So nehmen Sie Ihre eigene Musik zu Hause auf – eine illustrierte Anleitung – Home Music Creator

So nehmen Sie Ihre eigene Musik zu Hause auf – eine illustrierte Anleitung – Home Music Creator

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Die Welt der hochwertigen Heimmusik Ihrer eigenen Musik steht heute fast jedem offen. Für relativ wenig Geld können Sie Ergebnisse erzielen, die vor dreißig Jahren nur in einem professionellen Tonstudio möglich gewesen wären. Der Prozess der Aufnahme Ihrer eigenen Musik zu Hause ist zwar nicht schwierig, kann jedoch sehr aufwendig sein, und es gibt viele Schritte und viele Informationen, um sich einen Überblick zu verschaffen.

Um Ihre eigene Musik zu Hause aufzunehmen, benötigen Sie einen Computer, auf dem ein DAW-Programm (Digital Audio Workstation) ausgeführt wird, und ein Audiointerface, das z. B. über USB an den Computer angeschlossen ist. Stecken Sie ein Mikrofon oder Instrument in einen Audio-Interface-Eingang. Erstellen Sie eine neue Spur in der DAW, legen Sie die Pegel fest und klicken Sie dann auf Aufnehmen.

Lassen Sie uns einen detaillierten Blick auf den Prozess der Aufnahme Ihrer eigenen Musik zu Hause werfen. Wir werden uns ansehen, welche Geräte und Software Sie auf jeden Fall benötigen und welche optionalen Geräte nützlich sein könnten. Dann schauen wir uns an, wie Sie alles einrichten und den detaillierten Prozess der Aufnahme Ihrer Musik sowohl im allgemeinen als auch für bestimmte Instrumente.

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Was brauchst du, um deine eigene Musik zu Hause aufzunehmen?

Im einfachsten Sinne ist alles, was Sie wirklich brauchen, etwas, das aufnehmen kann. Ihr Telefon fällt Ihnen sofort ein; Es wird eine Art Audio-Recorder-App geben, mit vielen weiteren zum Herunterladen und Installieren aus Ihrem App Store. Drücken Sie einfach Record und beginnen Sie zu singen oder zu spielen!

Darum geht es in diesem Artikel nicht. Ich gehe davon aus, dass Sie beabsichtigen, Ihre Musik in so hoher Qualität wie möglich aufzunehmen, und Sie werden mehrere Tracks aufnehmen. Dies kann so einfach sein, wie eine Akustikgitarre aufzunehmen und sich dann über die Spitze zu singen. Oder es könnte so komplex wie ein Full-Rock-Mix sein, zum Beispiel mit MIDI-Drums, Bass, 4 E-Gitarren-Parts, einem Klavier, Lead-Gesang und drei Backing-Vocal-Tracks.

Diese Liste der erforderlichen Geräte setzt diesen hochwertigen, mehrspurigen Ansatz für die Heimaufnahme voraus…

Ein Computer

Während es andere Möglichkeiten gibt, mehrspurige Aufnahmen zu Hause durchzuführen, ist die Verwendung eines auf einem Computer installierten DAW-Programms bei weitem am bequemsten und einfachsten zu verwenden. Außerdem besitzen viele Leute bereits einen Computer, der für diesen Zweck vollkommen ausreichend ist. Ein Windows-basierter PC oder ein Apple Mac funktionieren beide einwandfrei.

Früher war es so, dass ein spezialisierter Hochleistungscomputer benötigt wurde, um jede Art von High-End-Audio-Arbeit zu erledigen; Zum Glück ist das nicht mehr der Fall. So ziemlich jede Consumer-Level-Maschine, die heute gekauft wurde, sollte gut funktionieren, solange sie über einen freien USB- oder Thunderbolt-Anschluss verfügt, an den ein Audio-Interface angeschlossen werden kann.

Je höher die Spezifikation des Computers ist, desto besser ist die Leistung, sodass Sie mehr Spuren, mehr Effekt-Plugins und mehr virtuelle Instrumente erhalten. Aber wenn Sie diesen Artikel lesen, sind Sie wahrscheinlich am Anfang Ihrer Heimmusik-Aufnahme-Reise, also wäre mein Rat, zu verwenden, was Sie anfangen müssen. Wenn Sie in einigen Monaten / Jahren der Meinung sind, dass Sie einen leistungsfähigeren Computer benötigen, können Sie ihn dann ansprechen.

Ich schrieb einen Artikel alles über das, was specs Sie für eine Musik P.C. Es ist eine Lektüre wert, wenn Sie auf dem Markt für einen neuen PC für die Musikproduktion verwenden.

Ein Audio-Interface

Das Audio-Interface verbindet alles, was Sie aufnehmen (Mikrofon, Gitarre, Keyboard usw.) an Ihren Computer, damit er sie aufzeichnen kann. Audio-Interfaces enthalten auch hochwertige Hard- und Software, die speziell für High-End-Audioanwendungen wie Musikaufnahmen entwickelt wurde. Beachten Sie, dass es verschiedene Arten von USB–Anschlüssen und Kabeln gibt – stellen Sie sicher, dass Ihre Schnittstelle den richtigen Typ für Ihren Computer hat. Schnittstellen werden normalerweise mit einem Kabel zum Anschließen an Ihren Computer geliefert.

Audio-Interfaces werden normalerweise mit Audiotreibern geliefert – Low-Level-Software, mit der Ihr PC mit der Audio-Hardware kommunizieren kann. Dies sind sehr spezialisierte Hi-End-Treiber, nicht die typischen kommerziellen Soundtreiber, die mit Ihrem PC geliefert werden. Es ist wichtig, dass Sie diese Treiber installieren, um das Beste aus Ihrer Audio-Software und -Hardware herauszuholen. Unter Windows sind dies normalerweise ASIO-Treiber, und Sie werden aufgefordert, sie entweder von einer mit dem Audiointerface gelieferten Festplatte oder von der Website des Herstellers zu installieren.

Sie fragen sich jetzt vielleicht: „Aber mein Laptop hat einen Mikrofoneingang; Kann ich da nicht einfach ein Mikrofon anschließen?“. Nun, ja und nein. Sie können mit dem richtigen Adapter, aber ich würde es nicht empfehlen. Diese eingebauten Anschlüsse sind nicht für High-End-Audio ausgelegt, und Sie werden wahrscheinlich enttäuschende Ergebnisse erzielen. Außerdem werden bei den verwendeten Treibern nur Standard-Soundtreiber auf Verbraucherebene verwendet, sodass Sie wahrscheinlich Probleme mit der Latenz haben (Verzögerung zwischen dem Abspielen einer Note und dem Hören, wie sie aus dem Computer kommt).

Ich würde also sagen, dass ein Audio-Interface ein unverzichtbares Kit für die Aufnahme Ihrer eigenen Musik zu Hause ist. Ich benutze Focusrite Scarlett Interfaces seit Jahren, und sie haben mir immer gut klingende Aufnahmen für nicht sehr viel Geld gegeben. Sie können den Focusrite Solo bei Amazon (Affiliate-Link) zu einem sehr günstigen Preis kaufen.

Audio-Interfaces gibt es in allen Formen und Größen, wobei die Anzahl der Ein- und Ausgänge sehr unterschiedlich ist. Als Starter-Schnittstelle würde ich denken, dass 2 Eingänge ausreichend wären, aber nur Sie können diese Entscheidung treffen. Schauen Sie sich meinen Artikel an, wie viele Audio-Interface-Eingänge Sie für eine detaillierte Diskussion benötigen.

Eine andere erwähnenswerte Sache ist MIDI; Dies ist eine Schnittstelle, die häufig von Keyboards verwendet wird, mit der Sie Anweisungen zum Spielen von Noten anstelle der Noten selbst aufnehmen können. Es hat einige Vorteile gegenüber Audio, insbesondere bei der Bearbeitung in einer DAW. Einige Audio-Interfaces haben MIDI-Ports eingebaut; eine Überlegung wert, wenn Sie ein Keyboarder sind. Verzweifeln Sie nicht, wenn Sie dies nicht tun – Sie können separate MIDI-Interfaces kaufen.

DAW-Software

Die Art und Weise, wie ich an eine DAW oder eine digitale Audio-Workstation denke, ist, dass es sich um ein Aufnahmestudio in Software handelt.

Es ist im Wesentlichen ein Softwareprogramm, das Ihren Computer in ein Aufnahmestudio verwandelt; Sie können mehrere Spuren übereinander aufnehmen, Spuren mischen, Effekte auf einzelne Spuren und den Mix als Ganzes anwenden und vieles mehr. Dies ist das Herzstück Ihres Home-Musik-Aufnahme-Setups, und wo Sie den größten Teil Ihrer Zeit verbringen werden.

Es stehen viele DAWs zur Verfügung, sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Versionen. In Bezug auf das, was sie tun, tun sie alle so ziemlich die gleichen Dinge. Sie haben alle eine Track-Ansicht, in der Sie Tracks hinzufügen und löschen, die von Ihnen aufgenommenen Parts bearbeiten und verschieben sowie Ihren Song neu arrangieren können. Sie haben auch eine Mixer-Ansicht, in der Sie die relativen Pegel Ihrer Tracks anpassen, Effekte und Automatisierung anwenden und den Song als Ganzes steuern können. Alle DAWs kommen mit einer Vielzahl von integrierten Effekt-Plugins, so dass, obwohl Sie 3rd-Party-Plugins kaufen können, sind Sie unwahrscheinlich zu müssen, wenn Sie gerade erst anfangen.

Die Unterschiede liegen in der Regel in der Benutzeroberfläche und im Workflow, wie Sie diese bestimmte DAW verwenden. Mein Rat ist, ein paar zu versuchen, und sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Selbst die kostenpflichtigen haben normalerweise Testversionen, die Sie eine Weile kostenlos verwenden können, um sie auszuprobieren.

Hier ist eine Liste einiger freier DAWs, die derzeit verfügbar sind…

• Garageband (nur MAC)
• Pro Tools First (Windows und MAC)
• Cakewalk von BandLab (nur Windows)
• PreSonus Studio One 5 Prime (Windows und MAC)
• Ableton Live 10 Lite (Windows und MAC)

Und hier ist eine Liste einiger bezahlter DAWs…

• Reaper (Windows und MAC)
• Cubase (Windows und MAC)
• PreSonus Studio One (Windows und MAC)
• Logic Pro X (nur MAC)
• Pro Tools (Windows und MAC)

Sie können meine persönliche DAW-Präferenz in diesem Artikel über empfohlene DAWs sehen.

Kopfhörer

Wenn Sie etwas mit einem Mikrofon aufnehmen, sei es Gesang, Akustikgitarre oder irgendetwas anderes, sind Kopfhörer so ziemlich eine Notwendigkeit. Das liegt daran, wenn Sie einen anderen Track über etwas aufnehmen, das Sie bereits aufgenommen haben, wenn Sie ihn über Ihre Lautsprecher wiedergegeben haben, um ihn aufzunehmen, nimmt das Mikrofon auch den Ton aus den Lautsprechern auf. Sie würden also nicht nur mit dem Ton vom Mikrofon einen Track aufnehmen – er würde auch von den Lautsprechern „bluten“.

Dies macht den Hauptvorteil der Mehrspuraufnahme zunichte – alle Ihre Spuren sind vollständig getrennt, sodass Sie sie einzeln bearbeiten können. Ich würde also sagen, dass Kopfhörer unerlässlich sind. Sie haben auch den Vorteil der Portabilität gegenüber Lautsprechern. Es ist auch einfacher und billiger, einen guten Klang aus Kopfhörern herauszuholen als aus Monitorlautsprechern.

Welche Art von Kopfhörern benötigen Sie? Erstens, wenn das Geld knapp ist und Sie einige Kopfhörer herumliegen haben – verwenden Sie diese! Sie müssen eher kabelgebundene Kopfhörer als Bluetooth sein, aber alle alten Ohrhörer, die Sie haben, reichen vorerst aus.

Wenn Sie ein bisschen Geld ausgeben müssen, würde ich zunächst einen hochwertigen geschlossenen Kopfhörer empfehlen. Meine Lieblingskopfhörer für Aufnahmen sind die Sony MDR-7506s, die ich seit vielen Jahren in meinem Heimstudio verwende. In den meisten professionellen Aufnahmestudios finden Sie normalerweise ein oder zwei davon. Sie können Sony MDR-7506 Kopfhörer von Amazon (Affiliate-Link) zu einem günstigen Preis kaufen.

Wenn Sie sich für den Unterschied zwischen geschlossenen und offenen Kopfhörern interessieren, lesen Sie meinen Artikel über die Aufnahme mit offenen Kopfhörern.

Monitorlautsprecher (optional)

„Kann ich nicht einfach meine eingebauten Laptoplautsprecher verwenden?“ Ich höre dich fragen. Nein!

Und hier ist der Grund … sie sind einfach nicht gut genug Qualität. Selbst die besten Laptop-Lautsprecher sind physisch nicht in der Lage, die Frequenzen wiederzugeben, die Sie hören müssen, um das Beste aus Ihrer aufgenommenen Musik herauszuholen. Besonders Bassfrequenzen – wenn Sie versucht haben, einen Ihrer Songs auf Laptop-Lautsprechern zu mischen, ist es nahezu unmöglich, die Instrumente richtig auszubalancieren, da Sie nicht einen großen Teil ihrer Sounds hören.

„Was ist mit meinen normalen HIFI-Lautsprechern?“

OK, Hi-Fi-Lautsprecher sind also ein großer Fortschritt gegenüber eingebauten Laptop-Lautsprechern. Also würde ich ja sagen, auf Knopfdruck können Sie sie verwenden, aber ich würde es nicht empfehlen. Der Grund dafür ist, dass HIFI-Lautsprecher den Klang „färben“ – sie sollen die Musik, die sie abspielen, so gut wie möglich klingen lassen. So seltsam es klingt, das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten, dass die Lautsprecher so neutral wie möglich sind; Wir möchten, dass sie uns genau zeigen, wie unsere Musik klingt, und sie nicht ändern, um sie besser klingen zu lassen.

Was wir also wirklich brauchen, sind Studio-Referenzmonitore. Diese sind neutral und genau gestaltet. Sie können ein Paar sehr gute Monitorlautsprecher für ein paar hundert Dollar abholen. Es gibt einen großen Artikel über MusicRadar über erschwingliche Monitor-Lautsprecher für die Aufnahme; Dies gibt Ihnen mehrere Bang-for-Buck-Optionen.

Ich sollte sagen, dass Lautsprecher nicht unbedingt erforderlich sind. Ich nehme seit über 20 Jahren in meinem Heimstudio auf und hatte noch nie einen Satz Studiomonitorlautsprecher. Wenn Sie ein Paar Kopfhörer von guter Qualität haben – vorzugsweise 2 Paare; Open-Back zum Mischen und Closed-Back für die Aufnahme – können diese stattdessen perfekt verwendet werden.

Mikrofon

Es ist ziemlich offensichtlich, wozu ein Mikrofon dient; alles, was Sie aufnehmen möchten, das Sie nicht direkt an Ihr Audiointerface anschließen können, Sie müssen ein Mikrofon davor stellen, um den Ton aufzunehmen. Gesang ist die häufigste Sache, die in einem Heimstudio mit einem Mikrofon aufgenommen wird, dicht gefolgt von einer Akustikgitarre.

Also, welche Art von Mikrofon sollten Sie bekommen? Viele Artikel über Home Recording empfehlen ein Großmembran-Kondensatormikrofon als erste Wahl. Das Rode NT1-A (Amazon Affiliate Link) zum Beispiel, ein hervorragendes Mikrofon.

Obwohl dies eine gute Wahl ist, empfehle ich tatsächlich, ein dynamisches Mikrofon für Ihr allererstes Mikrofon zu verwenden, insbesondere wenn die Mittel begrenzt sind. Dynamische Mikrofone sind billiger, etwas einfacher zu handhaben und langlebiger als Kondensatormikrofone. Die Shure SM57 oder Shure SM58 (beide Amazon Affiliate Links) wären beide eine gute Wahl.

Wenn Sie bereits ein Mikrofon haben, scheuen Sie sich nicht, dieses zu verwenden. Ich habe oft gesagt, dass die beste Ausrüstung das ist, was Sie jetzt zur Verfügung haben, da Sie damit sofort mit der Aufnahme beginnen können, anstatt zu denken, dass Sie warten müssen, bis Sie sich wirklich teure High-End-Ausrüstung leisten können.

Mikrofonständer

Brauchen Sie wirklich einen Mikrofonständer – können Sie das Mikrofon nicht einfach halten?

Ich würde argumentieren, dass Sie ja einen Mikrofonständer benötigen. Erstens, wenn Sie ein Instrument wie eine Akustikgitarre aufnehmen, benötigen Sie etwas, um das Mikrofon anzulegen. Sie könnten in der Lage sein, mit dem Ausruhen auf einem Tisch oder Stuhl oder etwas Ähnlichem davonzukommen, aber retten Sie Ihre geistige Gesundheit und holen Sie sich einen Mikrofonständer. Dies hält das Mikrofon stabil und ist voll einstellbar. Es bleibt auch in der Position, in die Sie es gebracht haben, rollt nicht weg oder fällt auf den Boden.

Wenn Sie zum Aufnehmen von Gesang das Mikrofon in der Hand halten, erhalten Sie Bearbeitungsgeräusche. Vertrauen Sie mir, das wird ernsthaft ärgerlich sein. Das Letzte, was Sie wollen, ist die Frustration, eine großartige Gesangsaufnahme aufzunehmen, nur um eine Menge hässlicher Schläge und Schläge unter dem Gesang zu hören, wenn Sie darauf zurückhören. Stellen Sie das Mikrofon auf einen Ständer. Es gibt Ihnen auch etwas, um ein Pop-Schild zu befestigen; siehe den nächsten Abschnitt.

Es gibt 2 Haupttypen von Mikrofonständern – Boom und Straight. Gerade Stände sind einfach eine Stange, die gerade vom Boden nach oben geht. Boomständer sind 2 Pfosten, die Spitze, die ein „Boom“ Arm ist, der separat vom unteren Pfosten abgewinkelt werden kann. Boom Ständer sind ideal für Sänger-Gitarristen, da der obere Arm über die Gitarre abgewinkelt werden kann. Ich würde einen Auslegerständer für maximale Flexibilität empfehlen.

Pop-Shield

Ein Pop-Shield oder Pop-Filter oder Pop-Screen ist eine Barriere, die Sie vor einem Mikrofon platzieren, wenn Sie einen Sänger aufnehmen. Sie wurden entwickelt, um Plosive zu reduzieren – Geräusche wie „P“ und „B“, die aufgrund des plötzlichen Luftstroms in das Mikrofon unangenehme laute „Knallgeräusche“ verursachen können.

Pop-Shields sind ziemlich wichtig, wenn Sie Gesang aufnehmen; diese plosiven Klänge haben das Potenzial, eine Gesangsaufnahme zu ruinieren. Glücklicherweise sind Pop-Schilde nicht sehr teuer und können für etwa 10 US-Dollar abgeholt werden.

Drum-Software (optional)

Es gibt 4 Optionen, um Trommeln in Ihre Musik zu bringen; mic’ing ein echtes Drum-Set, direktes Anschließen eines elektronischen Kits an Ihr Audio-Interface, Verwenden von Drum-Loops oder Verwenden von virtueller Drum-Software. Mehr zu diesen Optionen später. Ich bin kein Schlagzeuger, daher bevorzuge ich die Verwendung von virtueller Drum-Software, um Trommeln in meine Songs zu integrieren.

Virtuelle Drum-Software sind Programme, die gesampelte Drum-Set-Sounds zusammen mit MIDI-Pattern enthalten, die diese Sounds abspielen. Zwei der bekanntesten sind von Toontrack – EZdrummer und Superior Drummer. Beides sind Produkte, die ich selbst ausgiebig genutzt habe.

Diese Art von Software ist erstaunlich. Die Drum-Sounds, die sie enthalten, werden in einigen der besten Studios der Welt aufgenommen, und die Muster werden oft von einigen der weltweit bekanntesten Session-Drummer gespielt. Sie sind eine großartige Möglichkeit, hochwertige realistische Trommeln in Ihre Songs zu bringen, ohne selbst Schlagzeug spielen zu können. Viel, viel einfacher als mic’ing ein echtes Schlagzeug!

Es gibt auch kostenlose Optionen (nur Google „free Drum Software“), obwohl sie nicht den Komfort, die Vielseitigkeit und die Qualität der kostenpflichtigen Optionen bieten. Obwohl die bezahlten Optionen nicht so teuer sind – EZdrummer 2 kann für $ 149 abgeholt werden. Ich denke, das lohnt sich.

Andere virtuelle Instrumentensoftware (optional)

Möglicherweise möchten Sie andere Software verwenden, insbesondere wenn Sie ein Keyboarder sind. Es gibt so viel Software, mit der Sie es über MIDI abspielen können – Soft-Synths (Software-Synthesizer), Soundmodule, Sampler, Bassinstrumente usw. Dies sind sogenannte virtuelle Instrumente.

Sie können Ihr Keyboard über MIDI an Ihren Computer und Ihre DAW anschließen und dann die Sounds in der Software mit Ihrem Keyboard abspielen. Es ist eine großartige, relativ billige Möglichkeit, potenziell Tausende von Sounds in die Hände zu bekommen. Ich habe Sampletank seit vielen Jahren verwendet, was im Wesentlichen eine riesige Bibliothek von Sounds ist. Ich benutze oft die Klaviere, Orgeln und Pad-Synthesizer von Sampletank.

Auch hier gibt es viele kostenlose und kostenpflichtige Optionen. Keine dieser Software ist wesentlich, aber kann von großem Nutzen sein, um Sie in immer, dass bestimmte Sound, den Sie nach, oder inspiriert Sie einen ungewöhnlichen oder unorthodoxen Sound zu verwenden.

So richten Sie Ihr Home-Recording-Gerät ein

Das Einrichten Ihres Geräts zum Aufnehmen Ihrer eigenen Musik ist nicht schwierig, aber es gibt einige Fallen und Fallstricke, in die Sie geraten können. Hoffentlich hilft Ihnen dieser Abschnitt, diese zu vermeiden. Es lohnt sich, an dieser Stelle darauf hinzuweisen, dass es eine gute Idee ist, alle Lautstärke- und Verstärkungsregler an allen Geräten (Audio-Interface, Lautsprecher usw.) zu verringern.), bis alles angeschlossen ist. Dies hilft, unangenehme Knallgeräusche zu vermeiden, wenn Sie anfangen, Dinge einzuschalten.

1 Audiointerface an Computer anschließen

Ihr Audiointerface wird normalerweise mit einem Kabel geliefert, um es an einen Computer anzuschließen. Dies ist normalerweise USB oder Thunderbolt. Suchen Sie einen freien Anschluss an Ihrem Computer, stecken Sie das richtige Ende des Kabels hinein (es gibt normalerweise nur einen Weg, damit Sie das nicht wirklich vermasseln können) und stecken Sie das andere Ende des Kabels in den Anschluss mit der Bezeichnung USB, PC oder Computer an der Schnittstelle.

Einige Schnittstellen benötigen Wechselstrom, andere nicht. Wenn Sie dies tun, vergessen Sie nicht, das mitgelieferte Netzteil an eine freie Steckdose anzuschließen.

2 Treiber für Audio-Interface installieren

Wie bereits erwähnt, benötigen Audio-Interfaces eine spezielle Treibersoftware, um optimal zu funktionieren. Diese stehen normalerweise zum Download von der Website des Herstellers zur Verfügung oder können manchmal von einer mit der Schnittstelle gelieferten CD installiert werden.

Oft werden die Treiber in einem Software-Dienstprogramm gebündelt geliefert, z. Focusrite Scarlett-Schnittstellen haben das Programm „Focusrite Control“, das Sie installieren, wenn Sie die Schnittstelle zum ersten Mal anschließen. Andere Hersteller haben ähnliche Dienstprogramme. Wenn Sie die Schnittstelle anschließen, werden Sie manchmal aufgefordert, Treiber herunterzuladen und zu installieren. In jedem Fall sollte es ausreichen, die Schnittstelle anzuschließen und dann die Utility–Software zu installieren, um sicherzustellen, dass Sie die Treiber installieren – folgen Sie einfach den Anweisungen auf dem Bildschirm.

3 Schließen Sie Mikrofone oder Instrumente an die Eingänge an

Unabhängig von der Quelle, von der Sie aufnehmen, ist es an der Zeit, diese anzuschließen.

Wenn Sie beispielsweise Gesang aufnehmen, sollten Sie Ihr Mikrofon an einen der Audioschnittstelleneingänge anschließen, normalerweise mit einem XLR-Kabel. Das Gleiche gilt, wenn Sie eine Akustikgitarre mit einem Mikrofon aufnehmen oder eine E-Gitarre aufnehmen, indem Sie einen Gitarrenverstärker aufnehmen.

Die andere Möglichkeit, Audio aufzunehmen, besteht darin, ein Kabel von einem Instrument direkt in das Interface einzustecken, einen sogenannten D.I. (Direct Input). Um beispielsweise eine Gitarre zu diktieren, stecken Sie ein Ende eines Standard-Klinkenkabels in die Gitarre und das andere Ende in einen freien Eingang am Audio-Interface. Wenn Sie eine Tastatur aufnehmen, schließen Sie ein Ende des Kabels an einen Audioausgang der Tastatur und das andere Ende an einen Audioschnittstelleneingang an.

Dieses Video zeigt im Detail, wie man eine E-Gitarre über ein Audiointerface mit einem Computer verbindet…

An dieser Stelle ist es wichtig, den Eingang auf Line- oder Instrumentenpegel einzustellen, wenn Sie DI sind; Eine Gitarre wird Instrumentenpegel sein, und eine Tastatur wird Line-Pegel sein. Dies geschieht normalerweise entweder im Software-Dienstprogramm der Schnittstelle oder mit Schaltern oder Tasten an der Schnittstelle selbst.

Beachten Sie, dass viele Schnittstellen Dual-Purpose–Eingangsbuchsen verwenden – Sie können entweder ein XLR- oder ein Klinkenkabel in sie stecken; es ist ziemlich clever!

Für Sie Keyboarder gibt es auch die Möglichkeit der Verbindung über MIDI. Für die Aufnahme über MIDI müssen Sie ein MIDI-Kabel zwischen dem MIDI-AUSGANG Ihres Keyboards und dem MIDI-EINGANG Ihres Audio-Interfaces oder eines separaten MIDI-Interfaces anschließen. Ausführliche Informationen zum Anschließen eines MIDI-Keyboards an einen Computer finden Sie unter „Benötigt ein MIDI-Keyboard ein Audio-Interface?“ Beitrag.

4 Schließen Sie Kopfhörer oder Monitorlautsprecher an

So haben Sie Ihre Eingabe sortiert; Zeit, sich um die Ausgabe zu kümmern.

Dies kann so einfach sein, wie einen Kopfhörer in eine Kopfhörerbuchse Ihres Audio-Interfaces zu stecken. Einige Schnittstellen haben mehr als eine Kopfhörerbuchse, damit mehrere Musiker hören können. Einige haben auch individuelle Lautstärkeregler für jede Kopfhörerbuchse, Denken Sie also daran, diese unabhängig vom Hauptlautstärkeregler aufzudrehen.

Die andere Option ist ein Paar Lautsprecher. Schließen Sie diese an eine Reihe von Ausgängen an der Schnittstelle an; Sie befinden sich normalerweise auf der Rückseite der Schnittstelle. Die Kabel, die Sie benötigen, werden von Ihren speziellen Lautsprechern bestimmt; möglicherweise benötigen Sie Klinke-Klinke-Kabel, Klinke-Phono-Kabel oder XLR-Kabel. Überprüfen Sie sorgfältig, welchen Typ Sie benötigen, bevor Sie sich von Ihrem hart verdienten Geld trennen.

Notieren Sie sich, an welche Ausgänge Sie Ihre Lautsprecher angeschlossen haben, wenn Ihr Interface mehrere Ausgänge hat – wir benötigen diese Informationen im nächsten Abschnitt.

5 Configure DAW

Zeit zum Starten Ihres DAW-Programms, egal ob Reaper, Cubase, Pro-Tools, Studio One, Logic Pro X, GarageBand oder etwas anderes. Wenn Sie Ihre DAW noch nicht installiert haben, tun Sie dies jetzt.

Es gibt eine kleine Menge an Konfiguration, die wir in der DAW vornehmen müssen. Dies hat hauptsächlich damit zu tun, ihm mitzuteilen, welche Ein- und Ausgänge wir am Audiointerface verwenden, und sicherzustellen, dass wir die richtigen Treiber verwenden.

Ich werde als Beispiel den Dialog mit den Audiogeräteeinstellungen von Reaper verwenden, da dies die DAW ist, die ich verwende und mit der ich vertraut bin. Ein ähnlicher Ort wird in jeder DAW vorhanden sein, mit der Sie dieselben Einstellungen konfigurieren…

Die wichtigen Einstellungen hier sind…

• Audiosystem – auf ASIO eingestellt. Dies ist das bereits diskutierte High-End-Audiosystem. Das Mac-Äquivalent ist Core Audio.
• ASIO Driver – der Audiotreiber für Ihr Audio-Interface. Sollte immer ein ASIO-Treiber unter Windows sein.
• Enable Inputs – Hier aktivieren Sie die Eingänge, auf die die DAW Zugriff hat. In Reaper aktivieren Sie das Kontrollkästchen enable inputs und legen dann einen Bereich fest, auf den die DAW zugreifen kann. Ich habe hier alle Eingaben aktiviert.
• Ausgänge aktivieren – Genau wie Eingänge, diesmal jedoch für die Ausgänge.

Der Prozess der Aufnahme Ihrer Musik zu Hause

Sie haben alle Geräte und Software, die Sie benötigen, und alles ist eingerichtet. Es ist Zeit, diesen großen roten Aufnahmeknopf zu drücken! Dieser Abschnitt führt Sie durch den Prozess der tatsächlichen Aufnahme Ihrer Musik auf Ihrem Computer. Ich werde die Dinge aus 2 Gründen ganz allgemein halten…

1. Jeder benutzt verschiedene DAWs. Obwohl der Prozess für jede DAW ziemlich identisch ist, unterscheiden sich die Besonderheiten der Tasten und Anzeigen. Ich werde Reaper gegebenenfalls als Beispiel verwenden, da dies die DAW ist, mit der ich persönlich am besten vertraut bin.
2. Verschiedene Instrumente werden aufgenommen. Der Prozess für die Aufnahme einer Spur ist das gleiche, was Instrument, das Sie erfassen, aber es gibt Unterschiede, wie Sie für die Aufnahme jedes Instrument Set-up könnte. In einem späteren Abschnitt werden einige davon für spezifische Instrumentenbeispiele erläutert.

Die 2 Aufnahmeansätze

Wenn Sie zu Hause aufnehmen, gibt es im Wesentlichen zwei Ansätze oder Denkweisen oder Einstellungen, die Sie haben können.

Einer ist der Songwriting-Ansatz; Hier nehmen Sie als Teil des Schreibprozesses Ihres Songs auf. Hier möchten Sie Ihre Ideen so schnell wie möglich umsetzen. Wenn Sie einen Part nicht perfekt spielen, ein oder zwei Noten verstimmt singen oder mit einem Part etwas aus der Zeit gefallen sind, ist das vollkommen in Ordnung. Du schreibst und entwickelst deinen Song hier und nimmst ihn nicht zur Veröffentlichung auf.

Der andere Ansatz ist der Tracking-Ansatz. Sie haben Ihren Song bereits geschrieben und wissen, was die Teile sind. Dieses Mal, wenn Sie aufnehmen, werden Sie versuchen, alles so gut wie möglich zu machen. Dies sind die Teile, die in Ihren eigentlichen Mix eingehen und letztendlich als letzter Song veröffentlicht werden. Wenn es dauert 35 dauert, um das Gitarrensolo genau richtig zu machen, dann sei es so!

Ich verwende regelmäßig beide Ansätze, gegebenenfalls auch eine hybride Mischung aus beiden.

So nehmen Sie eine Spur in einer DAW auf

1 Stellen Sie die Pegel an Ihrem Audiointerface ein

Stellen Sie bei eingestecktem Mikrofon oder Instrument an einem der Eingänge Ihres Interfaces sicher, dass der Aufnahmepegel laut genug, aber nicht zu laut ist, um „Clipping“ zu verursachen (unangenehme Verzerrungen und andere Audioartefakte, die dadurch verursacht werden, dass der Signalpegel lauter ist, als die Hardware bewältigen kann).

Spielen oder singen Sie im lautesten Abschnitt der Aufnahme so laut wie Sie möchten. Überwachen Sie die Clipping-Anzeige auf Ihrem Audio-Interface; in der Nähe des Eingangs befindet sich eine LED oder eine Anzeige (normalerweise rot). Drehen Sie die Verstärkung für diesen Eingang weiter hoch, bis die Clipping-Anzeige aufleuchtet. Drehen Sie dann die Verstärkung etwas herunter. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis die Clipping-Anzeige nicht mehr leuchtet, wenn Sie am lautesten spielen / singen. Dies stellt sicher, dass Ihr Eingangssignal gerade laut genug, aber nicht zu laut ist.

Wir können dies später weiter reduzieren, wenn wir die Pegel in der DAW in Schritt 4 einstellen.

2 Erstellen Sie eine neue Spur in der DAW

Starten Sie Ihr DAW-Programm, falls noch nicht geschehen. Einen neuen Track erstellen; die Art und Weise, wie Sie dies tun, variiert von DAW zu DAW, aber einige gängige Methoden sind…

• Doppelklicken Sie in den Trackbereich
• Klicken Sie mit der rechten Maustaste in den Trackbereich und wählen Sie „Neuer Track“
• Gehen Sie zum Trackmenü in der Hauptmenüleiste der Anwendung und wählen Sie Track->Neuen Track einfügen
• Verwenden Sie die Tastenkombination, um einen neuen Track zu erstellen (in Reaper ist dies Strg + T unter Windows)

In einigen DAWs müssen Sie auswählen, welche Art von Spur Sie benötigen. Wenn Sie eine Aufnahme von einem Mikrofon oder DI, wird der Track-Typ Audio sein. Wenn Sie ein Keyboard über MIDI aufnehmen, wählen Sie einen MIDI-Spurtyp.

3 Stellen Sie die Spureingänge ein

Wenn Ihr Interface über mehr als einen Eingang verfügt, müssen Sie der DAW mitteilen, von welchem Eingang Sie auf der Spur aufnehmen möchten. Auf der Spur wird es in der Regel eine Eingangsanzeige von irgendeiner Art sein, wo Sie auswählen können, welche Eingabe Sie aufnehmen möchten. Klicken Sie darauf und wählen Sie den Audio-Interface-Eingang, an den Ihr Mikrofon oder Instrument angeschlossen ist.

Hier in Reaper können Sie sehen, dass ich ausgewählt habe, um von Eingang 1 auf der neuen Spur aufzunehmen…

Wenn Sie nach der Aufnahme eines Titels feststellen, dass tatsächlich nichts aufgenommen worden zu sein scheint, müssen Sie zunächst prüfen, ob Sie den richtigen Eingang für die Aufnahme eingestellt haben.

4 Stellen Sie die Pegel in der DAW ein

Jetzt haben wir unsere Spur für die Aufnahme eingerichtet, Wir müssen die Eingangspegel auf dieser Spur überprüfen.

Starten Sie die Mixer-Ansicht in Ihrer DAW, wenn sie noch nicht sichtbar ist (in der Reaper-Ansicht – >Mixer oder Strg+M). Sie sollten einen Streifen für Ihre neu erstellte Spur sehen. Spielen oder singen Sie so laut wie möglich in dem Teil, den Sie aufnehmen, und überwachen Sie den Pegel des Messgeräts.

Eine gute Faustregel ist, dass das Signal ungefähr ⅔ den Zähler hochgehen sollte. Oder Ihr Signal sollte durchschnittlich etwa -18 dB und maximal nicht höher als -15 dB sein. Lassen Sie sich jedoch nicht zu sehr darauf ein – wenn Ihre Zahlen etwas höher sind, ist das in Ordnung. Drehen Sie die Verstärkung für den Eingang Ihres Interfaces entsprechend nach oben und unten, bis Sie mit dem Pegel auf der Spur zufrieden sind.

Hier sind zwei Beispiele von Reaper; das linke ist ein gut eingestellter Aufnahmepegel, während das rechte viel zu laut ist…

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5 Einrichten der Überwachung

Wenn Sie aufnehmen, möchten Sie möglicherweise hören, was Sie über Ihre Kopfhörer singen / spielen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie etwas in der DAW verwenden, um den gewünschten Sound zu erhalten, z. eine Amp-Sim für eine E-Gitarre. Dieses Hören-was-du-spielst – nennt man Monitoring.

Dazu gibt es zwei Möglichkeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, es in Ihrer DAW zu aktivieren. Auf Ihrem neuen Trackstreifen im Mixer befindet sich eine Schaltfläche zum Aktivieren der Überwachung. Unten mit einem roten Rand hervorgehoben ist die Überwachungstaste auf einer Spur in Reaper…

Die andere Möglichkeit der Überwachung besteht darin, die DAW vollständig zu umgehen und die direkte Überwachung in Ihrem Audio-Interface zu verwenden. Dies sendet im Wesentlichen den Eingang direkt zurück zum Ausgang, dh in Ihre Kopfhörer oder Lautsprecher. Sie können dies auf Ihrer Benutzeroberfläche einrichten, entweder mit einer Taste am Gerät selbst oder in seinem Software-Dienstprogramm. Konsultieren Sie Ihr Audio-Interface-Handbuch, um zu erfahren, wie Sie dies tun können.

Ich würde empfehlen, die DAW-basierte Überwachung zu verwenden, wenn Sie können. Ich würde immer nur direkte Überwachung verwenden, wenn ich Audio-Performance-Probleme wurde immer bei der Verwendung von DAW-Monitoring.

6 Stellen Sie das Tempo /Metronom / Count-In ein, falls erforderlich

Wenn Sie das Tempo für Ihren Song noch nicht konfiguriert haben, tun Sie dies jetzt. Dies wird normalerweise in bpm (Schläge pro Minute) angegeben, und es wird irgendwo in Ihrer DAW sein, um es einzustellen. Es kann ein Projekteinstellungsfenster oder eine Anzeige am unteren Bildschirmrand geben, auf die Sie klicken und bearbeiten können. Beide existieren in Reaper.

Nachdem Sie das Tempo festgelegt haben, möchten Sie vielleicht ein Metronom zum Mitspielen haben, um Sie in der Zeit zu halten. Suchen Sie die entsprechende Schaltfläche in Ihrer DAW und klicken Sie darauf, um das Metronom zu aktivieren. Oft gibt es verschiedene Sounds, die Sie verwenden können, und verschiedene Konfigurationsoptionen. Möglicherweise können Sie hier auch einen Count-In festlegen, sodass Sie vor Beginn der Aufzeichnung eine bestimmte Anzahl von Klicks im Wert von Measures erhalten.

Wenn Sie in Reaper mit der rechten Maustaste auf die Metronom-Schaltfläche klicken, können Sie verschiedene Sounds und andere Einstellungen konfigurieren.

7 Machen Sie eine schnelle Testaufnahme

Meiner Meinung nach lohnt es sich immer, eine schnelle Testaufnahme zu machen. Es gibt nichts Schlimmeres, als einen wirklich guten Take aufzunehmen, dann zuzuhören und zu erkennen, dass etwas nicht stimmte – Eingangspegel zu niedrig, falscher Eingang ausgewählt, zu viel Hintergrundrauschen usw.

Drücken Sie also einfach die Aufnahmetaste, spielen / singen Sie ein altes Ding ab, stoppen Sie die Aufnahme und geben Sie zur Überprüfung der Vernunft das wieder, was Sie aufgenommen haben, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Sobald Sie das bestätigt haben, können Sie den Part, den Sie gerade aufgenommen haben, löschen, um einen richtigen echten Take aufzunehmen.

8 Setzen Sie den Projektfinder an die richtige Stelle

Möglicherweise möchten Sie nicht gleich zu Beginn Ihres Projekts aufzeichnen. Möglicherweise sind bereits Teile aufgezeichnet, und Sie möchten die Aufnahme an einem bestimmten Punkt starten, um sie an diesen Teilen auszurichten. Klicken Sie einfach auf den Ort in der Hauptteile Fenster in Ihrer DAW, wo Sie die Aufnahme starten möchten, und das wird sein, wo der Teil, den Sie aufnehmen erscheint.

9 Rekord!

Wir sind bereit, den großen roten Knopf zu drücken! Dies befindet sich normalerweise auf einer sogenannten „Transportleiste“. Dies enthält Steuerelemente für Aufnahme, Wiedergabe, Stopp, Pause usw. Diese Operationen haben auch Tastenkombinationen, die Sie stattdessen verwenden können; Es lohnt sich, diese zu lernen, auch wenn nur die für Aufnahme, Stopp und Wiedergabe. Es wird Ihnen auf lange Sicht viel Zeit sparen.

Atmen Sie tief ein, drücken Sie Record und beginnen Sie zu spielen / singen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Stopp-Taste und hören Sie sich Ihren Part an.

Sie können den Vorgang natürlich wiederholen, um einen anderen Titel aufzunehmen, dann einen anderen, dann einen anderen. Auf diese Weise bauen Sie die Tracks auf, um ein vollständiges Song-Arrangement zu erstellen.

In welcher Reihenfolge soll ich meine Tracks aufnehmen?

Hier gibt es kein richtig oder falsch. Die Reihenfolge, in der Sie Ihre Tracks aufnehmen, hängt weitgehend von Ihrer bevorzugten Arbeitsweise ab und davon, in welcher Phase Ihres Projekts Sie sich gerade befinden.

Das Folgende ist eine vorgeschlagene Reihenfolge, der Sie folgen können. Dies ist keineswegs der einzige Weg, sondern eine Reihenfolge, in der ich viele Songs aufgenommen habe…

1. Grobe Akkordstruktur (dies könnte auf einer Gitarre oder einem Keyboard sein; es ist nur eine grundlegende Songstruktur als Leitfaden)
2. Grobe (MIDI) Drums
3. Bass
4. Gitarren
5. Keyboards
6. Gesang

Sobald die oben genannten aufgenommen wurden, können Sie zurückgehen und löschen die grobe Akkordstruktur Spur. Dann könnten Sie die grobe Schlagzeugspur bearbeiten, um besser zum Rest des Songs zu passen, jetzt haben Sie die anderen Spuren.

Aufnahme bestimmter Instrumente

Hier sind einige Hinweise zur Aufnahme bestimmter Instrumente. Diese sind nicht als detaillierte Tutorials gedacht, sollten Ihnen jedoch genügend Informationen geben, um mit den einzelnen Aufnahmen zu beginnen.

Akustikgitarre aufnehmen

Ich empfehle dringend, ein Mikrofon zur Aufnahme einer Akustikgitarre zu verwenden, auch wenn Sie eine E-Akustikgitarre haben, die direkt an Ihr Audiointerface angeschlossen werden kann. Die Klangqualität von einem Mikrofon wird viel besser sein als von der D.I.

Der Trick beim Aufnehmen einer Akustikgitarre mit einem Mikrofon besteht darin, das Mikrofon nicht zu nahe an die Gitarre zu legen. Es lohnt sich auch, das Mikrofon mit dem Schallloch auszurichten und es dann ungefähr auf den 12. Dies hilft, den Klang weniger „dröhnend“ zu machen und etwas von dem höheren Funkeln von den Saiten aufzunehmen.

Mein Artikel zum Anschließen einer Akustikgitarre an einen Computer enthält viel mehr Details.

Aufnahme von Gesang

Wenn Sie Gesang aufnehmen, verwenden Sie ein Pop-Schild. Dies wird dazu beitragen, die unangenehmen Pop-Sounds von Plosiven (Sounds vom Typ ‚p‘ und ‚b‘) zu reduzieren.

Normalerweise möchten Sie Reflexionen im Raum so weit wie möglich vermeiden. Diese können bestimmte Frequenzen zu stark betonen und in schwer zu kontrollierenden Frequenzbereichen zu einem Stimmklang mit zu viel Präsenz führen. Dies kann zu einem zu dicken oder harten Stimmklang führen. Versuchen Sie nicht, in einer Ecke aufzunehmen. Sie können auch versuchen, Kissen, Decken, Bettdecken usw. zu legen. hinter dir, wenn du aufnimmst. Dies hilft, den Klang zu dämpfen und Reflexionen zu reduzieren.

Kommen Sie dem Mikrofon nicht zu nahe. Die Verwendung eines Pop-Schildes kann dabei helfen, da Sie dem Mikrofon am nächsten kommen, wenn der Pop-Schild von ihm entfernt ist.

Schlagzeug aufnehmen

Sie haben grundsätzlich 4 Möglichkeiten, Schlagzeug aufzunehmen…

1. Aufnahme eines echten Kits mit Mikrofonen
2. Aufnahme eines elektronischen Kits mit einem DI
3. Verwenden von Drum-Simulationssoftware zur Herstellung von Drum-Parts
4. Verwenden von Drum-Loops

Um ein echtes Kit aufzunehmen, können Sie mit nur einem Mikrofon ein ziemlich gutes Ergebnis erzielen. Versuchen Sie, das Mikrofon etwa 6 Fuß vor der Bassdrum zu platzieren, etwa auf Höhe der Snare Drum. Experimentieren Sie mit der Höhe – bewegen Sie das Mikrofon höher, um mehr Becken und einen dreifacheren Klang zu erhalten.

Ein elektronisches Kit zu bauen ist fast dasselbe wie jedes andere Instrument. Stecken Sie ein Ende eines Klinkenkabels in den Line-Out des Kits und das andere Ende in einen freien Eingang am Audio-Interface.

Die Verwendung von Drum-Simulationssoftware beinhaltet das Hinzufügen des Drum-Simulators als Plugin auf einer MIDI-Spur in Ihrer DAW. Sie ziehen dann MIDI-Drum-Patterns aus der Drum-Software auf die Spur in Ihrer DAW. Sie können diese Teile dann sehr einfach in Ihrer DAW bearbeiten, wenn sie nicht ganz Ihren Wünschen entsprechen. Es ist eine sehr schnelle und effiziente Möglichkeit, Drum-Parts aufzubauen. Ich empfehle EZdrummer 2 für Ihre erste Drum-Software, wenn Sie noch nie zuvor verwendet haben.

Die letzte Option besteht darin, bereits aufgenommene Drums mithilfe von Drum-Loops zu verwenden. Es gibt viele, viele davon verfügbar, sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig. Google einfach nach „Drum Loops“, um Millionen von ihnen zu finden. Seien Sie jedoch vorsichtig mit der Lizenzierung; stellen Sie sicher, dass Sie die Rechte zur Verwendung haben, bevor Sie sie in einem Ihrer Projekte verwenden.

Aufnahme E-Gitarre

Es gibt zwei Hauptoptionen für die Aufnahme E-Gitarre…

1. Mic up a guitar amp
2. NEHMEN Sie die Gitarre auf und verwenden Sie die Amp Sim-Software

Um einen Gitarrenverstärker zu mixen, stellen Sie einfach ein Mikrofon vor den Lautsprecher des Verstärkers und nehmen es auf. Obwohl es einfach klingt, gibt es eine Menge zu mic’ing up Gitarrenverstärker – einige Ingenieure haben buchstäblich Jahre und Jahre damit verbracht, dies zu meistern. Sehr kleine Unterschiede in der Mikrofonplatzierung können große Unterschiede zum aufgenommenen Sound machen. Platzieren Sie das Mikrofon als Starthilfe in der Nähe des Lautsprechergitters und berühren Sie es fast, wobei das Mikrofon nicht in der Mitte des Lautsprecherkegels liegt. Experimentieren Sie mit der Platzierung, um einen Sound zu erhalten, den Sie mögen.

Meine bevorzugte Art, E-Gitarre aufzunehmen, ist die Verwendung von Amp-Sims. Hier stecken Sie die Gitarre direkt in das Interface und verwenden dann eine Amp-Simulation wie BIAS FX, Amplitube oder Guitar Rig, um den gewünschten Gitarrensound zu erhalten. Die vollständige Anleitung zum Aufnehmen von Gitarren mit Amp-Sims auf dieser Website geht viel detaillierter vor.

Aufnahme von E-Bass

Alles, was oben über die Aufnahme von E-Gitarre gesagt wurde, kann auch für die Aufnahme von E-Bass gesagt werden.

Es gibt jedoch eine andere Option – MIDI Bass. Es gibt einige sehr gute virtuelle Bass–MIDI-Software zur Verfügung – EZBass von ToonTrack ist eine, die ich persönlich verwendet habe, und war sehr zufrieden mit den Ergebnissen. Damit arbeitest du wie mit der Trommelsimulationssoftware; ziehen Sie dann bearbeiten MIDI-Patterns aus dem Software-Plugin auf eine Spur in Ihrer DAW. Es ist eine sehr schnelle Möglichkeit, Bass schnell in Ihren Song zu bringen und Ihnen Ideen und Inspiration zu geben.

Recording Keyboard

Ihre beiden Optionen für die Aufnahme Tastatur sind im Wesentlichen Audio und MIDI.

Mit Audio WANDELN Sie einfach den Line-Out Ihrer Tastatur in einen Eingang Ihres Audio-Interfaces um.

Mit MIDI nehmen Sie im Wesentlichen Anweisungen zum Abspielen von Noten auf und nicht das Audio selbst. In der Praxis verbinden Sie den MIDI-AUSGANG Ihres Keyboards mit dem MIDI-EINGANG Ihres Interfaces. Sie nehmen dann wie gewohnt auf, aber anstelle von Audio-Wellenformen erhalten Sie MIDI-Patterns, die sich in Ihrer DAW sehr einfach bearbeiten lassen. Ich empfehle dringend, Keyboards mit MIDI aufzunehmen, um die Bearbeitung zu vereinfachen.

Viel Glück!

Wenn Sie es in diesem Artikel so weit geschafft haben, bin ich beeindruckt! Ich hoffe, Sie haben einige nützliche Informationen gesammelt, Das hilft Ihnen wirklich bei Ihren Bemühungen um Musikaufnahmen. Natürlich gibt es viel mehr zu lernen als in diesem Artikel, aber mit diesem Leitfaden sollten Sie in der Lage sein, einen guten Start in die Welt der Aufnahme Ihrer eigenen Musik zu Hause zu machen.

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Audio-Schnittstelle: Meine persönliche Wahl für Audio-Interfaces sind die Focusrite Scarlett Serie. Ich benutze diese seit Jahren, und sie haben mir immer gut klingende Aufnahmen gegeben. Zu einem sehr günstigen Preis ab zZounds.com sie können den ausgezeichneten Focusrite 4i4 kaufen, oder wenn Sie keine MIDI-Fähigkeit benötigen, ist der Focusrite Solo eine gute Wahl.
Amp Sim: Die Gitarrenverstärker-Simulator-Software hat in den letzten Jahren sprunghaft zugenommen, so dass ich heutzutage alle meine E-Gitarren-Parts mit Amp-Sims aufnehme. Einer der besten ist der unglaubliche Amplitube von IK Multimedia, den ich für viele meiner Songs verwendet habe.
Kopfhörer für die Aufnahme: Mein Lieblingskopfhörer für die Aufnahme ist der Sony MDR-7506s, den ich während all meiner Aufnahmesitzungen zum Monitoring verwende. Sie können auch in vielen professionellen Aufnahmestudios gefunden werden. Holen Sie sich den Sony MDR-7506 Kopfhörer von zZounds.com hier.
Universalmikrofon: Mit einem guten alten Shure SM-57, einem der vielseitigsten und allgegenwärtigsten Mikrofone, können Sie nichts falsch machen. Ich benutze einen in meinem Heimstudio, solange ich mich erinnern kann. zZounds.com bietet die Shure SM-57 zu einem sehr günstigen Preis.
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