10 Consejos principales: Grabación de una Demostración casera
10.) Perfecciona tus canciones / arreglos antes de grabar.
A algunas personas les gusta dejar que las ideas fluyan durante la grabación. Tal vez harías esto en una banda de improvisación para captar algo de brillantez de espontaneidad. Sin embargo, perfeccionar tus canciones y arreglos de antemano puede ahorrarte mucho tiempo en el «estudio».»Hacer una buena grabación siempre lleva más de lo que uno quisiera, especialmente si planea salir pronto a la carretera. Ten una buena idea de qué sonido estás buscando antes de grabar. Si no te gusta una sección de la letra, cámbiala. Lo más probable es que te guste menos más tarde.
9.) Ser creativo, pero no en exceso.
Las demostraciones deben dejar un poco a la imaginación. Si estás enviando una demo a un sello, quieres darles tu «sonido», mientras les das espacio para nuevas ideas. Definitivamente no quieres producir de tal manera que tus grabaciones no suenen nada como tu show en vivo. La grabación debe «demostrar» cómo suenas en vivo, solo que más perfeccionado.
Harmony es una buena idea para darle vida a las voces. Doble (o incluso triple) pista de su voz para agregar plenitud. Los instrumentos de panorámica proporcionan un sonido estéreo agradable, pero algunos fruncen el ceño a las demostraciones de panorámica, ya que los ejecutivos de&R pueden estar escuchando su demostración con un altavoz roto (no parece probable, pero nunca se sabe…).
8.) Escucha grabaciones profesionales.
Aunque es una buena idea escuchar a otras bandas locales, combinar tus grabaciones con grabaciones profesionales te acerca al estándar de la industria. Si bien es difícil lograr este sonido, apuntar alto te acercará más. Escucha tus propias pistas en relación con grabaciones profesionales en lugar de otras demos caseras.
7.) Minimice el ruido extraño.
Este es probablemente el consejo más obvio. Graba en una habitación que no haga eco (a menos que lo desees) y que deje entrar el menor ruido posible. No hay nada peor que escuchar a niños gritando en tu mezcla (a menos que eso sea lo que buscas).
6.) Obtenga su sonido justo antes de grabar.
Perfeccionar el sonido general antes de la grabación minimiza la necesidad de edición posterior a la grabación. Use un par de buenos auriculares y escuche con atención el flujo de entrada que proviene de los micrófonos. Es posible que necesite usar un mezclador para ajustar las frecuencias. Si tienes un amplificador de blues cálido y buscas un sonido de rock más moderno, es posible que necesites reducir las frecuencias medias y aumentar la presencia. Observa la cantidad de reverberación que usas, no quieres que tu entrada suene amortiguada.
5.) Dominarlo todo.
Hágalo usted mismo o envíelo a un profesional. Cuando se domina, un conjunto de canciones se maximiza musicalmente, el volumen será el de los estándares de la industria e igual en todas las pistas, y las canciones se igualarán al máximo potencial.
4.) Estar cómodo.
Si hace calor, encienda el aire acondicionado entre tomas. Si estás cansado, tómate un descanso. Jugar cuando estás cansado puede resultar en un rendimiento deficiente. Duerme lo suficiente la noche anterior. Manténgase hidratado (especialmente si usted es el vocalista). Calentamiento para todo, sin importar lo que hagas.
3.) Utilice los micrófonos correctos.
¿Notaste que dije micrófonos » correctos «en lugar de micrófonos» caros»? A menudo, un micrófono de rango inferior bien considerado puede hacer un mejor trabajo que un micrófono caro que no se adapta a sus necesidades. (Descargo de responsabilidad: ¡una historia estúpida por delante! Cuando empecé a grabar hace muchos años, compré el Shure SM58 para grabar, pensando que era una mejor opción que el SM57, ya que costaba más. Lo que resultó fue un ruido amortiguado. Terminé comprando el SM57 de todos modos. La moraleja: el hecho de que un micrófono cueste más no significa que sea mejor. Haga su investigación y compre el micrófono que se adapte a sus necesidades.
Esto es más difícil para los vocalistas. He probado muchos micrófonos que suben y bajan el espectro de precios. Si bien tiendo a mantenerme alejado de la gama súper baja (y no puedo permitirme la gama súper alta), he encontrado que el precio no es igual a la calidad de sonido. Determine qué tipo de voz tiene y luego investigue qué micrófono le conviene más. El mejor micrófono que he usado fue un micrófono de condensador de tubo de precio medio hecho a mano de una empresa local. Lo prefería a los micrófonos el doble de su precio porque se adaptaba a mis necesidades.
Finalmente, elegir el micrófono correcto para sus necesidades elimina la necesidad de perder el tiempo con la configuración de ecualización. Esto ahorra tiempo y calidad de sonido.
2.) ¡Conoce tu equipo!
Aprenda a usar su sistema de grabación correctamente. Si utiliza software, aprenda a editar pistas de manera efectiva. Es mejor tener una idea de lo que hace cada botón y perilla, incluso si nunca lo usa. La calidad de las grabaciones aumenta exponencialmente a medida que aprendes a usar tu equipo.
Del mismo modo, debe tener alguna idea de cómo mezclar y aplicar efectos. El proceso de grabación es difícil, pero el proceso de mezcla y edición es dos veces agotador y consume mucho tiempo (pero muy gratificante).
1.) Practicar.
Esto se aplica a todos los aspectos de la música. ¡Deberías poder jugar mientras duermes! Hacerlo no solo mejorará su rendimiento, sino que aumentará enormemente el tiempo de grabación. Notarás que tus habilidades aumentarán dramáticamente con el tiempo. Prueba nuevas técnicas (especialmente si eres un vocalista en ciernes) y no te decepcionará tu crecimiento.