Wie schreibe ich einen Kriegsfilm: Der ULTIMATIVE Leitfaden

Wie schreibe ich einen Kriegsfilm: Der ULTIMATIVE Leitfaden

Dieser Artikel bietet wichtige Hinweise zum Schreiben eines Kriegsfilms.

• Anhand von fünf erfolgreichen, aber sehr unterschiedlichen Filmen als Vorlage werden wir auf die gemeinsamen Zutaten eines jeden großen modernen Kriegsfilms hinweisen.
• Während wir auch den Spielraum für Kreativität und unabhängiges Denken beim Schreiben in diesem Genre betonen werden.

Modern bezieht sich hier auf das Produktionsdatum der Filme (der Artikel konzentriert sich auf Kriegsfilme, die im 21.

Einleitung

Der größte Vorteil von Kriegsfilmen, vielleicht gegenüber jedem anderen Genre, ist das inhärente Drama.

Es gibt nichts Dramatischeres im Leben als den Krieg.

Ein großer Kriegsfilm wird dieses Drama kanalisieren, aber auch eigenwillige Elemente enthalten.

Briefe von Iwo Jima (2006), The Hurt Locker (2008), ’71 (2014), Dunkirk (2017) und 1917 (2019) sind in vielerlei Hinsicht eine vielseitige Reihe von Filmen.

• Sie konzentrieren sich auf verschiedene Kriege, zeigen verschiedene Nationen und sind sogar in verschiedenen Sprachen (Letters from Iwo Jima ist überwiegend auf Japanisch, die anderen sind hauptsächlich auf Englisch).
• Sie wurden mit Budgets von £ 8,1 Millionen (’71) bis über £ 100 Millionen (Dünkirchen und 1917) hergestellt.

Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass diese Filme viele der gleichen Tropen und Geräte verwenden, wenn auch auf unglaublich unterschiedliche Weise.

Dieser Artikel konzentriert sich auf Eröffnungen, Hauptfiguren, Momente der Menschlichkeit und Unmenschlichkeit sowie Versatzstücke in diesen fünf Filmen. Dabei wird es die besten Möglichkeiten zeigen, einen Kriegsfilm zu schreiben.

Kriegsfilmeröffnungen

Diese fünf Filme beginnen auf sehr unterschiedliche Weise. Dabei präsentieren sie eine Reihe von ‚Wegen in‘ zu einem Kriegsfilm. Die Ansätze lauten wie folgt:

Der unmittelbarste Weg in einen Kriegsfilm besteht darin, uns direkt in eine militärische Aktion zu versetzen.

Der Vorteil dieser Art von Ansatz ist, dass die Einsätze — töten oder getötet werden — des Krieges sofort ausgesprochen werden. Der Betrachter ist sofort dem Schrecken und der Gefahr der Kriegsführung ausgesetzt.

Die Eröffnungsszene von The Hurt Locker nutzt die Spannung des Krieges verheerend aus.

• Wir werden sofort in die US Army Explosive Ordnance Disposal (EOD) Unit im Irak eingeführt, mitten in einer Mission.
• Ein Roboter, der einen improvisierten Sprengsatz entschärfen soll, bleibt auf einem Felsen stecken.
• Dies bedeutet, dass Staff Sergeant Matthew Thompson einen Schutzanzug anziehen und die Bombe selbst entschärfen muss.
• Ereignisse entwickeln sich langsam in Mark Boals Drehbuch. Ein lokaler Metzger und potenzieller Verdächtiger zückt ein Mobiltelefon.
• Schließlich explodiert der Sprengsatz und Thompson wird getötet.

Sofort werden wir auf die Gefahren dieser Arbeit aufmerksam gemacht. In dieser Welt liegen Leben und Tod erschreckend nahe beieinander.

Der einzige Nachteil dieses harten Ansatzes ist, dass Ihre Optionen später auf der ganzen Linie begrenzter sind. Es ist großartig, frühzeitig Spannung zu erzeugen, aber es legt die Messlatte für das, was kommen wird, hoch.

Schule der harten Schläge

Oft zeigen Drehbuchautoren Soldaten, die zu Beginn eines Kriegsfilms trainieren. Dies kann eine packende Art sein, einen Kriegsfilm zu beginnen.

• Bekanntlich zeigt die gesamte erste Hälfte von Stanley Kubricks Full Metal Jacket US-Marines, die für den Vietnamkrieg trainieren.

Es ist eine Technik, die Gregory Burke für die Eröffnung von ’71 gewählt hat.

• Wir sehen jungen britischen Soldaten zu, wie sie sich gegenseitig boxen, über Berge rennen und durch Flüsse kriechen, während sie von einem imposanten Kommandanten angebellt werden.

Dieser Ansatz stellt sicher, dass wir als Zuschauer mit den Soldaten wachsen. Wir haben eine Affinität zu ihnen, weil wir an ihrer Entwicklung beteiligt waren.

Wenn wir einem jungen Soldaten zeigen, wie er trainiert und sich vorbereitet, bedeutet das oft, dass wir mit ihm die Kriegsführung entdecken werden. Sie sind, wie wir, Novizen – ohne Kenntnis der Realitäten des Krieges.

Ein Nachteil dieses Ansatzes ist, dass er fast bis zum Klisché verwendet wurde. Ein überzeugender und moderner Kriegsfilm muss diesen Trope nehmen und es neu machen.

• Gregory Burke erreichte dies ’71, indem er eine Boxszene zwischen zwei Soldaten schrieb, um den Film zu starten.
• Wir haben zwei Soldaten von derselben Seite, die gegeneinander kämpfen.
• In einem Film, in dem es schwierig ist zu wissen, wer auf wer’s Seite steht, und in dem Kämpfe und Verrat weit verbreitet sind, ist es eine kluge Vorahnung für die folgende Aktion.

Charakteraufbau

Gelegentlich entwickelt sich ein Kriegsfilm zunächst auf Charakter. Die Eröffnung von 1917 konzentriert sich darauf, uns zwei Charaktere vorzustellen — Private Blake und Private Schofield.

• Wir erblicken die Welt um sie herum — Gräben, Schlamm und Hunderte von Männern.
• Aber Sam Mendes und Krysty Wilson-Cairns konzentrieren sich zu Beginn ihres Drehbuchs darauf, uns so viel wie möglich über diese Charaktere zu erzählen.

Schofields Verhalten und Sprache sind besonders aufschlussreich.

• Wir erfahren, dass er mitfühlend ist und seine Freundschaft mit Blake schätzt, als er seinem Freund ein Schinkensandwich anbietet.
• Seine wichtigste Zeile lautet: ‚Es ist einfacher, überhaupt nicht zurückzukehren‘, wenn er über die Idee spricht, im Urlaub nach Hause zurückzukehren.

Sofort erfahren wir, dass er Heimweh hat — er hat Menschen und Orte zu Hause, die er vermisst, was ihn zu einem sympathischen Charakter macht.

Narrative Set-Up

Dünkirchen ist ein Beispiel für einen Kriegsfilm, der sich darauf konzentriert, die Erzählung sofort zu etablieren.

Dies liegt vor allem daran, dass Christopher Nolans Erzählung ziemlich ungewöhnlich ist — sie ist nichtlinear und besteht aus drei verschiedenen Perspektiven, die sich über verschiedene Zeiträume erstrecken:

1. Der Maulwurf (ein Steg zum Starten von Schiffen) an einem Strand von Dünkirchen, wo die Aktion über eine Woche stattfindet.
2. Das Meer, wo wir einen zivilen Skipper treffen, der sein ‚kleines Schiff‘ vorbereitet. Diese Aktion findet über einen Tag statt.
3. Die Luft, die im Cockpit einer Spitfire stattfindet. Diese Aktion findet über eine Stunde statt.

Nolans einzigartiges Drehbuch bedeutete, dass es wichtig war, die verschiedenen Zeitzonen schnell zu etablieren, um die Erzählung einzurichten.

Wenn die Erzählung jedoch nicht ungewöhnlich ist, wie bei Dunkirk, müssen sich Drehbuchautoren nicht darum kümmern, das Setup zu früh festzulegen. Es ist wichtiger, sich darauf zu konzentrieren, die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.

Historischer Rahmen

Letters from Iwo Jima ist ein Kriegsfilm, der eine Schlacht zwischen Japan und den US-Streitkräften während des Zweiten Weltkriegs darstellt.

Die Eröffnungsszene spielt sich jedoch in der Gegenwart ab. Eine archäologische Ausgrabung am Strand deckt einen alten Schulranzen auf.

• Iris Yamashita (die Drehbuchautorin) entscheidet sich für eine gerahmte Erzählung; Anfang und Ende des Films finden in der Gegenwart statt.
• In diesem Film geht es um Vermächtnis und Erinnerung.
• Wenn man also den Film in der Gegenwart beginnt und dabei die Handlung mit unserer gegenwärtigen Welt verknüpft, deutet das sofort auf das Schlüsselthema hin.

Wenn Sie Ihren Kriegsfilm in einer anderen Zeit beginnen, sei es Jahre vor oder nach dem Krieg, kann dies eine zutiefst berührende Art sein, einen Kriegsfilm zu eröffnen.

• Es gibt Schriftstellern die Möglichkeit zu zeigen, was vor / nach diesem Krieg anders war.
• Wie hat dieser Krieg die Welt/ Gemeinschaft/Land /Individuen verändert?
• Die Einstellung in einen alternativen Zeitraum ermöglicht es dem Autor, die Bedeutung dieses Krieges in einem historischen Kontext zu zeigen.

Während jeder dieser Filme mit einem anderen Fokus beginnt, dienen sie einer gemeinsamen Funktion. Jeder Film beginnt damit, sich auf ein Thema zu konzentrieren, das er im Laufe des Films verfolgen wird.

In einem spannenden Kriegsfilm sollte die Eröffnung zeigen, was an dem Film, den wir sehen, einzigartig ist.

• Wir sollten von Anfang an wissen, was diesen Kriegsfilm von denen unterscheidet, die wir zuvor gesehen haben.

Kriegsfilmcharaktere

Wenn sich das Publikum nicht um die am Krieg beteiligten Personen kümmert, wird es sich nicht um die Geschichte kümmern.

Auch diese fünf Filme zeigen die Bandbreite der möglichen Möglichkeiten bei der Konstruktion von Charakteren für Kriegsfilme.

Was sie jedoch alle gemeinsam haben, sind Charaktere, mit denen wir mehr als zwei Stunden Zeit verbringen möchten.

The Rookie

Ein aufregender Kriegsfilm enthält oft einen Charakter, der ein Neuling in der Welt des Krieges ist.

Wie bereits erwähnt, ist der Protagonist in ’71, Private Gary Hook, ein Neuling im Krieg in Nordirland.

• Wenn der Held zum ersten Mal dem Krieg begegnet, ist dies eine gute Möglichkeit, den Charakter mit dem Publikum in Einklang zu bringen.
• Da wir als Publikum noch nie im Krieg waren, können wir uns auf Hooks Nervosität oder Naivität beziehen.

In einer denkwürdigen Szene verlässt Hook spät in der Nacht seine Armeekabine, um draußen eine Zigarette zu rauchen. Es ist die Nacht, bevor seine britische Truppe zuerst die Straßen von Belfast patrouillieren wird.

Wir können mit Hooks Unfähigkeit zu schlafen mitfühlen. Diese eine kurze Szene entwickelt Hooks Charakter deutlich.

The Nutter

Der Protagonist von The Hurt Locker fasziniert auf ganz andere Weise.

• Was sich an diesem Kriegsfilm originell anfühlte, war, dass Mark Boal Sergeant William James, die Hauptfigur, als besessen von der Kriegsgefahr schrieb.
• James bekommt einen Kick aus der Entwaffnung Bomben.

Während Kriegsfilme oft Charaktere haben, die weniger Angst haben oder sogar verrückt sind, war Boals Darstellung eines Soldaten, der sich vom Adrenalinschub militärischer Konflikte ernährt, ein neues Konzept.

Eine Möglichkeit, einen Charakter in einem Kriegsfilm interessant zu machen, besteht darin, ihn auf ungewöhnliche Weise reagieren zu lassen. James ist ein gutes Beispiel dafür.

Er joggt im Schutzanzug auf Bomben zu – offenbar begierig darauf, ihnen näher zu kommen. Das Publikum mag diesen Charakter vielleicht nicht mögen, aber sie werden sein ungewöhnliches Verhalten fesselnd finden.

Der Sentimentalist

Menschliche Gefühle und Emotionen sind in einem Kriegsgebiet fehl am Platz.

Viele Soldaten müssen ihre Ängste und Neigungen im Kampf unterdrücken. Freunde sterben zu sehen und andere zu töten, ist völlig unvereinbar mit gewöhnlichem menschlichen Verhalten.

Moderne Kriegsfilme haben erkannt, wie schwierig das sein kann. Oft hat ein Kriegsfilm einen sentimentalen Charakter, der nicht für die Schrecken des Krieges geeignet ist. Die Menschlichkeit dieses Charakters wird die Unmenschlichkeit der Kriegsführung aufdecken.

In The Hurt Locker übernimmt Spezialist Owen Eldridge diese Rolle.

• Es gibt eine Szene, in der Eldridge wieder im Lager sitzt, nachdem seine Crew eine Bombe entschärft hat.
• Eldridge hebt eine Waffe (auf Sicherheit) und mimt den Abzug. Er ist tot. Er lebt‘ – Eldridge wiederholt ständig.
• Eldridge ist sich der sehr realen Nähe des Todes im Krieg bewusst. Er hat Angst, weil er begonnen hat, über die sehr realen Gefahren der Kriegsführung nachzudenken.
• Mark Boal (der Drehbuchautor) schlägt vor, dass es gefährlich ist, die Realitäten des Krieges zu betrachten.

Die Hauptfiguren von 1917, Schofield, und Briefe von Iwo Jima, Saigo, sind ebenfalls sentimental.

• Auf den ersten Seiten von Iris Yamashitas Drehbuch liest Saigo einen Brief vor, in dem er sich über den Krieg beschwert. Dann kämpft er bei einer Schießübung.
• Yamashita etabliert Saigo als einen Mann der Worte, nicht der Taten.

Sentimentale Charaktere sind für das Publikum leicht zu verstehen, weil wir wie sie an die Schrecken des Krieges nicht gewöhnt sind.

Ensemble

Gelegentlich wird ein Kriegsfilm von einem Ensemble geleitet — was bedeutet, dass er nicht nur eine, sondern mehrere Hauptfiguren hat.

Dunkirk und Letters from Iwo Jima sind beide Ensemble-Filme – mit mehreren Schlüsselfiguren.

• Diese Technik ist im Kriegskino vielleicht einfacher als in anderen Genres, weil Action in Kriegsfilmen eine so wichtige Rolle spielt.
• Oft folgen wir eher dem Ereignis, dem Krieg selbst, als einem bestimmten Charakter.

Es ist jedoch wichtig, mit diesem Ansatz vorsichtig zu sein.

• Viele Hauptfiguren zu haben, funktioniert nur, wenn wir uns um sie kümmern.
• Eine Gefahr für Drehbuchautoren besteht darin, viele dünne, uninteressante und zweidimensionale Zeichen zu schreiben.

Dünkirchen ist erfolgreich, denn obwohl es keine Hauptfigur gibt, sind viele der Ensemble-Charaktere interessant und gut entwickelt.

• Zwei großartige Beispiele sind Dawson, Kapitän eines der kleinen Schiffe,
• und ein geschockter Soldat, den er vom Meer aufnimmt.
• Sofort können wir uns auf Dawsons Entschlossenheit und die Angst des Soldaten beziehen.

Nolan stellt sehr schnell einen Charakter her, ohne viel Dialog zu verwenden. Obwohl wir diese Charaktere kaum kennen, Wir haben ein Gefühl dafür, wer sie sind, und kümmern uns so um sie.

Ein Ensemblestück zu schreiben ist schwierig, weil wir uns unbedingt um eine ganze Gruppe verschiedener Charaktere kümmern müssen. Daher muss jeder Charakter gründlich und effizient entwickelt werden.

Es ist eine schwierige Strategie, aber es kann sehr lohnend sein, wie in Dünkirchen.

Die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen in Kriegsfilmen

Ein packender, realistischer Kriegsfilm zeigt den Mangel an Mitgefühl des Krieges. In der Kriegsführung sind die Menschen grausamer und gewalttätiger als an jedem anderen Punkt ihrer Existenz.

• Zeitgenössische Zuschauer sind jedoch an Blut und Blut gewöhnt.
• Gute Drehbuchautoren werden normalerweise nicht konkurrieren.
• Sie werden selten versuchen, das Publikum mit schrecklichen Bildern zu schockieren, weil das Publikum deprimierend an Bilder übler Gewaltakte gewöhnt ist.

Stattdessen liegen die ergreifendsten, grafischsten Szenen nicht so sehr im Akt der Gewalt selbst, sondern in der Bedeutung dieses Aktes für die Geschichte oder die beteiligten Charaktere.

Stellen Sie sich als Beweis dafür einen Film vor, in dem der Arm eines zufälligen Mannes abgeblasen wird.

• Es wäre abstoßend, aber viele Zuschauer könnten diese Art von Horror sehen, ohne zusammenzuzucken.
• Stell dir vor, dieser Mann heißt Mike, er lebt in Seattle, hat drei Kinder und arbeitet als Mechaniker. Jetzt sehen wir, wie sein Arm weggeblasen wird.
• Selbst mit dieser winzigen Hintergrundgeschichte können wir mehr über Mike erzählen. Er ist menschlicher. Infolgedessen ist die Gewalt schockierender.
• Wir verstehen, was die Konsequenzen für Mike als Folge dieser Gewalttat sein werden.

Weit weniger wichtig als die Gewalttat selbst ist der Charakter, auf den die Gewalt einwirkt. Die Anonymität der Gewalt geht verloren und wird für das Publikum viel realer und bedeutungsvoller.

Banzai – Briefe von Iwo Jima

Ein guter Kriegsfilm wird die Gewalt personalisieren. Ein gutes Beispiel sind Briefe von Iwo Jima.

• Etwa zur Hälfte des Films erhält eine isolierte Gruppe japanischer Soldaten den Befehl, Selbstmord zu begehen.
• Einer nach dem anderen rufen die Männer ‚Tennoheika Banzai!‘.
• Dann ziehen sie die Stifte aus ihren persönlichen Granaten und umarmen sie an ihrer Brust und sprengen sich in die Luft.

Weitaus beängstigender als diese anonyme Selbstmordkette ist jedoch der Blick auf Saigos Gesicht, als er zusieht, wie seine Kameraden explodieren.

• Saigo weiß, dass er als nächstes Selbstmord begehen wird.
• Saigos Angst vermenschlicht den Horror und macht ihn für ein Publikum umso erschütternder und tragischer.

Beckham – The Hurt Locker

Ein noch erschütternderes Beispiel ist in The Hurt Locker.

• In einem Moment finden Sergeant James und sein Team einen Sprengsatz, der in die Leiche eines Kindes gestopft ist.
• Dies ist natürlich ein Beispiel für ein wirklich schreckliches Bild.
• Die Szene ist jedoch besonders kraftvoll, weil James glaubt, dieses Kind zu kennen.
• Es gibt zwei frühere Szenen, in denen ein übermütiger, selbstbewusster Junge namens Beckham James drängt, um ein paar Piraten-DVDs zu kaufen.

Wir, wie James, lieben dieses schnell sprechende, charismatische Kind. Also zu sehen, was wir für Beckham halten, tot, ist sehr beunruhigend.

Mark Boals Schreiben ist besonders einprägsam, weil wir auch die Auswirkungen von Beckhams scheinbarem Tod auf James sehen.

• Der Protagonist, meist bizarr blasé über den Krieg, ist tief bewegt, als er den Körper des Kindes sieht.

Boal schreibt (Seite 84 des Drehbuchs);

‚ James versucht, seine Gefühle in Schach zu halten … aber er kann nicht. Der Krieg hat ihn endlich erreicht … Er schließt die Augen des Jungen. Und schlägt seine Fäuste auf den Tisch.‘

Dies ist das erste Mal im Film, dass James emotional handelt. Wir sehen die Auswirkungen von Gewalt nicht nur auf das Kind, um das wir uns gekümmert haben, sondern auch auf den scheinbar gefühllosen Protagonisten.

• Es stellt sich heraus, dass dieses Kind nicht wirklich Beckham ist.
• Aber indem er ihn als Beckham inszeniert — sowohl für uns als auch für James – zeigt Boal, wie viel erschütternder schreckliche Ereignisse sind, wenn wir ein Gefühl für das Menschliche haben.

Dies ist eine wichtige Lektion, an die man sich erinnern sollte, wenn man einen Kriegsfilm schreibt.

• Gewalt, die nur dazu dient, das Publikum zu schockieren, kann ihre Aufmerksamkeit erregen.
• Aber wird es nicht genauso bei den Zuschauern bleiben wie Gewalt, die Charakteren passiert, die uns wichtig sind.

Schreiben Sie die Unmenschlichkeit des Krieges, aber stellen Sie sicher, dass diese Unmenschlichkeit etablierten, abgerundeten Charakteren passiert.

Die Menschheit in einem Kriegsfilm

Dies ist die Kehrseite des vorherigen Abschnitts.

Drehbuchautoren zeigen seltene Momente des Mitgefühls in der Kriegsführung mit ergreifender Betonung. Gelegentliche Szenen der Menschheit zwischen Brutalität und Chaos einzubeziehen, ist wichtig, um einen überzeugenden modernen Kriegsfilm zu schreiben.

Momente der Empathie humanisieren die Handlung und sorgen so für eine größere Wirkung auf das Publikum.

The Crying Baby -1917

Mendes und Wilson-Cairns schreiben 1917 eine Szene, die diese Kriegsfilmtechnik verkörpert.

• Irgendwann versteckt sich Schofield auf der Flucht vor deutschen Soldaten im Keller eines Hauses.
• Schofield findet eine Französin mit einem weinenden Baby im Keller.
• Das Baby ist verzweifelt nach etwas zu essen. Zum Glück hat Schofield eine Flasche voll Milch.
• Die Mutter beginnt dann ein Wiegenlied zu singen, um das Baby zu entspannen.
• Kurz zuvor, draußen im Kriegsgebiet, erwürgte Schofield einen gegnerischen Soldaten, aber hier singt er leise einen Kinderreim.

Die Drehbuchautoren versuchen offensichtlich zu betonen, dass Krieg den Menschen widerfährt. Der Krieg zwingt mitfühlende Menschen, schreckliche Dinge zu tun.

Sie stellen einen Akt extremer Gewalt einem Akt bemerkenswerter Freundlichkeit gegenüber, um diesen Punkt zu betonen.

• Schofield, der einen Reim singt, grenzt jedoch daran, übertrieben und plump zu sein. Dies sind zwei Extreme und der Effekt fühlt sich leicht erfunden an.

Das Pflegeheim – ’71

Ein überzeugenderes, kraftvolleres Beispiel ist ’71.

• Vor seiner Abreise nach Belfast spielt Private Hook Fußball mit einem jüngeren Jungen, etwa zehn Jahre alt — der vermutlich sein Bruder ist.
• Sie diskutieren dann in einem Diner über Mädchen.
• Danach bringt Hook den Jungen in ein Pflegeheim zurück.

Als Publikum sehen wir nur die Beziehung zwischen diesen beiden. Wir müssen die Verbindung erraten. Was wir jedoch deutlich sehen können, ist die Zuneigung, die Hook für den jüngeren Jungen hat.

Es vermenschlicht Hook — er ist nicht nur ein Soldat. Er kümmert sich um andere.

• Den jüngeren Jungen in ein Pflegeheim zu bringen, ist auch ein kluges Stück Drehbuchschreiben.
• Wir wissen, dass dieser jüngere Junge einen Mangel an Unterstützung oder Trost hat — und deshalb wollen wir unbedingt, dass Hook nach Hause zurückkehrt. Hook ist vielleicht die einzige wirkliche Beziehung, die der Junge hat.

Burke schreibt eine realistischere, weniger erfundene Szene als Mendes und Wilson-Cairns im Jahr 1917.

Kriegsfilme – Spannende Versatzstücke

In Kriegsfilmen haben Drehbuchautoren mehr als in jedem anderen Genre die Möglichkeit, packende Versatzstücke zu schreiben. Ein großer Kriegsfilm enthält immer Szenen echter Spannung.

Der Grund dafür ist einfach.

• Im Krieg enden Fehler mit dem Tod. Die Einsätze sind primal.
• In großen Kriegsfilmen oszilliert das Gefühl der Bedrohung im Verlauf der Erzählung. Es ist wichtig, Pausen und Spannungsspitzen zu haben.

Gute Kriegsdrehbücher machen das Beste aus dem Genre und beinhalten ein Versatzstück, bei dem das Publikum nervös ist und um das Leben der Charaktere fürchtet.

Die Jagd

Es gibt nichts Ursprünglicheres, als vor jemandem davonzulaufen, der dich töten will. Es ist ein Trope oft in Kriegsfilmen verwendet. Sehen Sie sich einfach diesen Clip von 1917 an:

Schofield ist auf der Flucht – sprintet von bewaffneten deutschen Truppen weg. Er rennt buchstäblich um sein Leben.

Sehen Sie sich nun an, wie ähnlich dieser Clip von ’71 ist:

Die Aktion ist fast vollständig dieselbe. Der einzige Unterschied besteht in der Einstellung und der Art und Weise, wie die Action gedreht wird.

Die Drehbuchautoren haben formelhafte Szenen geschrieben. Und doch sind diese Szenen in beiden Filmen aufregend.

Verfolgungsjagden sind sehr visuell und sehr leicht zu verstehen. Aus diesem Grund sind sie oft zuverlässig wirksame Spannungsmomente.

Der unsichtbare Feind

In einem guten Kriegsfilm schreiben Drehbuchautoren oft einen unsichtbaren Feind; Die Charaktere werden von einer versteckten Bedrohung angegriffen.

Den Feind nicht sehen zu können, ist besonders beängstigend, weil es unmöglich ist, sich zu rächen. Die Opposition kann unsere Charaktere sehen und töten, aber die Charaktere können die Opposition nicht angreifen.

In The Hurt Locker finden sich die Soldaten plötzlich unter dem Angriff feindlicher Scharfschützen wieder.

• Nacheinander werden verschiedene Mitglieder der Gruppe ausgewählt.
• Der Trupp kämpft darum, ruhig zu bleiben. Niemand weiß, was zu tun ist oder wer das nächste Opfer sein wird.
• Scharfschützen sind eine häufig verwendete Manifestation des unsichtbaren Feindes.

In Dünkirchen sind die Oppositionskräfte während des gesamten Films unsichtbar.

• Wir sehen nie die Gesichter der deutschen Truppen.
• Stattdessen hören wir nur das Geschwätz von Schüssen aus dem Gebiet der Opposition.

Den Feind zu verstecken macht ihn furchterregender und weniger menschlich. Horrorfilme verwenden diese Technik auch oft. Der Moment, in dem wir das Monster sehen, ist immer weniger beängstigend als der Aufbau.

Christopher Nolan konstruiert in Dunkirk auch ein spannendes Versatzstück, das einen unsichtbaren Feind beinhaltet.

• Etwa zur Hälfte des Drehbuchs (ab Seite 50) sitzt eine Gruppe englischer Truppen in einem geerdeten Fischerboot im Oppositionsgebiet.
• Sie hoffen, dass die Flut hereinkommt und dann das Boot schwimmt, so dass sie den Strand evakuieren können.
• Plötzlich beginnen Schüsse die Seite des Bootes zu durchbohren.

Nolan schreibt die ganze Szene aus dem Inneren des Bootes. Das Innere des Bootes wird heller und heller, wenn Lichtstrahlen durch eine zunehmende Anzahl von Einschusslöchern scheinen.

Charaktere, die unter Schüssen gelähmt sind und in einer Position wie sitzende Enten gefangen sind, sind eine großartige Möglichkeit, Spannungen in einem Kriegsfilm aufzubauen.

Die Notwendigkeit von Stealth oder Stille

Dies ist ein weiteres Gerät, das Kriegsfilme mit Horrorfilmen teilen. Das Schreiben einer Szene, in der Charaktere gezwungen sind, heimlich oder still zu sein, ist eine großartige Möglichkeit, Spannungen in einem Kriegsfilm aufzubauen.

Noch einmal, die Einsätze sind einfach — wenn sie nicht heimlich handeln oder Lärm machen, sterben sie.

Ein gutes Beispiel sind Briefe von Iwo Jima.

• Iris Yamashita schreibt eine Szene (Seite 62), in der Saigo und andere japanische Truppen ein offenes Stück Land erreichen.
• Ihr Teamleiter formuliert die Einsätze klar. Er sagt:

‚ Wir werden einen Lauf in die Motoyama-Berge machen. Es gibt keine Abdeckung für zwei Kilometer. Es ist jeder für sich. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Wenn nicht auf dieser Erde, dann in der nächsten Welt.‘

Saigo kriecht unter schwerem Beschuss auf die andere Seite. Wenn er zu viel Lärm macht oder sich zu abrupt bewegt, wird er entdeckt und getötet.

Szenen, die Stille oder Heimlichkeit erfordern, haben oft erhebliche Auswirkungen auf das Publikum. Die Zuschauer halten den Atem an und beten, dass die Charaktere nicht entdeckt werden.

Viele spannende Kriegsfilme kombinieren diese unterschiedlichen Techniken. Dünkirchen, zum Beispiel, enthält alle drei dieser Methoden in Versatzstücken an verschiedenen Stellen während des Films.

Es sind formelhafte Techniken, die wir schon oft gesehen haben, aber sie sind effektiv, um das Publikum zu bewegen.

• Verschmelzen Sie diese Versatzstücke mit entwickelten Charakteren und einer einzigartigen Handlung, um über die Vertrautheit hinauszugehen und einen aufregenden und frischen Kriegsfilm zu schaffen.

Kriegsfilm: Was mehr?

Der letzte Tipp zum Schreiben eines Kriegsfilms besteht darin, die grundlegenden Aspekte Ihrer Geschichte zu berücksichtigen und zu erläutern.

• Das Spannende am Krieg ist, wie primär die Einsätze des Einzelnen sind — ein falscher Zug oder ein bisschen Pech endet mit dem Tod.

Aber erfolgreiche Kriegsfilme beinhalten Einsätze, die über die Kosten des persönlichen menschlichen Lebens hinausgehen.

In Dunkirk und Letters from Iwo Jima kämpfen Truppen darum, am Leben zu bleiben, nicht nur für sich selbst, sondern für ihre gesamte Nation.

• In diesen Filmen geht es nicht nur um das Überleben von Individuen, sondern um das Überleben von Nationen — von Bräuchen, von Lebensweisen, von gemeinsamen Überzeugungen.

1917 und ’71 stehen Private Schofield und Private Hook vor außergewöhnlichen Chancen, am Leben zu bleiben.

• Und doch geht die Bedeutung dieser Geschichten über ihr eigenes Leben hinaus.
• In beiden Fällen haben die Soldaten Angehörige zu Hause.
• Sie kämpfen mehr aus Liebe zu anderen als für sich selbst, um am Leben zu bleiben.

In The Hurt Locker geht es um Sergeant James‘ Überlebenskampf beim Entschärfen von Bomben, aber auch um die Psychologie von Soldaten.

• Am Ende von Boals Drehbuch kehrt James nach Hause zurück.
• Während James im Irak übermütig und entschlossen war, ist er in Amerika fehl am Platz.
• Boal schreibt eine Szene, in der der Protagonist in einem Supermarkt steht und zittert, während er versucht, ein Müsli auszuwählen.
• Für James; Das wirkliche Leben hat seine Farbe verloren. Die Erfahrung, Soldat zu sein, hat seinen Alltag verändert.

Erich Maria Remarque schreibt in seinem Roman All Quiet on the Western Front, dass der Erste Weltkrieg eine ganze Generation von Männern zerstörte, einschließlich derer, die ‚den Granaten entkamen‘.

• In The Hurt Locker aktualisiert Boal Remarque und malt ein Porträt eines Mannes, der durch Bomben zerstört wurde — obwohl er seine eigene Detonation vermieden hat.

Herauszufinden, worum es in Ihrer Geschichte wirklich geht, jenseits von Granaten und Schüssen, ist der wichtigste Schritt beim Schreiben eines Kriegsfilms.