„Wilson’s Wilde“: Easy Renaissance Fingerstyle Guitar in Tab, Standard Notation and Audio
Chasmac ist ein halb pensionierter Gitarrenlehrer, der seit über 30 Jahren an verschiedenen Schulen in London und anderswo unterrichtet.
Wilson’s Wilde – auf der Gitarre Tab, Standard Notation und Audio
“ Wison’s Wilde“ ist ein leichtes Gitarrenstück, das von klassischen und Fingerstyle-Gitarristen gespielt wird, die Musik der Renaissance mögen. Es handelt sich um eine englische elisabethanische Melodie anonymen Ursprungs aus dem 16.Jahrhundert, die jedoch von mehreren elisabethanischen Komponisten wie John Dowland und William Byrde für Laute (und andere Instrumente) arrangiert wurde. Lautenmusik transkribiert gut für Gitarre, also hier ist ein Arrangement davon, von dem ich hoffe, dass es Ihnen gefällt.
Die unten stehende Videokapsel enthält eine Audiospur zusammen mit der Partitur, die ebenfalls vollständig unter dem Video wiedergegeben wird. Stellen Sie sicher, dass die Partitur im Video klar ist, indem Sie es im Vollbildmodus in 1080HD-Qualität anzeigen, wenn möglich.
Wilsons Wilde
Study Notes for Learners
Typisch für die Zeit, folgt die Musik ein ‚Thema und Variationen‘ Format. Jeder Abschnitt ähnelt dem vorherigen, wurde jedoch geändert, um ihn interessanter zu gestalten.
Die Taktart ist 68 ‚Sechs-Acht‘, was eine sogenannte Compound-Duple-Taktart ist, was bedeutet, dass es zwei Schläge pro Takt gibt und jeder Schlag eine gepunktete Viertelnote wert ist. Spüren Sie, wie diese beiden Beats die Musik vorantreiben.
Hammer-Ons und Pull-Offs
Obwohl ich in diesem Arrangement viele Hammer-Ons und Pull-Offs in der Aufnahme verwendet habe, habe ich der Versuchung widerstanden, sie in die Partitur aufzunehmen, da ich denke, dass es für jeden Spieler besser ist, sie dort einzusetzen, wo sie das Gefühl haben, dass sie gut klingen. Das gleiche gilt für Folien – schieben Sie bis zu bestimmten Noten, wo Sie fühlen, dass es den Effekt verstärkt.
Fingersatz
Einige griffige Handgriffe werden als Vorschlag angezeigt. Sie können jeden Fingersatz verwenden, der besser zu Ihnen passt. Das gleiche gilt für Ihre Picking Hand. Alle Einzelnoten mit nach unten zeigenden Stielen sind Bassnoten, die mit dem Daumen gespielt werden sollten, aber die anderen können nach dem gespielt werden, was Sie am praktischsten finden. Eine Regel, die aus der klassischen Technik stammt, ist, dass Sie bei melodischen Läufen immer die Finger wechseln und nicht versucht sein sollten, denselben Finger zweimal hintereinander zu verwenden. Es sorgt für mehr Geläufigkeit.
Lautenähnliche Effekte
Zwei Dinge können das Arrangement ‚lautenähnlicher‘ machen. Eine besteht darin, bestimmte Akkorde zu verbreiten oder zu rollen, insbesondere am Ende von Phrasen. Die andere ist, einen Kapodaster am 3. Bund zu verwenden. Ich habe auf dieser Aufnahme keinen verwendet, um sicherzustellen, dass die Tonhöhe der Registerkarte und der Notation entspricht, aber die Verwendung eines Kapodasters ergibt einen angenehmen lautenähnlichen Effekt.
| Akkorde | Akkordtöne | Funktion |
|---|---|---|
|
Ein Major |
EIN C # E |
Tonic (home Akkord) |
|
D-Dur |
D F# A |
Subdominant (prädominant) |
|
E-Dur |
E G # B |
Dominant (führt zu Tonic) |
Schlüssel und Akkorde
Die Tonart ist Dur, daher ist die Tonartsignatur die dreifache Signatur von F #, C # und G #. Vergessen Sie nicht, diese Noten jedes Mal scharf zu machen, wenn sie erscheinen, und denken Sie daran, dass dies für jede Zeile oder jedes Leerzeichen der Notation gilt, nicht nur für die Zeilen oder Leerzeichen, auf denen sie in der Schlüsselsignatur platziert sind. Tab-Leser können dies vollständig ignorieren, da die Registerkarte sie automatisch scharf macht.
Lesen Sie mehr von Spinditty
Die Noten verbinden sich zu nur drei Akkorden: A-Dur, D, Dur und E-Dur. Die Akkorde befinden sich alle in der Grundposition, sodass Sie leicht erkennen können, welcher Akkord gespielt wird, indem Sie sich die Bassnoten ansehen, d. H. Wenn die Bassnote A ist, ist der Akkord A-Dur. Die Akkorde und die Akkordtöne zu kennen, die sie bilden, ist nicht wesentlich, um das Stück gut zu spielen, aber es sorgt für ein sichereres Spiel, wenn Sie wissen, wie das Stück musikalisch aufgebaut ist.
Der Tonika-Akkord, A-Dur, ist der Home-Akkord. Beachten Sie, wie das Stück mit diesem Akkord beginnt und endet. Mit diesem Akkord zu beginnen ist nicht wirklich wichtig, aber damit zu enden ist es. Es braucht den Tonikumakkord, damit es fertig und vollständig klingt.
Der dominante Akkord E ist der Akkord, der zum Tonika-Akkord führt und dabei den Tonika-Akkord als Hauptakkord oder tonales Zentrum des Stückes bestätigt.
Der subdominante Akkord hat eine prädominante Funktion. Es führt natürlich zum dominanten Akkord.
Renaissancemusik geht unserem modernen Dur-Moll-Tonartensystem voraus, aber Sie können sehen, dass es nicht weit ist. Abgesehen vom völligen Fehlen des erwarteten dominanten 7. Akkords (E7) ist das Akkordschema jedem späteren ‚tonalen‘ Stück sehr ähnlich.
Weitere Gitarrenarrangements aus der Renaissance
Hier sind noch ein paar leichte Stücke aus der Renaissance – alle sind englische elisabethanische Stücke und haben einen authentischen ‚Olde-Worlde‘ -Charme, der sie bei klassischen und Fingerstyle-Gitarristen beliebt macht.
Orlando Sleepeth von John Dowland
Kemp’s Jig (anonym)
Die Renaissance Europas ist eine Zeit reich an Kultur, Kunst und Innovationen. Sie können mehr über Renaissance-Musik auf Wikipedia erfahren.
Credits
Die Musik stammt aus dem 16.Jahrhundert (Komponist anonym) und ist gemeinfrei.
Die Partitur, das Titelbild und der Ton wurden von chasmac auf Finale, Photoshop und Goldwave produziert.