Disegnare un fiore in un vaso in Photoshop
risultato Finale:
In questo tutorial, vi dirò come disegnare un fiore in un vaso da zero in Photoshop. Per disegnare useremo varie tecniche.
Punto 1. Inizia creando un nuovo documento di dimensioni 450 per 600 pixel. Utilizzando lo strumento GradientTool
(Gradiente) Creare un gradiente con colori vivaci sul livello di sfondo.
Punto 2. Creare un gruppo di livelli e denominarlo. Pentola (Pentola). All’interno di questo gruppo crea un nuovo livello, chiamalo Top (Top). Usando lo strumento EllipseTool
(Ellisse), disegna un ovale che diventerà la parte superiore del vaso di fiori. Per riempire l’area, usa qualsiasi colore (ho scelto # 5b5b5b).
Nota del traduttore. Qui e nei prossimi passaggi, le forme vettoriali vengono utilizzate per disegnare e gli screenshot mostrano livelli raster. Per fare ciò, è possibile utilizzare le forme nella modalità Contorni, dopo aver creato il contorno, convertirlo nell’area selezionata (fare clic su Ctrl + Invio), quindi riempire l’area selezionata con il colore desiderato. Un’altra opzione consiste nell’utilizzare le forme nella modalità Forma livello e quindi rasterizzare il livello desiderato.
Punto 3. Crea un nuovo livello, chiamalo. Band (Lunetta) e posto sotto il livello superiore. Utilizzare gli strumenti EllipseTool (Ellisse) e RectangleTool (Rettangolo) per creare un bordo di un vaso di fiori. Prendi un’altra tonalità di grigio.
Nota del traduttore. Se necessario, utilizzare la trasformazione (Ctrl + T) per dare prospettiva.
Punto 4. Crea un nuovo livello, chiamalo. Base (La fondazione) e posto sotto la fascia di livello. Usa una tecnica simile per creare la forma della base del vaso.
Punto 5. Crea un nuovo livello, chiamalo. Colore (Colore), posizione sopra la base dello strato. Crea una selezione sotto forma di un rettangolo che si sovrappone all’intero vaso di fiori e riempi questo Gradiente di selezione (GradientTool) con i parametri specificati. Add noise-Filter > Noise > AddNoise (Filter-Noise-Add Noise), valore effetto 0,8%. Crea una maschera di ritaglio per questo livello-per fare ciò, fai Alt + clic tra i livelli nella tavolozza livelli.
Punto 6. Duplica il colore del LivelLodue volte e incolla le copie sopra ogni pezzo-parte del piatto. Per ogni copia del Colore del livellocreare una maschera di ritaglio. Successivamente, cambia la posizione di ciascun livello di colore in modo che la sua forma corrisponda meglio alla forma del piatto, usa per questa Trasformazione (Trasforma) – Ctrl + T.
Punto 7. Passa al livello sfumatura di colore sopra il livello. Base. Utilizzare lo strumento BurnTool
(Dimmer) per creare ombre e dare profondità.
Punto 8. Crea un nuovo livello, chiamalo. InnerCircle (cerchio interno). Crea una selezione di forma ovale e riempila di grigio. Crea un altro livello sopra questo livello. InnerColor (colore interno) e aggiungere una maschera di ritaglio ad esso. Riempi il livello InnerColorgradient con i parametri specificati, i colori scuri corrispondono ai colori delle ombre all’interno del piatto.
Punto 9. Rendere il vaso di fiori più liscia. Per fare ciò, vai al livello InnerCircle, e usando lo strumento BlurTool
(Sfocatura), Sfoca leggermente il bordo superiore (lontano). Quindi crea un nuovo livello chiamato Edge (Edge) e usando soft Brush 
(BrushTool) e il colore dell’argilla leggera (ho usato #E2B398), disegna attorno al bordo esterno del bordo del piatto. Nello screenshot, l’area su cui disegnare è mostrata in verde. Impostare la modalità di fusione per questo livello. Schermo (Schermo / alleggerimento) e opacità 78%.
Punto 10. Ora disegneremo la terra in una pentola. Dobbiamo creare un altro livello con una maschera di ritaglio. Per fare ciò, vai al livello InnerColor e premi Ctrl + Maiusc + N, questo aprirà una finestra di dialogo per la creazione di un nuovo livello. Seleziona la casella “Usa il livello precedente per creare la maschera di ritaglio”. Dai un nome a questo nuovo strato Dirt (Earth).
Punto 11. Per creare una terra, prima disegnare un’area di forma adatta, utilizzare un colore marrone scuro. Aggiungi a questo livello rumore nella quantità di 30% – Filtro > Rumore > AddNoise (Filtro-Rumore-Aggiungi rumore). Quindi applicare il filtro Filtro > Rumore > Mediana (Filtro – Rumore-Mediana) con un raggio di 1 pix. Aggiungi più rumore nella quantità di 25% – Filtro > Rumore > AddNoise (Filtro-Rumore-Aggiungi rumore). Quindi duplica questo livello (assicurati che la maschera di ritaglio sia stata creata per la copia) e imposta la modalità di copia per la fusione. Moltiplica (Moltiplicazione). Utilizzare strumenti DodgeTool
(Chiarificatore) e BurnTool (Dimmer) e di essere sulla sporcizia strato originale, aggiungere terra luce e ombra.
Punto 12. Torna al livello InnerColor, e utilizzando lo strumento Burn Strumento (Dimmer) aggiungere un’ombra da terra all’interno del piatto.
Punto 13. Ora disegna uno stelo. Crea un nuovo gruppo di livelli e chiamalo. Fiore (Fiore). All’interno di questo gruppo, crea un altro gruppo chiamato Stem (Stem). Crea un nuovo livello, prendi lo strumento pennellostrumento(B) (Pennello) e disegna uno stelo verde. Aggiungere lo stile del livello al livello Smusso (Goffrato). Utilizzando lo strumento BurnTool (Dimmer) aggiungere ombre sotto e sopra lo stelo. Cancella il gambo in eccesso dal basso.
Punto 14. Imposta i colori di primo piano e sfondo su bianco e nero. Sul nuovo livello creare un rettangolo bianco, quindi applicare il filtro Filtro > Rendering > Fibre (Filtro-Rendering-Fibre) con le impostazioni specificate.
Punto 15. Deformare lo strato di fibra in modo che ripetano la forma dello stelo, utilizzare Modifica >Trasforma> Ordito(Modifica –Trasformazione – Ordito). Creare una maschera di ritaglio per lo strato di fibra. Impostare la modalità di fusione livello Sovrapposizione (Sovrapposizione) e Opacità 28%.
Punto 16. Ora creeremo un fiore. Per fare ciò, prima crea un nuovo gruppo di livelli. Petali (Petali). All’interno del gruppo crea un nuovo livello, chiamalo singolopetale (petalo separato) e disegna una forma a forma di petalo, usa un colore lilla chiaro.
Punto 17. Crea un nuovo livello sopra il livello. SinglePetal, Aggiungere una maschera di ritaglio ad esso. Prendi lo strumento Spazzolostrumento (Pennello) e nella parte superiore nei parametri dello strumento, impostare la modalità di dissoluzione (Smorzamento / Dissoluzione), selezionare un pennello morbido. Usando un colore viola più scuro, disegna un po ‘ di rumore lungo i bordi del petalo. Quindi applica un filtro a questo livello. Filter > Blur > Motionblur (Filter-Blur-Blur in motion), impostare i valori di Angolo (Angolo) 90 gradi e Distanza (Offset) 51 pix. Aggiungi rumore al livello-Filtro > Rumore > AddNoise (Filtro-Rumore-Aggiungi rumore) nella quantità di 4.8%, quindi applicare il filtro Filter > Blur > GaussianBlur (Filter-Blur-Gaussian Blur) con un raggio di 1,2 pix.
Punto 18. Trasforma questo livello (Ctrl + T) in modo che la trama ripeta la forma del petalo. Successivamente, unisci questi due livelli, assicurati che il livello risultante unito sia chiamato SinglePetal.
Punto 19. Al momento, il petalo sembra un po ‘ piatto. Sistemalo. Crea una copia del livello petalo e scoloriscilo-Immagine > Regolazione > Desatura (Immagine-Correzione-Scolorisci) (Ctrl + Maiusc + U). Quindi applicare il filtro Filter > Stylize > Emboss (Filter-Styling-Emboss) con i parametri specificati. Imposta questa modalità sovrapposizione livello. Overlay.
Passo 20. Torna al livello Singolopetaland, usando diverse tonalità di viola, disegna una trama aggiuntiva-striature sul petalo (lasciati guidare dallo screenshot qui sotto). Unire i livelli per il petalo insieme per ottenere un singolo strato con il petalo.
Passo 21 Crea più copie del livello. SinglePetal e ruotarli per formare un fiore dai petali. Per accelerare la duplicazione dei livelli, è possibile, con lo strumento attivo. Sposta 
(MoveTool) Alt + Fai clic sul petalo e, tenendo premuto il tasto sinistro del mouse, spostalo di lato. Non preoccuparti del vuoto risultante nel mezzo, lo risolveremo più tardi.
Passo 22. Unisci tutti i livelli con petali in uno e assegna un nome al livello risultante. Fiore (Fiore). Usa Modifica trasformazione > Trasforma > Inclina (Modifica-Trasforma-Inclinazione) per distorcere il fiore in base alla prospettiva. Sposta il fiore nel posto giusto.
Passo 23 Usa filtro Filtro > Fluidifica (Filtro-Plastica) per distorcere i bordi del fiore per renderlo più naturale. Ho anche finito un pezzo della parte posteriore di un petalo in modo che si arricciasse.
Passo 24 Utilizzare gli strumenti DodgeTool (Chiarificatore) e BurnTool (Dimmer) per aggiungere abbagliamento di luce e ombre sui petali. Lo screenshot qui sotto mostra quali aree devono aggiungere luce e ombre.
Passo 25. Ora riempi il centro del fiore, per questo con lo strumento PolygonalMarqueeTool (lazo poligonale) seleziona, taglia e posiziona la parte superiore e inferiore del fiore su due strati separati. Quindi utilizzare il filtro Fluidificare (plastica) per tirare verso il basso il centro del fiore. Utilizzando strumento BurnTool (Dimmer) aggiungere ombre per dare profondità, e poi di nuovo combinare i due strati con il fiore in uno.
Passo 26. Iniziamo a creare stami provenienti dal centro del fiore, per fare questo, prima crea un nuovo gruppo di strati e chiamalo Stame (Stami). All’interno del gruppo crea un nuovo livello, prendi lo strumento pennellostrumento (Pennello), seleziona un piccolo pennello, imposta un colore giallo chiaro. Disegna diverse linee come mostrato di seguito. Usando lo strumento BurnTool (Dimmer) aggiungi ombre alla base degli stami. Quindi aggiungere uno stile di livello. Smusso e rilievo.
Punto 27. Sul nuovo livello, ripetere il passaggio precedente, aggiungere più stami per ottenere una composizione più voluminosa. Cancella gli stami sporgenti in eccesso dal basso per creare l’effetto che crescono dal centro del fiore.
Passo 28. Ora crea le punte degli stami (in botanica sono chiamate antere). Crea un nuovo livello chiamato Antera (Antera) e disegna goccioline allungate di un colore giallo chiaro.
Passo 29. Aggiungi al livello stili Antherlayer InnerShadow (Ombra interna) e Smusso e Rilievo.
Passo 30. In conclusione, creeremo un foglio. Prima duplica il gruppo di strati con lo stelo dello stelo. Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla copia del gruppo nella tavolozza livelli e selezionare MergeGroup (Unisci gruppo). Posizionare il livello risultante sotto il gruppo di livelli originale. Gambo. Selezionare dal menu Modifica > Trasforma > FlipHorizontal (Modifica-Trasformazione-Capovolgi orizzontale), quindi Scala (Ridimensionamento) e Ordito (Deformazione), dare la forma desiderata e posizionare questo livello come mostrato di seguito.
Passo 31 Crea un nuovo gruppo di livelli, chiamalo Foglia (Foglio). All’interno del gruppo, crea un nuovo livello e disegna una forma a forma di cuore invertito, usa il verde. Duplica questo livello e usando i livelli (Livelli) (Ctrl + L), illumina la copia.
Passo 32 Prendi lo strumento Cancellostrumento
(E) (Gomma) e sul livello con la copia chiarificata del foglio, cancellare le aree sotto forma di linee curve per creare vene sul foglio. Dopo aver cancellato al posto di queste linee, vedrai attraverso il livello inferiore con un foglio più scuro. Aggiungi uno stile di livello al livello superiore con un foglio. Bisellandemboss (goffrato).
Nota del traduttore. L’autore utilizza una texture standard. Photoshop, che si chiama “Metal Landscape” (MetalLandscape) ed è nel gruppo Pattern Texture (Patterns).
Passo 33 Unire entrambi i livelli per un foglio, denominare il livello MergedLeaf (Foglio combinato) e disporlo come segue (utilizzare transform Ctrl + T – Rotate (Turn), Scale (Scaling) e Skew (Incline)).
Punto 34. Utilizzando il filtro > Fluidificare (Filtro – Plastica) deformare i bordi della foglia, come abbiamo fatto per i petali di fiori.
Punto 35. Utilizzare gli strumenti DodgeTool (Chiarificatore) e BurnTool (Dimmer) per aggiungere luce e ombre al foglio.
Passo 36 Taglia e copia un pezzo del foglio, incollalo su un nuovo livello, che posizionerai sotto il livello fusolofoglia. Usa questo pezzo per creare l’effetto di un foglio piegato, parte del quale vediamo sul retro. Utilizzare uno strumento se necessario. EraserTool (E) (Gomma), per cancellare i bordi aggiuntivi.
Punto 37. Aggiungi un po ‘ di lucentezza al foglio. Crea un nuovo livello sopra il livello. MergedLeaf e aggiungere una maschera di ritaglio ad esso. Riempi questo nuovo livello con il bianco. Fare doppio clic sul livello nella tavolozza livelli per aprire la finestra LayerStyles (Stili di livello). Essendo nella scheda BlendingOptions (Overlay Settings), sposta i cursori nelle righe di Blend If (overlay if) come mostrato di seguito. Spostando i cursori nella riga del livello sottostante, è possibile controllare quanto fortemente si desidera che il livello bianco superiore appaia sopra le aree scure o chiare del livello inferiore con il foglio.
Nota del traduttore. Per spostare il cursore in due parti, tenere premuto Alt.
Passo 38 Per completare la creazione del foglio, prendere lo strumento. BurnTool (Dimmer) e aggiungere ombre extra al foglio.
Punto 39. In conclusione, il lavoro aggiungerà un’ombra sotto il piatto e un riflesso. Per creare un’ombra, utilizzare lo strumento Ellissestrumento (Ellisse), Per disegnare un’ellisse nera sotto la base del piatto, rasterizzare il livello. Quindi applicare i filtri. Motionblur (Motion blur) e GaussianBlur (Gaussian blur) per le ombre sfocatura. Regola l’opacità del livello ombra. Per creare una riflessione, duplicare un gruppo di livelli con un pot, unirlo in un unico livello e rifletterlo verticalmente. Disporre il livello con il riflesso in un luogo adatto e regolare la sua Opacità (Opacità).
Risultato finale: