Susan Chiang
WAS SIE BRAUCHEN
-
Ihr Kunstwerk
-
Kamera oder Scanner
-
Meine Kamera: CanonG7x
-
Mein Scanner: Epson Perfection v550 (ther Optionen, obwohl ich sie nicht persönlich benutzt habe: Epson v39 und Canon CanoScan LiDE220)
-
-
Adobe Photoshop (Ich benutze Photoshop CC, kostenlose Testversion verfügbar, wenn Sie das Programm noch nicht haben)
Auswählen von Kunstwerken zum Digitalisieren
Wenn Sie zum ersten Mal digitalisieren, versuchen Sie, ein Stück auszuwählen, das gesättigte und definiertere Farben aufweist. Mehr Kontrast zwischen den Rändern Ihres Gemäldes und dem weißen Papier ist immer einfacher zu digitalisieren.
Helle oder blasse Farben sind schwieriger zu bereinigen, ganz zu schweigen von der digitalen Reproduktion und benötigen mehr Zeit, um aufzuräumen und die Farbe zu korrigieren.
Ich schlage auch vor, etwas Einfaches wie Grundformen ohne zu viele komplizierte Details und Kanten auszuwählen.
Es geht mir darum, es beim ersten Mal nicht zu schwierig zu machen, stimmst du nicht zu?
SCHRITT 1: ERFASSEN SIE IHRE KUNST DIGITAL
Ich denke, die meisten Leute (mich eingeschlossen) gehen davon aus, dass das Scannen die einzige Möglichkeit ist, Ihre Aquarelle zu digitalisieren. Aber bevor ich einen Scanner hatte, fotografierte ich meine Kunst zu digitalisieren und es funktionierte super!
Fotografieren Sie Ihre Kunst
Verwenden Sie eine Digitalkamera, die hochauflösende Dateien aufnimmt, ist am besten, aber ein iPhone funktioniert auch (Kamerahandys sind heutzutage verrückt gut). Denken Sie daran, dass Sie ab einer hochauflösenden Datei mehr Kontrolle über die Foto- / Bildqualität haben und wie groß Sie sie vergrößern können (falls erforderlich).
Sie möchten einen Ort mit gleichmäßiger, indirekter Beleuchtung finden. Zum Beispiel neben einem großen Fenster oder einer Schiebetür, wenn die Sonne NICHT direkt in den Raum scheint. Ich stelle meine Kunst gerne flach auf den Boden oder die Tischplatte und schieße das Foto von oben.
Wenn Sie von oben fotografieren, können Fehler auftreten, wenn Sie die Kamera neigen und die Perspektive verzerren. Versuchen Sie nur, Ihr Kameraobjektiv parallel zum Kunstwerk zu halten, oder verwenden Sie ein Stativ, falls Sie eines haben.
Tipp: Verwenden Sie ein weißes Blatt Papier oder eine weiße Plakatwand, um das Licht für eine gleichmäßigere Beleuchtung auf Ihre Kunst zurückzuprallen. Platzieren Sie Ihre weiße Fläche mit Ihrem Kunstwerk auf dem Boden neben dem Fenster parallel zum Glas des Fensters.
Achten Sie darauf, das Foto nicht zu stark zu belichten. Widerstehen Sie dem Drang, ein zu helles Foto zu machen. Wenn Sie das Bild überbelichten, ist es schwieriger, mit zu hellen Bereichen in Photoshop zu arbeiten.
Scannen Ihrer Kunst
Eine häufige Beschwerde, die ich sehe, ist, dass Scanner viel von der Aquarellpapiertextur aufnehmen (wahr) und dass es schwierig ist, den strukturierten Hintergrund loszuwerden (nicht so wahr – ich zeige Ihnen später, wie ich das mache).
Das Scannen ist derzeit meine bevorzugte Methode, um Aquarelle im digitalen Format aufzunehmen. Dies ist der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Sie eine flache und lebendige Wiedergabe Ihrer Farben erhalten.
Ich benutze den Epson Perfection v550 Foto-Farbscanner. Ich liebe diesen Scanner und es ist unter $ 200. Ich ändere keine der Einstellungen im Dialogfeld außer der Auflösung, da ich meine Farbanpassungen direkt in Photoshop vornehme.
Ich scanne alle meine Kunstwerke ein .PDF-Format. Ich verwende 300dpi für alle meine allgemeinen Scans und 600dpi für Kunst, von der ich weiß, dass ich sie zu Drucken machen werde.
Wenn Sie besonders „sicher“ sein möchten, können Sie jedes Mal mit 600 dpi scannen, Sie arbeiten nur mit größeren Dateigrößen. Ich habe festgestellt, dass ich mit diesem Scanner kaum Farbkorrekturen vornehmen muss, was erstaunlich ist!