Disegni che impressioneranno il tuo insegnante d’arte
Disegni che impressioneranno il tuo insegnante d’arte??
Hmm, questo potrebbe sembrare una cosa abbastanza normale da fare come molti studenti pensano che il disegno sia valutato / convalidato solo se impressiona il loro insegnante d’arte.
Hai mai fatto questo?
Facciamo solo il chiarimento tra il disegno SOLO per impressionare il tuo insegnante d’arte e il disegno che è piacevole per te, ma capita anche di impressionare il tuo insegnante d’arte. I 2 sono molto diversi, quindi continua a leggere.
Naturalmente, se si stanno prendendo gli esami, allora questo è probabile che sia una buona tattica. Vuoi passare, il tuo insegnante sa cosa ti porterà attraverso gli esami, quindi vuoi farlo.
Stupisci il tuo insegnante d’arte
Tuttavia, la nostra linea di pensiero è che se non stai disegnando qualcosa che ti parla davvero in termini di tuo interesse in esso, allora non produrrai un grande disegno, punto e basta. Per quanto tu cerchi di esplorare, goderti, sfruttare il soggetto che stai disegnando per compiacere il tuo insegnante, se non ti afferra veramente per qualche motivo, non produrrai il tuo miglior disegno.
Un grande esempio sono gli studenti che intraprendono lezioni di disegno di vita per la sola ragione di pensare che è ciò che i college d’arte vogliono vedere. Disegno vita può essere utile per un’applicazione art college. Tuttavia, se non ti piace, non hanno un interesse per la figura o si sentono è utile per l’intero portafoglio poi di solito questo mostra nel lavoro.
Il disegno di qualsiasi tipo dovrebbe essere fatto per te stesso come mezzo per esplorare un soggetto, un concetto o un’idea. O è usato per comunicare come qualcosa è fatto, come in un diagramma o un piano per qualcun altro da cui lavorare. Esempi di questo potrebbero essere il design del prodotto, gioielli,fashion design, ecc.
Quando disegniamo un soggetto siamo davvero impegnati a guardare la maggior parte del tempo, o almeno dovremmo esserlo! Peter Prendergast, paesaggista ha commentato ‘Disegno è 90% guardando, 10% disegno’ e se non abbiamo guardato correttamente non abbiamo mai veramente visto il nostro soggetto.
Per il tuo portfolio di art college non solo dovresti guardare, vedere, ma dovresti essere quasi ossessionato dal tuo soggetto attraverso alcune idee di disegno creativo. È solo attraverso questo tipo di analisi rigorosa e indagine del soggetto che conosciamo veramente il soggetto abbastanza per essere in grado di esprimere un giudizio e una selezione su cosa perseguire.
La selezione è di grande importanza. Non solo nella scelta di quale soggetto / oggetto per disegnare o lavorare da a quali pezzi da includere nel vostro portafoglio. La selezione è essenziale durante tutto il processo creativo in quanto è necessario scegliere le migliori idee, i migliori esperimenti, i migliori disegni e così via. È inoltre necessario impegnarsi in pensieri sul perché questi sono i migliori – giustificare la selezione in via.
Gli intervistatori di art college saranno alla ricerca di prove di questo nei vostri album da disegno e fogli di ricerca. Se ricevi un’intervista e ti chiedono perché hai scelto di sviluppare il tuo progetto in un certo modo, non vuoi dire “perché il mio insegnante mi ha detto di farlo”. Vogliono sentire il pensiero indipendente e il processo decisionale.
Quindi, anche se stai facendo disegni che impressioneranno il tuo insegnante d’arte, scopri di cosa si tratta di quei disegni che li impressionano. Chiedi loro: “Perché pensi che sia una buona idea perseguire questa idea piuttosto che quella?”. Questo è l’unico modo in cui inizierai a sviluppare il tuo modo di riflettere sul tuo lavoro per fare buone selezioni DA SOLO.
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