The Little Drummer Boy
Diejenigen von euch, die meine Artikel und Lektionen tatsächlich lesen (im Gegensatz dazu, einfach die Notation und / oder TAB durchzugehen oder einfach nur die MP3s zu hören), wissen, dass ich Ihnen gerne einen Grund gebe, ein Lied zu lernen. Neben nur das Lied zu lernen, das ist! Manchmal reden wir über Rhythmus. Manchmal schauen wir uns verschiedene Möglichkeiten an, einen Akkord auszusprechen oder eine Basslinie oder ein Riff zu entwickeln, um den Song interessanter zu machen. Ich weiß, dass viele von euch sich diese Lektionen zu Herzen nehmen, weil ihr mir schreibt, um mir zu erzählen, wie ihr eine Idee, die in einer bestimmten Lektion besprochen wurde, verwendet und auf ein Lied angewendet habt, das ihr bereits kennt, oder es sogar verwendet habt, um selbst etwas Neues zu lernen.
Aber der Punkt ist, dass es immer etwas zu lernen oder zu arbeiten geben sollte. Und genau das bringt uns zu unserem heutigen Stück, The Little Drummer Boy . Wir haben bereits eine großartige Lektion dazu, geschrieben von Peter Simms, hier bei Guitar Noise, die Sie auf unserer neuen Christmas Lessons-Seite finden. Es ist eine großartige Übung, Drop D Tuning zu verwenden, um ein wunderbares Arrangement dieses Weihnachtsliedes zu erstellen.
Unsere heutige Lektion wird sich auf eine ganz andere Sache konzentrieren: den kleinen Finger. Viel zu oft neigen Gitarristen dazu, den kleinen Finger beim Spielen zu wenig zu benutzen oder, schlimmer noch, zu ignorieren. Viele Anfänger fangen erst an, damit zu arbeiten, wenn sie es unbedingt müssen, und an diesem Punkt ist es fast so, als würde man lernen, wieder von vorne zu spielen.
Also möchte ich deinen Pinkies heute ein Training geben. Ich hoffe du bist bereit!
Dies kann auch eine gute Zeit sein, um über Schlüssel zu plaudern. Peters Lektion setzt, wie bereits erwähnt, den kleinen Schlagzeugerjungen in die Tonart D, um die tiefe D-Note in der Drop-D-Stimmung zu nutzen. Sie als Gitarrist / Arrangeur können einen Song in einer beliebigen Tonart platzieren. Man tut dies normalerweise aus Gründen wie der Aufnahme eines Gesangs oder einfach, um das betreffende Lied leichter spielen zu können. Die „Original“ -Noten, die ich für dieses Stück habe, zum Beispiel, ist in der Tonart D, Das ist nicht eine der freundlichsten Tasten für die Gitarre!
Wie Sie eine Tonart auswählen, hängt weitgehend von Ihren eigenen Fähigkeiten mit der Gitarre ab, gepaart mit dem, was Sie stilistisch mit einem bestimmten Song machen möchten. Also schaue ich den kleinen Trommlerjungen an und denke mir: „Dies ist eine Lektion für relative Anfänger. Das bedeutet, die Dinge ziemlich einfach zu halten und trotzdem ein bisschen herausfordernd zu sein und vor allem Spaß zu haben.“ Ich schaue mir das Lied noch einmal an und sehe, dass die Akkorde in der „ursprünglichen“ Form, die ich habe, Db, Ab und Gb sind. In Peters Lektion transponiert dies nach D, A und G. So oder so, das sind drei Akkorde, mit denen man umgehen muss.
Aber jetzt mache ich einen kurzen Ausflug ins Theorieland. Wenn ich an diese Akkorde in Bezug auf ihre Tonarten denke, habe ich es mit der Wurzel zu tun („I“ – D oder Db in den beiden Versionen, die wir bisher erwähnt haben), der fünften („V“ – A oder Ab) und die vierte („IV“ – G oder Gb). Jetzt, wo ich das weiß, kann ich ein paar Logiksprünge machen. Erstens kann ich entscheiden, in welcher Tonart ich dies spielen möchte, basierend auf den Akkorden, die ich am besten kenne. Neben D, das uns bereits die Akkorde von D, G und A geben wird, fühle ich mich persönlich am wohlsten, wenn ich in C, G, A und E spiele. Schauen wir uns an, welche Akkorde an diesen vier Tasten beteiligt sind:
Weder mit F noch mit B umzugehen, klingt für mich auch nach einer guten Idee, da dies eine Anfängerstunde ist und alles. Also, das lässt mich mit G und A. Und jetzt denke ich über etwas anderes nach. Ob Sie es glauben oder nicht, ich denke an den Blues! Schließlich ist die I, IV, V Progression der Schlüssel zu den meisten Blues spielen. Und wenn ich mich an einige der Blues-Lektionen erinnere, die wir gemacht haben, besonders bevor du mich beschuldigst, sehe ich, dass die Tonart A mir offene, klingende Bassnoten für jeden der Akkorde gibt, die in The Little Drummer Boy verwendet werden. Siehst du das auch?
Offene Bassnoten sind ein Glücksfall für den jungen Akkordmelodie-Arrangeur, aus dem offensichtlichen Grund, dass Sie eine gute, klare Klingelnote haben, ohne einen Finger aufgeben zu müssen! Das Zweitbeste, was uns passieren kann, ist, viele Akkorde mit offener Position in den Melodienoten zu haben. Also schreibe ich unser Lied, Melodie und Akkorde, in der Tonart A und ich schaue es mir an:
Und es scheint, dass das Schicksal uns wieder anlächelt. Die meisten Melodienoten sind entweder Teile der Begleitakkorde oder ganz in der Nähe. Wie ich in zahlreichen anderen Liedstunden erwähnt habe, würde man denken, dass jemand es tatsächlich so geplant hat!
Aber jetzt haben wir eine andere Wahl zu treffen und so wollen wir unsere Begleitakkorde verwenden. Das mag seltsam erscheinen, aber es gibt alle möglichen Möglichkeiten, den „Akkord“ -Teil eines Akkord-Melodie-Arrangements zu verwenden. Zur Veranschaulichung habe ich die erste Zeile unseres Songs genommen und es auf drei Arten gemacht. Beachten Sie, dass die Noten der Melodielinie alle nach oben gedrehte Stiele haben, während die Stiele der Akkordbegleitnoten nach unten gedreht sind:
In der ersten Version von Beispiel # 2 spiele ich unseren Akkord, klimpere ihn wohlgemerkt nur bis zur Melodienote hinunter und lasse ihn unter den restlichen Melodienoten erklingen. Das klingt überhaupt nicht schlecht. Bei Version zwei schlage ich die Akkorde jeden zweiten Schlag, dh beim ersten und dritten Schlag eines bestimmten Takts. Dies füllt den Klang etwas mehr aus und vermittelt auch den rhythmischen Eindruck eines stetigen Trommelschlags. Nicht schlecht für einen Song mit diesem Titel, oder? In der letzten Version spiele ich mit jeder Melodienote einen Akkord. Dies füllt die Dinge noch mehr aus, scheint aber für meinen Geschmack etwas schwerfällig zu sein. Also habe ich beschlossen, dass ich mit der zweiten Option für dieses Arrangement gehen werde. Nachdem ich das für mich selbst entschieden habe, sollte ich darauf hinweisen, dass Sie (wie immer) sich frei fühlen sollten, andere Optionen auszuarbeiten. Ich spiele oft eine Kombination dieser Versionen.
Lasst uns jetzt an die Arbeit gehen und die erste Zeile dieses Songs angehen.
Okay, machen wir es zu den ersten beiden Zeilen, zumal sie sich beide auf den A-Dur-Akkord konzentrieren. Bevor wir loslegen, möchte ich empfehlen, dass, wenn Sie befürchten, dass das Spielen der Akkorde jeden zweiten Schlag zu hart sein könnte, Sie beginnen, dies zu lernen, indem Sie den Akkord auf dem ersten Schlag eines bestimmten Taktes spielen und dann arbeiten, um es auf dem ersten und dritten Schlag zu spielen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sich sowohl mit dem Akkord- als auch mit dem Melodiefinger vertraut zu machen. Aber sie jeden zweiten Schlag zu spielen ist nicht so schwer, wie Sie vielleicht denken, und Sie werden möglicherweise Vorteile finden, wenn Sie es auf die Art und Weise „jeden zweiten Schlag“ lernen, besonders wenn es darum geht, Downstrokes und Upstrokes abzuspielen.
Takt eins beginnt mit einem schönen Klang des A-Akkords, der nur auf den A-, D- und G-Saiten gespielt wird. Technisch ist dies ein A-Power-Akkord, den einige von Ihnen vielleicht unter dem Namen „A5.“ Es sind nur die A- und E-Noten des A-Akkords und geben uns ein schön resonantes Klingeln, das fortgesetzt wird, während wir einzelne Noten in der Melodie spielen. Ich mache das übrigens mit einem Downstroke. Da die erste Note drei Schläge dauert, schlage ich beim dritten Schlag nur die A- und D-Saite mit einem Abschlag und spiele dann beim vierten Schlag das offene B mit einem Aufschlag. Normalerweise beginne ich damit, dass alle meine Finger auf meinen A-Dur-Akkord gesetzt sind, bevor ich überhaupt die erste Note treffe. Dies bedeutet, dass ich meinen Finger vom zweiten Bund der B-Saite heben muss, um die Note des offenen B zu erklingen. Das liegt ganz bei dir.
Im zweiten Takt spielen wir wieder unseren A-Akkord, aber dieses Mal werden wir nur bis zur B-Saite klimpern, da die Melodienote das C # ist, das sich auf dem zweiten Bund dieser Saite befindet. Wir spielen dies mit einem Downstroke und es dauert zwei Schläge. Dann spielen wir das Ganze noch einmal für den dritten Schlag und fangen nur die C # -Note auf dem Aufschlag für den vierten Schlag. Dies ist ein guter Ort, um darauf hinzuweisen, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie bei Ihrem Aufschlag eine oder zwei zusätzliche Saiten fangen, wenn Sie Ihren Akkord an Ort und Stelle haben. Es wird gut klingen. Aber übe, nur die Saiten zu schlagen, die du willst. Es ist eine Fähigkeit, die mit Übung, Ausdauer und Geduld leicht zu entwickeln ist.
Der Kleine erscheint zum ersten Mal in Takt drei. Wir legen den kleinen Finger auf den dritten Bund der B-Saite, um die D-Note in der Melodie zu erhalten. Da dies auf dem ersten Schlag des Taktes ist, haben wir unseren A-Akkord bereit, damit zu gehen. Dies erstellt Asus4, nur für den Fall, dass Sie an solchen Dingen interessiert sind.
Ich möchte erwähnen, dass Sie diesen Takt auf verschiedene Arten spielen können. Zum Beispiel können Sie jedes Mal die ersten drei Melodienoten auswählen oder einen Pull-Off verwenden, der vom D zum C # führt. Wenn Sie so geneigt sind, können Sie sogar hämmern, um die zweite D-Note zu erhalten. Wenn ich das spiele, denke ich nicht oft bewusst darüber nach. Während ich diese Lektion ausarbeitete, bemerkte ich jedoch, dass ich dazu neigte, jede einzelne Melodienote auszuwählen, um ihr einen klaren, deutlichen Ton zu geben.
Wie auch immer Sie es spielen möchten, messen Sie drei Enden erneut mit einem Abschlag auf dem A-Akkord und erneut mit C # als Melodienote. Wir wollen das hart genug treffen, um diese Note durch Takt vier zu halten, während wir zwei weitere rhythmische Downstrokes hinzufügen, nur um uns zu überbrücken.
Die zweite Zeile ist einfach eine Variation der ersten. Der Unterschied zwischen den beiden ist das Timing der Melodienoten in den ersten beiden Takten. Für mich ist dies, wo die „every other Beat“ spielen kann helfen, den Song zu fahren. Obwohl die Melodie auf dem ersten Taktschlag des ersten Takts ruht, treibt das Schlagen nur der A- und D-Saiten das Stück voran und diese Kombination von Downstrokes und Upstrokes ist eine großartige Übung.
In der dritten Zeile wechseln wir unseren Akkord von A nach E und dann wird es sehr interessant. Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, spielen Sie den E-Akkord mit dem Zeigefinger am ersten Bund der G-Saite, dem Ringfinger am zweiten Bund der D-Saite und dem Mittelfinger am zweiten Bund der A-Saite. So weit, so gut! Mal sehen, was wir versuchen werden:
Schlagen Sie den E-Akkord im ersten Takt von Takt neun mit einem Abschlag auf die D- oder G-Saite. Das ist deine Entscheidung. Fangen Sie dann die offene B-Saite beim Aufschlag für den zweiten Schlag. Jetzt, während Sie den E-Akkord für Dear life festhalten, legen Sie Ihren kleinen Finger auf die C # -Note am zweiten Bund der B-Saite und klimpern Sie nur so weit mit einem Abschlag auf den dritten Schlag. Schieben Sie dann Ihren kleinen Finger bis zum dritten Bund der B-Saite (die Note in der Melodie ist D) und fangen Sie diese Note beim Aufschlag ein. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, alle Finger gleichzeitig zu benutzen, kann dies ein wenig Übung erfordern.
Aber in Takt zehn kannst du dir eine Pause gönnen. Die erste Note ist einfach ein vollmundiger E-Akkord, der über alle sechs Saiten geschlagen wird. Dann fängst du die offene hohe E (erste) Saite beim Aufschlag und spielst dann einen weiteren vollen Akkord beim Abschlag des dritten Schlags. Wenn wir den kleinen Finger zum zweiten Bund der hohen E (ersten) Saite hinzufügen, erhalten wir die F # -Note, die diesen Takt beendet. Verwenden Sie einen Upstroke, um dies zu spielen. Und wieder, beachten Sie, dass, wenn Sie mehr als diese einzelne Note treffen, die Dinge immer noch gut klingen, weil der Rest Ihres E-Akkords noch intakt ist.
Wir sind noch nicht ganz aus dem Wald. Die Melodie geht so ziemlich so, wie sie gekommen ist, also beginne Takt elf mit einem weiteren soliden Abschlag des E-Akkords. Fügen Sie dann Ihren kleinen Finger für die D-Note (den dritten Bund der B-Saite) hinzu, drücken Sie diesen auf Ihren Aufschlag und schieben Sie ihn dann auf die C # -Note (zweiter Bund des B) und schlagen Sie ihn mit einem Abschlag. Schließlich, wieder mit einem Downstroke, schlagen Sie einen anderen E-Akkord, aber dieses Mal nur bis zur offenen B-Saite, da dort die Melodie zur Ruhe gekommen ist.
Bist du noch bei uns? Die nächsten beiden Zeilen sind die schwierigsten, aber ob Sie es glauben oder nicht, Sie sollten sie jetzt durcharbeiten können, nachdem Sie das getan haben, was wir bisher erreicht haben. Lassen Sie uns die Maßnahmen dreizehn bis achtzehn auf einmal angehen, sollen wir?
Takt dreizehn ist eine exakte Nachbildung von Takt neun, also sollten wir keine Probleme damit haben. Und während Takt vierzehn melodisch ein Spiegelbild von Takt zehn ist, ist es ziemlich wichtig zu beachten, dass wir anstelle von E einen A-Akkord als Begleitung spielen. Dies lässt den kleinen Finger jedoch nicht vom Haken! Wir benutzen den kleinen Finger, um die F # -Note am Ende dieses Taktes zu erhalten sowie das G # (dritter Bund der hohen E (ersten) Saite) und das F # (zweiter Bund der hohen E (ersten) Saite) zu spielen, die aus dem fünften Takt führen. Wenn wir den kleinen Finger entfernen, erhalten wir die folgende offene E-Note, und dann wechseln wir unseren Akkord von A nach D und dies gibt uns die D-Note (dritter Bund der B-Saite) in der Melodie. Sie werden feststellen, dass ich die offene A-Saite als Bassnote dieses D-Akkords verwende, um ihm einen etwas volleren Klang zu verleihen.
Das Ändern unseres Begleitakkords in D spielt sich auch direkt in die Melodie ein. Der F # (zweiter Bund auf der hohen E (ersten) Saite), der den nächsten Takt beginnt, ist fertig! Wir schlagen den ganzen D-Akkord mit einem Downstroke und entfernen dann unseren Finger von der ersten (hohen E-) Saite, um diese Melodienote zu erhalten, und schlagen dann die D-Note, die noch am dritten Bund der D-Saite an Ort und Stelle ist, bevor wir zurück zu unserem A-Akkord wechseln, den wir gerade bis zur C # -Note am zweiten Bund der B-Saite anschlagen.
Unser A-Akkord ermöglicht es uns auch, mit der Melodie fortzufahren, ohne einen Takt zu überspringen. Die offene hohe E (erste) Saite ist unsere nächste Note, und dann bringen wir unseren kleinen Finger wieder ins Spiel und benutzen ihn, um die D-Note auf der B-Saite zu ärgern. Wir nehmen es wieder ab, um das C # zu bekommen (immer noch an Ort und Stelle, weil wir immer noch am A-Akkord festhalten) und wechseln dann von A nach E, um die B-Note der offenen zweiten Saite zu erhalten. Und jetzt kannst du durchatmen, weil du all die harte Arbeit geleistet hast! Es ist glatt Segeln jetzt!
Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um darauf hinzuweisen, dass ich in diesem Abschnitt des Songs, den wir gerade besprochen haben, Downstrokes auf den Akkorden und Upstrokes auf den einzelnen Melodienoten spiele, wie ich es in der Notation angegeben habe. Und dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, um die Verwendung von Strichen zu diskutieren. Einige Leute finden es vielleicht einfacher, die alternative Kommissioniertechnik zu verwenden. Dies ist, wenn Sie Ihre Down- und Upstrokes abwechseln, egal was passiert. Es gibt Zeiten, besonders wenn Sie versuchen, entweder Geschwindigkeit oder Glätte zu erreichen, dass dieser Ansatz sicherlich der Schlüssel ist. Aber hier, in diesem Lied, denke ich, dass es Geschmackssache ist. Ich habe versucht, es auf verschiedene Arten auszuwählen, aber wenn ich nicht bewusst darüber nachdenke, finde ich, dass ich die Auf- und Abschläge so ziemlich so spiele, wie ich es für Sie in der Notation geschrieben habe.
Und apropos Notation, bitte haben Sie Verständnis dafür, dass das, was ich hier geschrieben habe, nicht perfekt ist. In einigen Fällen spielen Sie beispielsweise die offene B-Saite als Teil des E-Akkords, nur um sie mit der D-Note im dritten Bund zu bedecken. Die Notation sagt, das B, den ganzen Akkord, für zwei Schläge zu halten, aber das ist offensichtlich unmöglich, da du diese Saite für eine andere Note brauchst. Ich habe die Notation auf diese Weise geschrieben, um Ihnen die Akkorde auf ihren richtigen Beats zu geben und Sie zu ermutigen, sie so lange wie möglich klingeln zu lassen. Am besten bis zum nächsten Erklingen des Begleitakkords!
Der letzte Abschnitt von The Little Drummer Boy beginnt ähnlich wie die ersten beiden Zeilen:
Erst bei den letzten beiden Maßnahmen stoßen wir auf eine kleine Veränderung. Hier wechseln wir zu unserem E-Akkord, um den ersten Schlag zu bekommen. Dann setzen wir unseren kleinen Finger ein letztes Mal ein, Verwenden Sie es, um die A-Note am zweiten Bund der G-Saite zu fingern. Zum Schluss schlagen wir noch einmal auf die offene B-Saite und beenden dann mit einem A-Akkord, der auf die A-Note der G-Saite heruntergespielt wird. Und voila! Wir sind durch den Song gekommen! Lass es uns alles auf einmal hören, sollen wir? Ich benutze ein paar Takte von A, um loszulegen:
The Little Drummer Boy ist einer jener Songs, die viel von der Persönlichkeit eines Performers durchkommen lassen. Sie können eine Vielzahl von Dynamiken in Bezug auf Lautstärke und Intensität durchlaufen. Ich gab der Versuchung nach und ging bei der Verwendung des E-Akkords in Takt achtzehn etwas über Bord. So sehr, dass ich ein anderes Maß hineingeworfen habe! Man muss vorsichtig sein, manchmal zu enthusiastisch zu sein!
Und für diejenigen von euch, die mich danach fragen, habe ich alle MP3s auf meiner Seagull S6 Folk Gitarre (Cedar Top) mit einem Medium Pick gespielt.
Ich hoffe, dass Ihnen diese kleine Übung in der Akkordmelodie-Anordnung gefallen hat und Sie sich frei fühlen, sie für die bevorstehenden Feiertage zu spielen. Und ich hoffe, dass die Hauptidee dieser Lektion, das heißt, Ihren kleinen Finger einzubeziehen, etwas ist, woran Sie alle arbeiten können.
Nächste Woche werden wir etwas Einfacheres und Härteres tun! Wenn du einen Tipp brauchst, dann frische dein Deutsch auf und lies die Easy Songs for Beginners Lektion auf Bookends noch einmal und wir sehen uns bald hier.
Bis zur nächsten Lektion…
Frieden