagen.
El sol es tan brillante que incluirlo en su marco es una forma segura de encontrarse con problemas con el rango dinámico. Fotografiar de espaldas al sol (o con el sol a un lado si tienes la suerte de estar en una playa orientada al norte o al sur) puede facilitar las exposiciones y suavizar la luz. Pero si vas por el clásico cielo anaranjado rosado al atardecer o al amanecer, puedes intentar cambiar el marco para que en realidad no incluya el sol. A veces, cambiar un poco a la izquierda o a la derecha y excluir el sol real es suficiente para solucionar el problema, al tiempo que deja todos los fabulosos colores en el cielo que está buscando. Lo mismo es cierto para filmar justo antes del amanecer o justo después del atardecer.
Fotografía en RAW
Con la luz fuerte y el gran rango dinámico comunes a la fotografía oceánica, es especialmente importante que fotografíe en formato RAW. RAW captura mucha más información que un archivo JPEG y le dará la capacidad de recuperar detalles de sombras o resaltados que se perderían en una imagen JPEG. Si bien es importante tratar de obtener la exposición lo más correcta posible en la cámara y minimizar la recuperación que necesitará más adelante, fotografiar en RAW puede brindarle el rango dinámico adicional que necesita para obtener una imagen final expuesta adecuadamente.
Crear siluetas
Otra forma de lidiar con el gran rango dinámico de las imágenes de atardecer/amanecer es exponerlas para que el cielo y el agua estén adecuadamente expuestos y permitan que su primer plano y otros elementos simplemente se oscurezcan, creando siluetas. Esto funciona mejor con escenas y formas simples que son fácilmente reconocibles, como veleros, palmeras e incluso personas. Para crear siluetas, asegúrate de que tu cielo esté adecuadamente expuesto. Puedes usar el modo de medición de puntos de tu cámara para indicarle a la cámara que mida el cielo, o simplemente puedes medir toda la escena y subexponerla por una o dos paradas, hasta que el cielo esté adecuadamente expuesto y los elementos sombreados sean de un bonito y profundo negro.
Elegir una velocidad de obturación para Paisajes marinos
Cuando se trata de fotografiar el océano, pocos ajustes de cámara tendrán un impacto mayor en su imagen que la velocidad de obturación que elija. Fotografiar a velocidades de obturación largas le permite obtener un movimiento increíble en el agua, convirtiendo el agua que retrocede en rayas o renderizando las ondas como una bruma nebulosa sobre la superficie del océano. Pero tampoco ignore la posibilidad de utilizar exposiciones más rápidas. Especialmente al fotografiar olas o agua que choca a lo largo de la costa, el efecto de salpicadura que se crea con velocidades de obturación rápidas puede dar lugar a imágenes realmente interesantes.
Utilice una velocidad de obturación lenta…
El océano puede ser realmente interesante cuando se fotografía a velocidades de obturación lentas, creando un efecto borroso en el agua. El aspecto preciso de la imagen no solo depende de la velocidad de obturación, sino también de la cantidad de agua que se mueve a lo largo de la costa. Por ejemplo, las olas pequeñas a lo largo de una entrada son muy diferentes a las olas masivas de la costa norte de Maui o el agua que se estrella a lo largo de la costa en Big Sur. Con la configuración adecuada, puede apuntar a cualquier cosa, desde un efecto de desenfoque suave hasta alisar completamente el agua en una niebla brumosa. También obtendrá efectos muy diferentes que harán que su exposición sea larga cuando el agua viene hacia usted y cuando se aleja, así que asegúrese de experimentar con la longitud del obturador y el tiempo.
Al igual que con cualquier fotografía de larga exposición, un buen trípode sólido es esencial para la fotografía de larga exposición. Además, como resultado del reflejo del sol en el agua y la arena, el océano tiende a estar muy iluminado durante todo el día. Incluso al amanecer y al atardecer, es probable que necesite un filtro de densidad neutra si desea utilizar velocidades de obturación de varios segundos o varios minutos de duración. Un filtro de densidad neutra (ND) es esencialmente solo un filtro de oscurecimiento; reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar una velocidad de obturación más larga y al mismo tiempo obtener una exposición correcta.
O pruebe una velocidad de obturación rápida
Mientras que el agua a menudo se fotografía a velocidades de obturación lentas para la fotografía de paisajes marinos, también vale la pena experimentar con velocidades de obturación más rápidas. Las olas que rompen a lo largo de una costa rocosa se pueden fotografiar con una velocidad de obturación rápida para «congelar» la acción y capturar el chapoteo. No pase por alto la oportunidad de fotografiar deportes acuáticos también. Una velocidad de obturación rápida congelará la acción del atleta y el poder de las olas, lo que puede generar imágenes muy dinámicas.
Al fotografiar las olas en sí, considere fotografiar desde un lado y usar una velocidad de obturación más rápida para capturar el rizo del agua a medida que aumenta. A primera vista, uno podría asumir que para fotografiar olas desde el costado, necesita estar en el agua, pero no siempre es el caso. Si miras a tu alrededor, a menudo encontrarás afloramientos rocosos, embarcaderos o incluso el ángulo de la tierra en sí que puede permitirte capturar el lado de una ola, especialmente con una lente más larga.
Componer imágenes oceánicas
Si bien medir y obtener la luz correctamente puede ser complicado, a menudo es componer imágenes oceánicas lo que a los fotógrafos les resulta más difícil. Para empezar, casi siempre tienes el horizonte con el que lidiar, y a menudo es una línea recta a través del marco. Luego, dependiendo de la costa, es posible que no tenga mucho que usar como primer plano, y se quede tratando de encajar una escena poderosa y dinámica que literalmente se extienda hasta donde pueda ver, en un solo cuadro. Los siguientes consejos deberían facilitar un poco las cosas.
Presta mucha atención al horizonte
La mayoría de las veces, la primera decisión que debes tomar al componer tu escena oceánica es dónde colocar el horizonte. Los fotógrafos más nuevos a menudo colocan su horizonte justo al otro lado del centro, mientras que los familiarizados con la regla de los tercios a menudo se debaten entre colocarlo a través del tercio inferior o superior. Pero estas no son las únicas opciones, y también es posible tomar buenas fotos de paisajes marinos donde el horizonte está cerca de la parte superior o inferior del marco, o en algún lugar entre las marcas central y tercera, si funciona mejor para la imagen en cuestión.
La forma más fácil de decidir dónde colocar el horizonte es considerar de qué se trata su imagen. ¿Estás fotografiando el océano o el cielo? Cualquiera de las dos opciones es una elección legítima, pero cualquiera que sea la fotografía de la que se trate debe constituir la parte más grande de la imagen. La mayoría de las veces, si el horizonte está directamente al otro lado del centro, el cielo y el agua competirán por la atención de los espectadores, a veces llevando a una foto con menos dirección. El simple hecho de preguntarse qué es más importante en esta escena, cielo o agua, le dará una idea mucho más clara de dónde colocar el horizonte. También vale la pena mencionar que es esencial obtener el nivel del horizonte (o al menos el nivel perceptual) en el marco. Un horizonte inclinado hará que su imagen parezca «incorrecta», incluso si el resto de la imagen es excelente.
Incluir elementos de primer plano
Al igual que con otras formas de fotografía de paisajes, un primer plano fuerte puede hacer maravillas para sus imágenes de paisajes marinos, atrayendo al espectador a la escena y dando a su imagen más interés. Cuando piensas en caminar hasta el océano y fotografiarlo de frente a la altura de los ojos estándar, probablemente puedas ver cómo la imagen resultante podría carecer de profundidad y dirección. En su lugar, considere bajar y dejar que los patrones de arena, las conchas o las rocas dominen el primer plano. El follaje, las dunas de arena y las palmeras también son opciones. Puedes bajar y acercarte y dejar que las olas sirvan de primer plano al océano más grande y al cielo más allá. Sé creativo e intenta pensar en tu imagen en términos de primer plano, medio y fondo. Si lo haces, a menudo terminarás con composiciones mucho más fuertes.
Fotografiar la costa
Una de las formas más sencillas de añadir profundidad a su composición es posicionarse de manera que esté fotografiando a lo largo de la costa en lugar de directamente hacia el océano. Girar la cámara 90 grados agrega profundidad instantánea a la imagen y puede abrir muchas posibilidades de composición nuevas. Aunque es cierto que, en las zonas de playa concurridas, fotografiar a lo largo de la costa puede introducir una gran cantidad de «gente desordenada» en su imagen, esto todavía funciona bien muy temprano en la mañana, antes de que la mayoría de los bañistas salgan todavía. Y para áreas de playa no comerciales, costas rocosas o áreas más aisladas, es aún más fácil.
Captura los detalles
El océano es inmenso, y como tal, la mayoría de las personas inmediatamente gravitan hacia fotografiarlo con una lente gran angular. Pero centrarse en los detalles también puede generar imágenes interesantes. Debido a que nunca capturará la totalidad del océano en un solo cuadro, en lugar de intentar capturar tanto como sea posible, considere ver cuánto puede recortar y aún así contar su historia. A veces, un primer plano de una ola, el agua golpeando la arena o una macro toma de conchas y rocas le dicen al espectador más sobre lo que está experimentando que una escena más amplia.
Conclusión
Estar en el océano es una experiencia sensorial de la mejor manera. El aire fresco del mar, el sol caliente, la arena rugosa, las olas fuertes y la brisa cálida se combinan en una experiencia que es muy difícil de capturar en una imagen bidimensional. Pero fotografiar el océano es inmensamente satisfactorio, y una vez que sepa cómo manejar las condiciones extremas (tanto las condiciones físicas como las condiciones de iluminación), y comience a buscar cómo construir una composición más fuerte, estará seguro de volver a casa con algunas excelentes imágenes del océano. Siéntase libre de compartir sus mejores consejos de fotografía oceánica y sus ubicaciones favoritas de fotografía de paisajes marinos en los comentarios.