Wie Technologie Musik und Musiker beeinflusst
Musik und Musiker erleben kommerzielle und kreative Veränderungen, da sich die Technologie mit jedem Tag verbessert. Revolutionen, die in verschiedenen Dynamiken der Musik eingeführt werden, verändern die Art und Weise, wie Musik produziert, aufgenommen und aufgeführt wird. Es werden verbesserte digitale und Online-Technologien vorgestellt, die eine wichtige Rolle bei der Erweiterung des Musikrepertoires gespielt haben und die Entwicklung dieses Bereichs weiter unterstützen. Es erleichtert nicht nur die Erstellung von Musik, sondern beeinflusst auch deren Verbreitung positiv. Innovationen und Entdeckungen in Form neuer Instrumente und neuer Techniken verändern den gesamten Ansatz gegenüber Musik und Musikern.
Auswirkungen von Technologie auf die Musikindustrie!
Hier stellen wir vor, wie Musik und Musiker einen Wandel in Perspektiven und Herangehensweisen an diese Kunst erleben.
Technologie und Schaffung von Musik:
Die gesamte Musikindustrie hat sich grundlegend verändert, und so hat diese digitale Revolution auch die Methoden und Techniken der Musikproduktion stark verändert. Früher waren die Prozesse analog, aber jetzt haben Studios und Produktionshäuser Übergänge von analogen zu digitalen Methoden der Musikproduktion gemacht. Diese Methoden bieten nicht nur mehr Komfort, sondern sind auch kostengünstig. Zurück in Zeiten, Erstellung und Aufnahme von Musik benötigt Tausende von Dollar und viele begeisterte Teilnehmer, aber jetzt mit digitalen Workstations wie Logic, Pro Tools, Ableton, Nuendo und viele andere haben den Aufnahmeprozess deutlich einfacher und billiger gemacht.
Die Einführung von Software hat das Musizieren mit modernen Mischsteuerungen, Synthesizern, Kompressoren und ähnlichen Geräten vereinfacht. Sie können Ihre Musik sogar erstellen und aufnehmen, wenn Sie nur ein Computersystem haben. Mit einem Mausklick können Sie alles speichern. Jetzt kann jeder Musik in den Räumlichkeiten ihres Hauses mit ihrem Computersystem erstellen. Für bestimmte Musikgenres wie klassischen Rock und andere Stile benötigen Sie möglicherweise eine Kombination aus analogen und digitalen Gängen, um authentische Ergebnisse zu erzielen. Diese Leichtigkeit des Erstellens und Aufnehmens von Musik hat es vielen aufstrebenden, jungen und neuen Musikern ermöglicht, in die Branche einzusteigen. Somit wird die Branche wettbewerbsfähiger und vielseitiger.
Da sich Technologie und Software verbessern, gibt es jetzt weniger Integritätsverluste bei Musik. Darüber hinaus, wenn Sie in der analogen Welt arbeiten; es ist fast unmöglich, sich genau an Ihren Mix und Ihre Kreation zu erinnern. Aber in der digitalen Welt können Sie Ihr Computersystem in Form eines Laptops überall auf der Welt tragen und Ihren genauen Mix ohne Fehler wiedergeben.
Technologie beeinflusst die Bedeutung technischer Fähigkeiten:
Ein Nachteil dieser technikfreundlichen Musikwelt ist, dass es in der Vergangenheit mit der analogen Welt spezialisierte Experten für jeden Aspekt der Produktion und Aufnahme gab. Sie brauchten einen Sänger, Schriftsteller, Mischingenieur, Produzenten, Musiker und viele andere Experten waren in den Prozess involviert. Aber jetzt kann alles im Alleingang erledigt werden. Neue Elektronik- und MIDI-Erfindungen erleichtern es Musikern, komplexe Musikstücke mühelos zu liefern, da sie alles, was sie mit Fehlern gemacht haben, problemlos anpassen können, ohne viel technisches Können zu benötigen. Meisterwerke sind jetzt mehr über Ideen als Ihre Fähigkeit, Ihr Instrument gut und technisch korrekt zu spielen. Obwohl die Qualität leiden kann, gibt es viele Kontroversen. Wenn Technologie an einem Ende die Bedeutung technischer Fähigkeiten verringert, öffnet sie gleichzeitig kreativen Wesen Tore, um mit ihren neuen Ideen einzutreten, auch wenn ihnen technische Fähigkeiten fehlen. Wenn Sie also Ihre digitale Kreation zum Laufen bringen möchten, ist es wichtig, Verbesserungsvorschläge mit Ihrer Idee von erfahrenen Ingenieuren und Produzenten entgegenzunehmen.
Technologie führt aufregende neue Sounds ein:
Mit verbesserter Technologie werden neue Synthesizer, Mixer, Sample-Manipulatoren und andere Pro-Tools eingeführt, die sogar das Schreiben von Musik in hohem Maße beeinflussen. Jetzt können Sie mehr von verschiedenen Geräuschen und Geräuschen hören, die Sie vielleicht noch nie zuvor gehört haben. Die meisten Musiker arbeiten jetzt mit Samples und Effekten, die ihre Systeme bereits haben, und sie manipulieren diese Sounds, um Noten auszuwählen, die sie verwenden möchten. Dies geschieht, bevor sie überhaupt anfangen, ihre Musik zu schreiben. Sie beginnen mit einer groben Idee im Kopf und lenken ihre Klangeigenschaften unbewusst aus Keyboardeffekten und Samples.
Frühere Musiker pflegten an ihre Noten zu denken, was sie schreiben wollten, und es würde eine unglaubliche Denk- und Schreibfähigkeit mit Musik erfordern. Jetzt beginnen viele Musiker mit einer rohen Idee und arbeiten an der Kraft der Elektronik, um etwas Wertvolles zu produzieren. Dies hilft Ihnen, neue Sounds mit viel Einfachheit zu erschließen, die in Abwesenheit dieser Tech-Tools zu schwierig ist.
Technologie und Verbreitung/Weitergabe von Musik:
Mit verbesserter Technologie und wachsender Geschwindigkeit der Datenübertragung ist das Arbeiten und Verteilen von Musik viel einfacher geworden und es stehen jetzt eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung. Das technologisch vernetzte globale Netzwerk ermöglicht es Musikern nun, ihre Musik mit Plattformen wie Youtube, Sound Cloud, Spotify und vielen anderen Streaming-Websites schneller an ein breites Publikum zu verbreiten. Das Teilen und der Zugriff auf Musik war noch nie so einfach.
Jetzt können Sie Ihre Musik an eine Vielzahl von Menschen aus verschiedenen Ländern, Kulturen und Hintergründen verbreiten. Dies gibt Musikern die Möglichkeit, mit neuen Ausdrücken und Klängen zu experimentieren. Wann immer Sie Musik hören möchten, können Sie auf diese Social-Networking- und Streaming-Sites gehen und hören, was Sie wollen.Nicht nur die Zugänglichkeit und Verteilung ist einfacher, sondern die Technologie hat die Werbung auch recht verbreitet und einfacher gemacht. Sie können Ihre Musik auf der ganzen Welt verbreiten und benötigen dafür nicht einmal ein hohes Werbebudget.
Während Kreation, Werbung und Vertrieb immer einfacher werden, hat diese verbesserte Technologie auch der Musikpiraterie Türen geöffnet, die nie wieder geschlossen werden können. Mit technischen Vorteilen, auf der einen Seite, wo immer mehr Musiker ermutigt werden, Musik zu schaffen und sie mit Leichtigkeit zu verbreiten; Gleichzeitig gibt es erhöhte Möglichkeiten des Diebstahls und der Piraterie von Musik. Es gibt einen Unterschied im Budget eines Heimstudios Computersystem basierte Musik zu machen und in einem professionellen Album. Eine professionelle Schallplatte oder ein Album ist nicht billig und daher drohen Musiker, die an professionellen Alben arbeiten, ihr Geld zu riskieren. Heutzutage ist es für die Menschen einfacher und billiger, einen einzelnen Song mit einem Klick herunterzuladen, als ein komplettes Album zu kaufen, das ihnen möglicherweise nicht vollständig gefällt.
Daher sind Plattenlabels jetzt mehr darum bemüht, ihr Geld für Musiker / Künstler auszugeben, die kommerziell gut abschneiden können. Jetzt wird die Denkweise der Zuhörer geschaffen, dass Musik kostenlos angeboten werden sollte, während es früher als Gegenleistung für viel Geld erwartet wurde. Künstler, die viel Geld für die Erstellung und Verbreitung ihrer Musik ausgeben, erhalten jetzt sehr wenig bis gar nichts zurück, wenn ihre Zuhörer ihre Musik / Songs herunterladen, anstatt ihre CDs zu kaufen.
Technologie und Karriere in der Musik:
Da die Dinge einfacher werden und das Risiko von Musikpiraterie zunimmt, sind auch die Karrieren von Musikern durch aufkommende Technologien erheblich betroffen. Dieser Trend hat sich als Bedrohung für all jene Musiker erwiesen, die mit der Musikindustrie arbeiten und seit Jahren auftreten. Viele Musiker sind sich einig, dass die Technologie das Teilen erleichtert hat und somit neuen Musikern den Einstieg in die Branche erleichtert, aber gleichzeitig das Abheben im Wettbewerb erschwert. Der Markt wird übersättigt und daher ist es nicht die größte Herausforderung, sich abzuheben und eine starke Karriere aufzubauen. Frühere Fangemeinde, Mundpropaganda, Shows und gute Musikleistung waren alles, was Musiker brauchten, um in ihrer Karriere voranzukommen. Aber jetzt hat sich alles geändert.
Musiker müssen jetzt fortgeschrittene Gänge haben und es gibt weniger Fehlertoleranz. Darüber hinaus können Sie sich als Musiker nicht mehr auf einen lokalen Musikladen beschränken, sondern sollten Ihr Spektrum auf den Social-Media-Netzwerkplattformen kontinuierlich aktualisieren lassen, um Ihre Musik voranzubringen und zu wachsen.
Fazit:
Zusammenfassend ist es immer noch keine leichte Aufgabe, einzigartige und wertvolle Musik zu schaffen. Aber die Entwicklung der Technologie verändert die Art und Weise, wie Ideen für die Erstellung, Aufnahme und Verbreitung von Musik transformiert werden. Da die Technologie weiterhin rasant wächst, ändert sich auch der Beruf der Musik und die Einstellung der Menschen dazu. Musiker durchlaufen kontinuierlich den Prozess der Anpassung an die Veränderungen, die in der Industrie vorgenommen werden, und suchen nach Wegen, um Fortschritte zu erzielen und sich auf diesem Gebiet abzuheben. Obwohl die Auswirkungen sowohl negative als auch positive Auswirkungen haben, bleibt Musik immer noch ein großer Teil unserer Gesellschaften und Kulturen.