10 Consejos para comenzar con la Fotografía de Naturaleza Muerta
No hay prácticas fotográficas que se remonten más allá de la fotografía de naturaleza muerta: cuando se originó la fotografía, hacer una imagen requería exposiciones muy largas, por lo que los objetos estáticos eran el sujeto ideal. Sin embargo, a medida que se desarrolló la tecnología, la fascinación por capturar bodegones se ha mantenido, y continúa siendo una de las artes fotográficas más vibrantes, y una de las líneas de trabajo fotográfico en marcha.
En el extremo superior, la fotografía de bodegones puede ser un negocio lucrativo, ya que las revistas, los catálogos, las galerías de arte y los sitios web requieren tomas de productos. Hay muchas ventajas de trabajar con bodegones que a menudo se subestiman, por lo que esperamos que después de este tutorial pueda ver su alcance para la creatividad y comenzar a tomar algunas fotos usted mismo.
Primeros pasos: Vaya lento
Contrariamente a lo que se percibe comúnmente, no necesita un estudio o un lugar elegante para comenzar con la fotografía de bodegones. Puede comenzar simplemente usando un espacio en casa, como una mesa colocada junto a una ventana, junto con un fondo simple y utilizando un par de lámparas.
Varía mucho a la fotografía de paisajes o retratos, en la que se le proporciona el tema, por ejemplo, una impresionante escena de montaña o un modelo, que vienen con una gran cantidad de variables, pero el contenido creativo está frente a usted.
Con la fotografía de naturaleza muerta hay muchas menos variables. Como fotógrafo, tienes un control total sobre la situación, incluido el tema, pero necesitas pensar de manera extremadamente creativa para capturarlo de una manera interesante y atractiva.
1. Elija Temas que le hablen
Lo que fotografíe depende completamente de usted. Haga una búsqueda en la casa para ver si puede encontrar algo simple pero interesante para comenzar. Por favor, no sienta que tiene que tomar fotos de frutas o flores solo porque todos los demás lo hacen: piense fuera de la caja sin ser demasiado ambicioso.
Si cuando estás fuera de casa algo te llama la atención, llévatelo a casa (¡no lo robes!) o tomar nota de ella para recordar intentar fotografiarla en un contexto de naturaleza muerta. Trate de evitar las superficies reflectantes, como el vidrio y el metal, para empezar, ya que serán extremadamente difíciles con respecto a la iluminación. Una vez que haya dominado las tomas de un solo objeto, intente mezclarlas, combine objetos de forma, color y textura contrastantes y vea qué puede encontrar.
2. Póngase cómodo con la luz y la iluminación
La iluminación no tiene que ser costosa. Sé con certeza que para mí un conjunto de luces de estudio no está realmente dentro de mi presupuesto, por lo que para las tomas de bodegones necesito utilizar toda la luz que pueda tener en mis manos, y eso a menudo significa luz solar.
Recuerde que tiene control total sobre la sesión, por lo que si lo desea, busque una habitación en la que pueda bloquear toda la luz natural utilizando persianas o cortinas, de esta manera tendrá control total sobre la luz sobre su sujeto.
El uso de lámparas de mesa estándar puede funcionar extremadamente bien si se usa de manera efectiva. Asegúrese de probar varias configuraciones de posicionamiento, no toda la luz tiene que venir de la parte delantera del objeto, la iluminación lateral y trasera agregará interés, sombras y profundidad a la toma. Alternativamente, elija una habitación que esté bien iluminada a través de una ventana, y use esto a su favor. La luz natural de un lado iluminará completamente a su sujeto y puede complementarlo con una lámpara o reflector.
3. Obtenga un buen trípode y Trabaje Sus ángulos
Dependiendo de su situación de iluminación, es posible que necesite o no usar un trípode y un disparador. Recomendaría usar estos, ya que le permitirán observar y trabajar con su tema. Esta configuración también le permitirá utilizar velocidades de obturación ligeramente más largas de lo habitual para garantizar una apertura pequeña que permita enfocar la imagen de frente a atrás, si así lo desea.
Sin embargo, no deje que una cámara estática sofoque su creatividad, rápidamente se olvida de que su cámara ha estado sentada en la misma posición durante toda la sesión. Asegúrese de variar los ángulos y alturas a los que está disparando. De lo contrario, antes de que te des cuenta, tendrás una colección completa de tomas todas tomadas desde el mismo punto con poca o ninguna variación conocida. Mézclalo un poco. Prueba a disparar al nivel del sujeto o prueba a vista de pájaro, mirando hacia abajo al sujeto, pero ten cuidado si te mueves para no proyectar sombras sobre el sujeto.
4. Consigue el telón de fondo correcto
Tener un telón de fondo adecuado para tu tema jugará un papel crucial en el éxito general de tus tomas. Es mejor mantenerlo bonito y simple, para que no interfiera con el tema. Lo ideal sería una pared pintada lisa o una hoja grande de papel blanco o de color liso.
Piense en cómo su elección de fondo contrasta con el sujeto, desea un fondo neutro o hay tonos que pueden funcionar para complementar los tonos dentro de su sujeto. Para objetos más pequeños, es posible que no necesite un fondo como tal, sino una superficie para colocar los elementos, para lo cual es ideal algo como terciopelo negro, ya que absorbe la luz y se ve como una superficie negra sólida.
5. Componga la toma
El elemento de composición de su bodegón es una parte absolutamente crucial para garantizar que su trabajo sea atractivo y único. Considere la regla de los tercios, cómo se puede aplicar a su sesión fotográfica para crear una composición fuerte. Asegúrese de que no haya distracciones dentro del marco, solo el sujeto y el telón de fondo.
Asegúrese de variar la composición del tema a lo largo de la sesión y piense fuera de la caja. ¿A dónde lleva el ojo dentro de la imagen? ¿Está utilizando espacio negativo o podría funcionar para tratar de llenar el marco? Interactuar con el sujeto, ¿cuáles son sus características definitorias? ¿Para qué se utiliza? ¿Eres capaz de ponerlo en contexto o funciona como un tema independiente?
6. Tómese Todo el Día, Si Necesita
A menudo encuentro que mi mentalidad en torno a una sesión depende de la razón de la sesión. Si simplemente estoy tomando fotos por placer o para mí mismo (en lugar de que alguien me asigne trabajo), seré menos estricto al asegurarme de que todos los aspectos de la sesión estén tan bien ejecutados como sea posible. Obviamente, este es un mal hábito que intento eliminar, pero cuando se trata de fotografía de bodegones, no hay razón para no hacerlo bien. ¡Tienes todo el tiempo que necesitas para hacer un buen trabajo!
A diferencia de una toma de paisaje, la luz no cambia rápidamente y, a diferencia de un retrato, el sujeto no se aburrirá de quedarse quieto durante largos períodos de tiempo. Aproveche esto, configure el sujeto, la iluminación, el telón de fondo y la cámara, pruebe algunas tomas, luego mueva un poco las cosas y vuelva a intentarlo. Si llegas a un punto en el que sientes que las cosas no van bien, puedes dejar todo listo, prepararte una taza de té y volver a refrescarte más tarde.
Otra ventaja es que no hay excusa para no tener imágenes limpias y nítidas, tómese el tiempo para obtener la iluminación y enfocar correctamente. Si puedes tener en tus manos uno, un objetivo macro será ideal para este tipo de trabajo, sin embargo, si no, prueba a seleccionar el modo macro en tu cámara para darte la mejor oportunidad de capturar el detalle de cerca en tu sujeto.
7. Inspírese con los Maestros
Si está luchando con la iluminación, la composición o la estructuración de sus tomas, entonces necesita encontrar algo de inspiración y dónde mirar mejor que las obras maestras originales de bodegones de antaño. Busque en línea artistas de bodegones renacentistas y observe los elementos de las piezas.
El estudio de estas pinturas le ayudará a pensar en la forma, los tonos y cómo funcionan los colores juntos y, con suerte, le dará algunas ideas sobre cómo puede dar forma a su trabajo fotográfico para formar imágenes fuertes y atractivas.
8. Desarrolla tu Ojo para Escenas de Bodegones
Ahora es el momento de que lo pruebes tú mismo. Busque un día tranquilo en su horario y reserve algo de tiempo para practicar. Pruebe a configurar su cámara y telón de fondo en un punto de luz adecuado junto a una ventana y ¡póngase a chasquear!
Una vez que haya dominado los conceptos básicos, intente ser creativo, experimente con ángulos de cámara, ángulos de iluminación y fuentes de luz alternativas, como velas y lámparas. Incluso puedes intentar ser creativo con aberturas y usar una lente prime f / 1.8 para lograr un enfoque superficial artístico. Sin embargo, si tomas una cosa de este tutorial, que sea esta: ¡la fotografía de bodegones no tiene que ser de frutas y flores! ¡Encuentra un tema único e inspirador que te emocione y comienza a disparar!
9. Perfeccione Su Proceso de postproducción
Trabajar con sus imágenes después de la toma no debe sentirse como una tarea ardua. Debe ser divertido!
Las acciones de Photoshop a menudo se promocionan como un gran ahorro de tiempo, pero en mi opinión, la mayor ventaja que le brindan es un flujo de trabajo altamente repetible. En lugar de tener que trabajar a través de todos los pasos desde cero, y la acción hace un conjunto de opciones para usted, entonces teca y ajustar para hacer las cosas perfectas.
Aquí hay un breve ejemplo de una acción en acción, del conjunto de Acciones para Fotografía de alimentos de GraphicRiver (ya no está disponible):
10. Puede ganarse la vida Con la Fotografía de Naturaleza muerta
Hay mucha demanda de fotografía de naturaleza muerta, especialmente ahora que es tan simple para los fotógrafos proporcionar imágenes para bibliotecas de fotografía de stock. Una vez que tengas tus vacunas, ¡no tengas miedo de compartirlas en línea! Incluso podrías intentar vender tus fotos en PhotoDune, el mercado de fotografía de Envato. Así que cada vez que preparas una sesión de fotos, trabajas como si estuvieras en una misión, nunca se sabe, ¡tu trabajo en bodegón podría incluso hacerte ganar unos cuantos dólares en el camino!
La naturaleza muerta abarca muchos temas, y muchos fotógrafos se especializan en subgéneros: la fotografía de alimentos, la fotografía de productos, la fotografía de arquitectura y el trabajo de catálogo son populares.
Si estás interesado en hacer bodegones profesionalmente, el curso de Dave Bode, Fundamentos de Bodegones y Fotografía de Productos, es un excelente lugar para comenzar.
¡Nunca Dejes De Aprender!
Como la más antigua de las tradiciones fotográficas, la naturaleza muerta tiene una historia rica y extremadamente variada. La inspiración no tiene fin,ni el aprendizaje que puedes hacer simplemente involucrando al mundo que te rodea con tu cámara. Aquí hay algunos tutoriales de bodegones para explorar a continuación:
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