Was ist Harmonic Mixing – der ultimative Leitfaden für Anfänger-DJs
Mischen in der Tonart oder harmonisches Mischen ist, wenn wir die Tonart der beiden Songs berücksichtigen, zwischen denen wir beim DJing wechseln, um eine harmonischere Mischung zu erzielen. Es ist wichtig, den Schlüssel Ihrer Tracks zu kennen, damit Sie Schlüsselkonflikte vermeiden können, bei denen die beiden Tracks kollidieren. Das Gegenteil einer Harmonie nennt man Dissonanz. Vermeiden Sie also, dass Ihr Set schlecht klingt, und verwenden Sie Ihre Schlüssel!
Wenn Sie lernen, wie man DJ vom Anfänger gibt es fünf wichtige Dinge zu lernen, die die fünf grundlegenden Fähigkeiten bilden.
Die fünf Grundfertigkeiten
Satzvorbereitung
Beatmatching
EQing und Blending
Phrasierung (Timing)
Harmonisches Mischen
Warum das Mischen in Tonart oder das harmonische Mischen so wichtig ist…
Jedes Lied, das wir hören, wird in einer bestimmten Tonart sitzen. Als wir uns einmischten, versuchten wir, unsere Songs basierend auf diesen Informationen zu mischen. Wenn wir zwei Songs mit entgegengesetzten Tonarten mischen, können wir oft zu einem Zusammenprall von Tonarten kommen, der oft nicht sehr angenehm zu hören ist.
Der einfachste Weg, darüber nachzudenken, ist Karaoke! Sie können die richtigen Texte singen, aber wenn Sie nicht in der richtigen Tonart singen, klingt das schrecklich! Mit DJing können Sie ein großartiges Beatmatch machen, mischen und das richtige Timing haben, aber wenn die Tasten zusammenstoßen, kann es auch schrecklich klingen!
So finden Sie die Tonart Ihrer Tracks
Mithilfe von Software wie Mixed in Key oder der Tonartanalyse in Rekordbox, Traktor oder Serato können wir die Tonartsignatur unserer Tracks ermitteln. Diese Programme geben Ihnen zwei Möglichkeiten. Um den Schlüssel im klassischen System anzuzeigen, konvertieren Sie die Signatur in einen alphanumerischen Schlüssel. Wenn Sie ein ausgebildeter Musiker sind, schätzen Sie vielleicht die komplexere klassische Tonart, aber die meisten DJs verwenden jetzt das alphanumerische System, für das keine musiktheoretischen Kenntnisse erforderlich sind.
Um die alphanumerischen Tasten auf Rekordbox zu erhalten, gehen Sie zu den Einstellungen, klicken Sie auf Ansicht, scrollen Sie nach unten und wählen Sie ‚Alphanumerisch‘ im Abschnitt ‚Tastenanzeigeformat‘. Sie müssen auch sicherstellen, dass Sie bei der Analyse Ihrer Tracks das Kontrollkästchen ‚KEY‘ aktiviert haben.
Sie sollten nun die Tasten in Ihrer Wiedergabeliste sehen, wie hier gezeigt:
Wie funktioniert das harmonische Mischen?
Das alphanumerische System basiert auf dem unten gezeigten Camelot-Tastenrad. Das Rad hilft uns zu verstehen, wie verschiedene Tasten zusammenhängen und welche zusammen gut klingen. Es ist einfach, das Bild zu merken, weil es wie eine Uhr ist, mit den Zahlen 1-12. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es zwei Ringe gibt, den A-Ring und den B-Ring.
Der A-Ring repräsentiert die Moll-Tonarten, wie hier gezeigt, mit den klassischen Namen wie G-Moll oder C-Moll. Der B-Ring repräsentiert die hier gezeigten Dur-Tonarten wie B-Dur oder Es-Dur. Wenn Sie Klavierunterricht nehmen, wird Ihr Tutor Moll-Tonarten oft als traurig klingend und Dur-Tonarten als glücklich klingend beschreiben. Dies ist eine ziemliche Vereinfachung, wir ziehen es vor, Moll-Tonarten als gefühlvoller zu betrachten. Sie werden tatsächlich feststellen, dass bei den meisten House- und Techno-Wiedergabelisten die meisten Tracks aus diesem Grund geringfügig sind.
Wie zeigt uns das Camelot Key Wheel, welche Tasten zusammen gut klingen?
Wählen Sie zuerst Ihren Startschlüssel. Angenommen, Ihr erster Titel Ihres Sets war 6A. Der nächste Titel in Ihrem DJ-Set könnte dann eine der Tasten nebenan sein. 6A bis 6B oder 6A bis 7A oder 6A bis 5A. Es klingt jedoch erhebender, wenn Sie im Uhrzeigersinn gehen, so dass 6A bis 7A besser ist als 6A bis 5A. Wenn Sie sich im Uhrzeigersinn arbeiten, haben Sie eine positive harmonische Progression. Später möchten Sie vielleicht die Energie mit einem größeren Schlüsselsprung aufpumpen. Versuchen Sie, von 6A bis 8A (oder plus zwei) für einen Energieschub zu gehen! Dieser Tastensprung wird für das Publikum spürbarer und spannender.
Die Grundtaste bewegt sich am Beispiel 6A
6A nach 6A – Gleiche Taste also perfekt aufeinander abgestimmt!
6A bis 6B – Moll-Dur-Tonartwechsel
6A bis 7A – Erhebender und positiver Tonartwechsel
6A bis 8A – Energieschub-Tonartwechsel
6A bis 5A – Dunkel klingender oder launischer Tonartwechsel
Und das ist noch nicht alles! Es gibt viele andere Optionen innerhalb des Rades. Wenn Sie an komplexeren harmonischen Bewegungen rund um das Rad interessiert sind, nehmen Sie an unserem Eins-zu-Eins-DJ-Kurs teil.
Welche Art von DJs mischen in Key?
Das Mischen in der Tonart funktioniert in den meisten Situationen gut. Sie werden feststellen, dass es beim Mischen von Tracks, die ziemlich melodisch sind oder viel Gesang enthalten, wirklich zur Geltung kommt, da hier die Tonartsignatur am wichtigsten ist. Tracks, die perkussiver sind, enthalten immer noch eine Schlüsselsignatur, sind aber weniger prominent, was bedeutet, dass wir manchmal die Grenzen ein wenig weiter verschieben können. Wenn Sie nicht in Schlüssel mischen versuchen, am Ende der Spur zu mischen, wo es wenig oder keine Melodie ist, wird dies helfen, den Zusammenstoß zu verschleiern.
Situationen, in denen du wirklich auf die Tonart deiner Tracks achten solltest, könnten sein, wenn du einen Gast-Mix aufnimmst oder eine Radiosendung planst, in diesen Situationen ist es wirklich auf das Hörerlebnis konzentriert, so dass du willst, dass alles glatt klingt und für jeden Track, um den letzten zu beglückwünschen.
Es ist auch sehr nützlich, wenn Sie Mash-Ups oder Bootleg-Remixe mit Acapella erstellen! Stellen Sie sicher, dass Ihre Instrumentalspur und die Acapella der gleiche Schlüssel für die besten Ergebnisse sind.
Auf der anderen Seite ist harmonisches Mischen nicht immer die beste Art zu arbeiten, in einer Live-Umgebung ist es wichtiger, die Tanzfläche zu lesen und Ihr Set auf das Publikum zuzuschneiden, als starr an Schlüsselsignaturen festzuhalten. Nur weil ein Track harmonisch zusammenpasst, bedeutet das nicht immer, dass das für die Tanzfläche richtig ist. Wenn Sie sich in dieser Situation befinden, gibt es immer Techniken, mit denen Sie dieses Dilemma umgehen können. Wenn dies etwas ist, dem Sie begegnet sind oder ein bisschen mehr über das Mischen in Key wissen möchten und wie Sie damit Ihre DJ-Sets transformieren können, wenden Sie sich an die London Sound Academy, wo einer unserer erfahrenen Tutoren Sie über alles informieren kann, was Sie über harmonisches Mischen und mehr wissen müssen.