10 Estrategias para un Mejor Marketing Musical

10 Estrategias para un Mejor Marketing Musical

La llegada de los servicios de transmisión y intercambio de archivos P2P cambió la música para siempre. Si solo lees los titulares, podrías pensar que la industria está en un terreno inestable. Busca en Google la frase «Napster mató a la industria de la música» y verás 242.000 resultados. ¿Eso significa que el marketing musical está muerto?

en Realidad, la realidad es muy diferente. De hecho, la industria de la música está creciendo a un ritmo saludable y lo ha estado haciendo todos los años desde 2013. Para finales de 2023, se prevé que los ingresos globales superen los 65 mil millones de dólares.

¡No está mal para una industria de rodillas!

A pesar de esto, la música es un campo de juego notoriamente desigual. Grandes nombres como Paul McCartney, Jay-Z y Madonna se han convertido en multimillonarios, o incluso multimillonarios, gracias a su éxito. Por cada superestrella, hay decenas de miles de incógnitas.

Aproximadamente el 50 por ciento de los artistas rastreados por el proveedor de análisis e información musical en línea Next Big Sound se consideran «sin descubrir».»Estos actos tienen pequeños (y a menudo reducidos) seguidores sociales, vistas mínimas en Vevo y YouTube, y pocas (o ninguna) reproducciones de radio.

Next Big Sound tracks de cientos de miles de artistas en todo el mundo, pero considera cuántos artistas más no conoce. Esa proporción de artistas «no descubiertos» es probablemente mucho, mucho mayor.

¿Cómo dar el salto de desconocido a establecido?

Para empezar, necesitas hacer música increíble. Más allá de eso, necesitas conseguir tu lugar en el marketing musical.

¿Qué Es el Marketing Musical?

Confusamente, la frase «marketing musical» puede referirse a un par de cosas diferentes:

1. Puede tratarse de usar música en una campaña de marketing.
2. Puede tratarse de artistas que comercializan la música que crean.

En este artículo, hablaré de la segunda de esas dos categorías.

10 Consejos para Mejorar Tu Marketing Musical

Es posible que no sea una estrella de la música global (no te preocupes; eso cambiará cuando caiga mi mixtape), pero definitivamente sé mucho sobre marketing digital. Con eso en mente, estos son mis mejores consejos sobre cómo mejorar tu marketing musical.

Tener un sitio web

Si te vas a comercializar en línea, tener un sitio web no es negociable. Es la ventanilla única para todo lo relacionado con tu actuación. Si quiero consultar las fechas de su gira, reservarlo para un espectáculo, leer su historia de fondo o comprar su mercancía, su sitio web será mi primer puerto de escala.

Hay otra gran razón por la que deberías crear tu sitio web: Es un espacio sobre el que tienes control total.

Claro, también querrás crear seguidores en las redes sociales, pero esas plataformas son propiedad de terceros. Esos terceros pueden (y hacen) hacer cambios algorítmicos frecuentes que podrían reducir drásticamente su alcance de la noche a la mañana.

No quieres que tu marketing musical dependa completamente de ellos.

OK, por lo que necesita un sitio web, pero ¿qué debe incluir? Dado que es tu sitio web, podría ser cualquier cosa. Sin embargo, como mínimo, debe tener:

• Un centro de noticias: Un espacio para que anuncies cosas como nuevos lanzamientos, futuras giras y apariciones en medios.
• Tienda de merchandising: Presumiblemente, quieres ganar dinero como artista musical, por lo que definitivamente quieres una tienda en línea para vender cosas como sudaderas con capucha, vinilos o carteles.
• Fechas de la gira: La gente quiere verte en vivo, así que diles cuándo y dónde pueden hacerlo (y proporciona información sobre cómo obtener boletos.)
• Enlaces sociales: Facilita a las personas encontrar tus perfiles en redes sociales.
• Información de contacto: Ya sea un fan que quiera hacer una pregunta o un propietario de un lugar que quiera reservarlo, asegúrese de ofrecer una dirección de correo electrónico, un formulario de contacto o alguna otra forma para que la gente se ponga en contacto.
• Reproductor de música: Un reproductor de MP3 incorporado (o similar) para facilitar que las personas escuchen su música.
• Suscripción al boletín de noticias: Proporciona una forma de suscribirte a un boletín de noticias, que puede ayudarte a crear una base de fans comprometidos.
• Tu biografía: Las personas que llegan a tu sitio te han buscado activamente, así que dales algunos detalles sobre tus antecedentes, tus influencias y quién eres como artista.

Crea un Kit de prensa electrónico

Es posible que no necesites un contrato discográfico para hacerlo como artista (solo pregúntale a Chance the Rapper), pero necesitarás los medios de comunicación de tu lado para elevar el perfil de tu marca.

Es por eso que debe tener un kit de prensa electrónico (EPK). Crear un EPK y enviarlo a publicaciones, bloggers, estaciones de radio, curadores de listas de reproducción, lugares, sellos discográficos, festivales y más puede hacer que sea más fácil asegurar las reservas y generar rumores en torno a su acto.

Muchos artistas incorporan un EPK en su sitio web. Eso tiene sentido: De todos modos, contiene mucha de la misma información, además, si alguien está buscando tu kit de prensa, es muy probable que comience en tu sitio.

Además, en lugar de enviar un PDF a alguien por correo electrónico, puedes dirigirlo a tu landing page de EPK.

Como mencioné, debería haber algún cruce entre su sitio web y EPK. Sin embargo, un buen dossier de prensa es más que una versión abreviada de su sitio web. Debe incluir::

• Tu biografía: En el contexto de un EPK, su biografía es su discurso de ascensor. Es como puedes presentarte a alguien en persona. Asegúrate de que no tenga más de dos o tres frases.
• Fotos promocionales: En primer lugar, las imágenes llamativas podrían marcar la diferencia entre mirar o ignorar su EPK. En segundo lugar, es posible que las publicaciones en los medios o los promotores necesiten imágenes con prisa, así que asegúrate de que sean de alta calidad e incluyan una variedad de formatos (vertical y horizontal; en color y en blanco y negro).
• Tu música: Es posible que estas personas nunca hayan escuchado tu sonido antes, así que incluye enlaces a tus pistas más populares o inserta un reproductor de música en tu EPK.
• Tus videos: La prensa, los lugares y los festivales a menudo insertan videos musicales en sus artículos o páginas de artistas, así que incluye tus mejores videos en tu kit de prensa.
• Recortes de prensa: ¿Ya ha generado atención de prensa? Agrega enlaces y citas de reseñas y artículos dentro de tu EPK para demostrar que vale la pena hablar de ti.
• Enlaces sociales: Si bien su sitio web proporciona una instantánea más estática de quién es usted, sus perfiles sociales deben actualizarse regularmente para brindar más información en tiempo real sobre su acto. Agrega enlaces a tus perfiles más activos, preferiblemente con seguidores comprometidos y en crecimiento.
• Datos de contacto: Facilita a las personas reservar o escribir sobre ti reuniendo todos tus datos de contacto en un solo lugar.

Crea Cuentas de Redes Sociales para Tu Música

Érase una vez, a los fanáticos de la música les gustaba que sus artistas favoritos fueran misteriosos y distantes, hoy queremos un acceso constante a los actos que amamos. Queremos saber dónde estás, qué estás haciendo y qué te inspira en este momento. Las redes sociales es donde vamos a averiguarlo.Facebook Instagram, Twitter, Facebook, Instagram, Twitter, etc.

Tener un fuerte (y creciente) seguimiento en las redes sociales puede marcar una gran diferencia para un acto prometedor. Hoy en día, no es raro que los artistas generen un montón de rumores sociales antes de que los medios de comunicación los hayan notado.

Usa tu presencia social para hablar directamente con los fans, promocionar tu música, anunciar nuevas fechas de giras y, en general, construir una comunidad en torno a tu trabajo.

Crea Contenido Interactivo para Mejorar el Marketing musical

La investigación muestra que es más probable que los consumidores piensen positivamente sobre tu marca y compren tu producto (en este caso, tu música) cuando interactúan con contenido que involucra múltiples sentidos.

Además, el 43% de los consumidores dicen que prefieren el contenido de vídeo interactivo a otros tipos de vídeo. ¿Por qué? Porque les permite decidir qué información desea ver y cuándo desea verlo.

En resumen, crear contenido interactivo puede ser una gran victoria para los actos musicales. Aquí hay un par de ejemplos de lo que podría parecer:

Ejemplo de Marketing musical 1: Muro de MF DOOM

Shep Bryan, cofundador del servicio de marketing musical Beaumonde, creó un tributo interactivo al legendario rapero MF DOOM. Permite a los fans hacer clic en la diversa discografía de DOOM, que incorpora todos sus numerosos alias y proyectos paralelos. Es como una página interactiva de Wikipedia, además de incluir enlaces a cada álbum en Spotify.

Ejemplo de Marketing Musical 2: DJ Khaled bailando

La realidad aumentada es otra forma de llevar interactividad a tu contenido, y este es un fantástico ejemplo de ello en acción. La idea aquí es que los fans podrían crear contenido con un baile, versión de realidad aumentada de DJ Khaled para promover la colaboración del artista con Drake en la pista POPSTAR. Al crear y compartir videos, los fans de Khaled estaban haciendo gran parte del trabajo promocional para él.

Promociona Tu Música En Tantas Plataformas Como Puedas

Echemos un vistazo a las personas a las que les gusta la banda Weezer en Facebook.

Podemos ver que el fan promedio de Weezer es un hombre, de 25 a 34 años, pero también hay muchos en el rango de 35 a 44 años, además de un interés decente entre los jóvenes de 18 a 24 años (especialmente las mujeres).

Lo más probable es que no todos esos fans utilicen exclusivamente una plataforma digital específica. Sabemos que están en Facebook, pero es probable que también estén en muchos otros lugares. Aquellos en el extremo más joven del espectro pueden preferir plataformas como TikTok y YouTube, mientras que aquellos en el extremo más viejo pueden preferir Pinterest y Twitter.

Lo mismo se aplica a tu audiencia. Por eso es importante promocionar tu música en una amplia gama de plataformas, incluidos los sitios de redes sociales y los servicios de streaming.

Además, no pases por alto las oportunidades de promoción cruzada en múltiples plataformas, como subir tu último video a YouTube y luego compartir el enlace a través de Facebook.

Crea una Red para Comercializar Tu Música

Hacer las conexiones correctas puede ser de gran ayuda en tu búsqueda del reconocimiento. Sin embargo, no puedes esperar a que esas conexiones se produzcan orgánicamente. Tienes que salir a la calle y hacer que suceda a través de la creación de redes.

De nuevo, no soy un músico de fama mundial, pero he hecho muchas redes en mi tiempo. Estos son algunos consejos clave sobre cómo conectarse de manera efectiva:

• Llegar a través de redes sociales: Encuentra personas que trabajen en las partes correctas del negocio de la música, localízalas en las redes sociales y conéctate con ellas. Al llegar, inmediatamente no pídales que firmen o libro. Entabla una conversación. Dígales que le encanta su lugar de trabajo, pídales consejo o contribuya a sus conversaciones en línea.
• Obtenga tiempo cara a cara: En pocas palabras, sea lo más activo posible en su comunidad local. Juegue todos los espectáculos y micrófonos abiertos que pueda, asista a talleres y conferencias, y pase el rato en lugares que reserven muchos artistas locales.
• Adoptar una mentalidad de red: Cada conversación puede ser una oportunidad para establecer contactos. Podrías estar hablando con un cantante local que quiera unir fuerzas para algunos espectáculos o con alguien de una organización benéfica que esté organizando un festival. Acostúmbrate a llevar tarjetas de visita y tal vez incluso CD de demostración, memorias USB o tarjetas de descarga.
• Seguimiento: En ventas, el 80 por ciento de las ofertas no rutinarias tardan al menos cinco en cerrarse. La música probablemente no es diferente. Si no hace un esfuerzo para reiniciar conversaciones estancadas, no espere ver resultados a través de la red.

Campañas de Email Marketing para músicos

¿Cree que el email marketing es una reliquia de una época pasada? ¿Que no tiene nada que ver con tu estrategia de marketing musical?

Piénsalo de nuevo. El marketing por correo electrónico puede ser extremadamente efectivo para elevar su perfil, construir una comunidad y ganar dinero con su música. ¿Por qué más crees que tantos actos instan a los fanáticos a inscribirse en sus boletines informativos?

Las estadísticas respaldan esto. La tasa de apertura promedio de correos electrónicos enviados en todas las industrias se sitúa en el 21,33 por ciento, mientras que la industria de la música ve tasas fraccionalmente más altas de 21.88 por ciento. Las tasas de clics también están ligeramente por encima del promedio en música, en 2.94 por ciento vs.2.62 por ciento.

En otras palabras, si envías correos electrónicos a tus fans, hay una probabilidad superior a la media de que los abran y hagan clic en los enlaces que hay dentro.

Tenga en cuenta lo siguiente cuando trabaje en su marketing por correo electrónico:

• Incentiva a los fans a registrarse: Intenta ofrecer una descarga de música gratuita o un descuento en merchandising.
• Haga un seguimiento efectivo: Una vez que alguien se registre, envíe inmediatamente un correo electrónico de agradecimiento, además de los regalos que haya prometido.
• Ofrecer algo de valor: Dale a la gente una razón para mantenerse suscrita, por ejemplo, ofreciendo información sobre tu proceso creativo o anuncios anticipados sobre nuevas fechas de giras.
• Monetizar su lista de correo: Agregue CTA impactantes que atraigan a los lectores a sus tiendas de merchandising o entradas.
• Apégate a un horario: No bombardees a tus suscriptores. A menos que tengas grandes noticias como el lanzamiento de un álbum, un correo electrónico cada dos semanas debería ser suficiente, pero prueba diferentes frecuencias y horarios para ver qué funciona mejor.

Lanza tu Música a los medios de comunicación

El objetivo final de tu marketing musical es llegar a nuevas audiencias, por lo que tiene sentido llegar a personas y publicaciones que ya tienen audiencias propias.

Los tipos de marcas a los que lanzas probablemente variarán según el tipo de música que hagas. Si tu estación de radio local toca exclusivamente hip hop, pero eres la próxima gran cosa en la escena de oom-pah, probablemente no funcione.

Sin embargo, como regla general, debe intentar alcanzar:

• bloggers de música y estilo de vida
• prensa de la industria musical
• prensa local
• radio local
• radio nacional
• curadores de listas de reproducción

En ese punto final, comience por dirigirse a curadores no oficiales de Spotify. Es poco probable que entres en una de las listas internas de Spotify de inmediato porque están muy influenciadas por el análisis de usuarios. Los curadores de listas de reproducción no oficiales populares incluyen:

• For The Love Of Bands
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• Work Hard Playlist Hard

Crea mercancía para Comercializar Tu Música

Definitivamente deberías considerar diseñar y vender tu mercancía como parte de tu estrategia de marketing musical.

Por un lado, la mercadería es un gran negocio, con ventas globales que alcanzaron casi 3,5 mil millones de dólares en 2018.

Sin embargo, el merchandising no es solo una forma directa de ganar dinero; puede ser una herramienta de marketing por derecho propio.

A la gente le encanta usar sudaderas con banda y camisetas en bares y conciertos. Si alguien ve una sudadera con capucha que le gusta, tal vez le pregunte a esa persona sobre el artista en cuestión, la busque en Google o la encuentre en Spotify. ¡Es como tener un montón de vallas publicitarias ambulantes!

Invierte en Tu Música, Si es Posible

El dicho «Se necesita dinero para ganar dinero» puede ser un cliché, pero a menudo es cierto.

Facebook es un gran ejemplo de esto en acción. Las páginas con menos de 10.000 fans ven tasas de engagement de solo 0.el 52 por ciento de la actividad orgánica (es decir, no remunerada), por lo que si tienes 9.999 seguidores, poco más de 50 interactuarán con tus publicaciones. No parece que valga la pena el esfuerzo.

Debe ser mejor para páginas más grandes y más conocidas, ¿verdad? Mal! De hecho, las páginas con más de 100.000 seguidores solo muestran un 0,1% de engagement.

Cada vez más, las redes sociales son un entorno de pago para jugar. Los anuncios pueden ampliar tu alcance y engagement de manera significativa, por lo que vale la pena invertir un poco de dinero para hacer crecer tu marca.

Por supuesto, no todo se trata de redes sociales. También puedes considerar contratar a un agente de relaciones públicas para generar rumores en los medios o formar equipo con una agencia creativa para fortalecer tu marca.

Preguntas Frecuentes sobre Marketing Musical

¿Puedes comercializar tu música gratis?

¿Dónde puedo comercializar mi música?

¿Cuál es una forma de hacer que mi música se vuelva viral?

Conclusión de Marketing musical

Claramente, hay muchas tácticas de marketing musical en este artículo. Seguir todas estas estrategias consumirá una gran parte de su tiempo, y usted es un músico, no un vendedor.

No estoy sugiriendo que las hagas todas inmediatamente. Comience por construir su sitio web, aumentar sus seguidores en redes sociales y establecer contactos con personas en su escena local.

Una vez que hayas aprendido lo básico, lleva las cosas al siguiente nivel lanzando campañas publicitarias e invirtiendo en contenido llamativo.

¿Qué tácticas has utilizado para atraer a más fans a tu música?