Jazzadvice
Hier ist eine aktuelle Frage eines Lesers, der mit schnellen Tempi zu kämpfen hat: „Hallo, ich bin Saxophonist in Toronto. Was könntest du in Bezug auf Übungstechniken empfehlen, um auf rasend schnellen Tempi zu spielen?“
Wenn es um schnelle Tempi geht, könnten wir alle besser sein. Willst du schnell spielen? Fang langsam an.
Langsam über schnelle Tempi
Egal wie kontraintuitiv es scheint, Sie müssen zuerst lernen, langsame Melodielinien über schnelle Tempi zu spielen. Diese langsamen melodischen Linien bestehen hauptsächlich aus Halb- und Viertelnoten. Selbst wenn Sie nicht über schnelle Tempi spielen, widerstehen Sie der Versuchung, mehr daran zu arbeiten, schnell als langsam zu spielen. Machen Sie nicht den Fehler zu denken, dass schnelle Noten wichtiger sind als langsame Noten.
Um interessante langsame Melodielinien über schnelle Tempi zu spielen, denken Sie in größeren Zeiteinheiten. Das Hören in größeren Zeitabschnitten hilft Ihnen, sich zu entspannen. Wie fühlst du dich normalerweise, wenn du schnelle Melodien spielst? Hektisch? Dicht dran? Hinten? Um sicher über schnelle Tempi zu spielen, möchten Sie sich wohl und entspannt fühlen.
Angenommen, wir sind in 4, Anstatt jeden Schlag (1-2-3-4) zu fühlen, fühlen Sie einfach 1 von jedem Takt. Wie jedes Maß vergeht, denk an dich „1…1…1…1…“
Oder wenn die Melodie wirklich brennt, denken Sie in noch größeren Gruppen; fühle nur Beat 1 alle zwei Takte. Also für vier Maßnahmen, bei denen Sie normalerweise 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 fühlen würden, würden Sie nur fühlen 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Hören Sie zu, wie Bud Powell im Video unten Cherokee spielt, und versuchen Sie, größere Zeitabschnitte zu fühlen, zuerst Gruppen von einem Takt und dann Gruppen von zwei Takten. Beachten Sie, dass die Melodie von Cherokee veranschaulicht, wie man Halb- und Viertelnoten effektiv über ein schnelles Tempo verwendet.
Üben Sie nun, die größeren Zeiteinheiten zu spüren, halbe Noten über die Änderungen einer schnellen Melodie zu spielen, an der Sie gerade arbeiten. Behandle es als mehr als Übung; Handle so, als wären diese halben Noten dein Solo. Machen Sie es musikalisch und bedeutungsvoll. Machen Sie dasselbe mit Viertelnoten. Achten Sie darauf, nicht zu hetzen oder aufstehen-eng. Bleib entspannt. Kombinieren Sie dann Halb- und Viertelnoten, um durch die Änderungen lyrische Linien zu erzeugen.
Wenn Sie sich wohler fühlen, führen Sie Drillinge und Sechzehntel in einen Teil Ihrer von Halb- / Viertelnoten dominierten Melodielinie ein (Dies kann bis später warten. Siehe die Schritte am Ende des Artikels). Lassen Sie sie langsam einschleichen, indem Sie sie in nur einen Schlag einfügen. Spielen Sie beispielsweise innerhalb von vier Takten 7 Halbnoten und eine Gruppe von 4 Achtelnoten. Das ganze Ziel dieser Übung (beginnend mit Halbnoten, Viertelnoten, schrittweise Einführung von Drillingen und Sechzehnteln) ist es, einen konstanten Strom zielloser Achtelnoten zu vermeiden.
Durch das Üben dieser Übung können Sie nicht nur einen konstanten Strom aussagekräftiger Achtelnoten spielen, sondern auch Ihre Soli rhythmisch entwickeln, wie Sie es wünschen. Optionen sind gut.
Freddie Hubbard beherrscht die rhythmische Entwicklung vollständig. Hören Sie Freddie spielen over The Night hat tausend Augen. Achten Sie besonders darauf, wie er sein Solo beginnt, lange lyrische Linien schafft und allmählich bis zu Achtelnoten arbeitet.
Lerne dich auszuruhen
Abgesehen von der Neigung, einen konstanten Strom von Achtelnoten zu spielen, schreien uns schnelle Tempi an: „Spiel! Macht schon! Spielen Sie mehr!!“ Anstatt sich an das zu halten, was der Herr Ihnen befiehlt, lernen Sie, sich auf Befehl auszuruhen.
Diese Fähigkeit ist bei schnellen Tempi unendlich schwieriger, also fang einfach an. Üben Sie sowohl Ihr Slow-Line-Spiel als auch Ihre Ruhe gleichzeitig, indem Sie eine halbe Note / Viertelnote für 4 Takte spielen und für die folgenden 4 Takte ruhen.
Experimentieren Sie, indem Sie verschiedene Spiel- und Ruhelängen kombinieren, um sich mit langsamen Melodielinien und einem schnellen Tempo vollkommen wohl zu fühlen, ohne Ihren Platz in den Akkordwechseln zu verlieren.
Sehen Sie sich an, wie Miles auf Befehl ruht, seine Ideen umrahmt und definiert.
Die Bedeutung der Jazzsprache
Wenn wir schnell spielen, nimmt die Zeit, darüber nachzudenken, was wir spielen sollen, dramatisch ab, und folglich wird das, was wir am besten wissen, auftauchen. Was kannst du spielen, ohne nachzudenken? Klammerst du dich hoch und rennst Skalen hoch und runter, wenn du auf ein schnelles Tempo stößt? Wenn Sie das tun, liegt es daran, dass Sie Skalen besser kennen als die Jazzsprache.
Wenn Sie nicht ziellos auf und ab Skalen laufen wollen, lernen Sie Bits der Jazzsprache so gut, dass Sie sie in allen Tonarten ohne Nachzudenken zur Hand haben.
Viele Menschen schauen auf das Auswendiglernen von Zeilen und deren Verwendung, wenn Sie solo sind. Ihre Haltung ist teilweise richtig. Ja, Zeilen auswendig zu lernen und sie beim Improvisieren zu erbrechen, ist keine Improvisation. Der Fehler, den diese Regurgitatoren machen, ist, dass sie zu früh im Prozess aufhören.
Wenn Sie zum ersten Mal eine Zeile in allen Tonarten erwerben und sie hören können & Spielen Sie sie im Kontext einer Melodie, Sie haben gerade erst begonnen. Obwohl das an sich schon eine Menge Arbeit ist und ein fabelhafter Start ist, ist das Ziel mit einem Stück Jazzsprache, es als Sprungbrett für die eigene Kreativität im Moment nutzen zu können. Die Idee ist, in der Lage zu sein, unendliche Variationen basierend auf dieser Linie in Echtzeit zu hören und / oder Kombinationen dieser Linie mit anderen Linien zu hören.
Nachdem Sie in allen Tasten eine Linie unter die Finger bekommen und sie in Melodien verwenden können, variieren Sie die Linie je nach dem, was Sie hören. Fang langsam an. Hören Sie jedes Intervall in der Zeile. Sehen Sie, wie viele Variationen Sie in 20 Minuten improvisieren können. Wenn Sie auf Edelsteine stoßen, schreiben Sie sie auf und legen Sie sie in alle Schlüssel.
Oder versuchen Sie, die Linie mit anderen Linien zu kombinieren, an denen Sie gerade arbeiten, und Sie werden sehen, wie durch diese einfache Kombination etwas Neues entsteht. Eine andere Sache, mit der Sie experimentieren können, besteht darin, der Zeile einfach einige Annäherungsnotizen hinzuzufügen oder einige Notizen am Ende der Zeile zu markieren. Oft muss man sehr wenig zu einer Linie tun, um sie zu Ihrer eigenen zu machen.
Doppeltes Timing über langsame und mittlere Tempi
Um Ihre Linien auf Hochtouren zu bringen, damit sie bei schnellen Tempi funktionieren, und um Ihr Ohr bei schnelleren Tempi zu hören, arbeiten Sie zuerst daran, Doppelpassagen bei langsameren Tempi zu erstellen.
Wählen Sie dazu eine zweitaktige ii V-Linie, die Sie direkt aus einer Aufnahme gelernt haben (ich habe absichtlich sehr gebräuchliche Linien in die Beispiele eingefügt, um Sie daran zu erinnern und zu ermutigen, Ihre eigenen zu transkribieren). Anstatt es nun als Achtelnote über zwei Takte zu spielen, spielen Sie es über einen Takt als Sechzehntel, wie im folgenden Beispiel dargestellt:
Eine andere Möglichkeit, mit dem doppelten Timing zu beginnen, besteht darin, eine Zeile mit einem Takt zu nehmen und sie zu verdichten, indem zwei Ruhetakte davor eingefügt werden, wie im folgenden Beispiel gezeigt:
Beide Übungen erhalten Sie Doppel-Timing sofort. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Finger, Artikulation, Luftstrom oder alles andere, was mit den technischen Aspekten Ihres Instruments zu tun hat, in Schach halten. Gehen Sie nur so schnell wie möglich und behalten Sie dabei die Perfektion bei.
Über schnelle Tempi spielen
Also, über schnelle Tempi spielen:
- Arbeiten Sie daran, Melodielinien mit halben Noten zu erstellen.
- Arbeiten Sie an der Erstellung von Melodielinien mit Viertelnoten. Fühlen Sie sich entspannt und komfortabel spielen Linien Kombination von Halbnoten und Viertelnoten.
- Arbeiten am Ausruhen. Spielen Sie 4 Takte lang und ruhen Sie sich dann vier Takte lang aus.
- Probieren Sie verschiedene Kombinationen aus Spielen und Ausruhen aus.
- Überprüfen Sie einige Jazz-Sprache, die Sie von einer Aufnahme gelernt haben. Wenn Sie noch keine Sprache geübt haben, beginnen Sie damit.
- Übe Double-Timing über langsamere Tempi. Wählen Sie einen 2-Takt ii V und spielen Sie ihn innerhalb eines Takts doppelt so schnell. Nehmen Sie dann eine Zeile mit einem Takt, fügen Sie zwei Ruhetakte davor ein und spielen Sie sie doppelt so schnell. Achte auf deine Technik.
- Führen Sie nach und nach Drillinge und Sechzehntel in Ihre melodische Linienübung ein, die Sie in Schritt 1 durchgeführt haben. Achte wieder auf deine Technik.
- Wenden Sie die Jazzsprache, die Sie in Schritt 6 doppelt getaktet haben, auf schnellere Tempi an, aber jetzt wird sie nicht doppelt getaktet. Das Spielen der Linie als Achtelnote in einem schnellen Tempo sollte eine ähnliche Geschwindigkeit haben wie das doppelte Timing in einem langsameren Tempo.
- Stellen Sie sicher, dass Sie improvisierte Variationen der transkribierten Jazzsprache üben, basierend auf dem, was Sie hören. Gehen Sie über Regurgitation hinaus. Verwenden Sie transkribierte Linien als Grundlage für Ihre eigene Kreativität.
- Kombinieren Sie alle besprochenen Konzepte auf Ihre eigene kreative Weise, um selbstbewusst über schnelle Tempi zu improvisieren.