Jazz für Anfänger – Theorie & Praxis

Jazz für Anfänger – Theorie & Praxis

Jazz ist ein breites und komplexes Genre, und daher mag es für diejenigen, die zum ersten Mal in den Jazz einsteigen, schwierig erscheinen, zu wissen, wo sie anfangen sollen. Es gibt viele verschiedene Subgenres und viele verschiedene Konzepte, so dass Jazz wie eine Fremdsprache klingen kann – ein Jazzmusiker könnte sagen: ‚Verwenden wir den lydischen dominanten Modus, um die sekundären dominanten Akkorde in Abschnitt B von Rhythm Changes zu spielen. Aber Jazz muss nicht komplex sein. Sie können tatsächlich mit einem Minimum an Theorie und Praxis auskommen.

Die Lektionen auf dieser Website decken alles ab, was Sie über Jazz wissen müssen, von einfachen bis zu ziemlich fortgeschrittenen Konzepten. Aber manche Leute wollen vielleicht nicht jedes mögliche Konzept im Jazz lernen. Vielleicht möchten Sie nur die minimale Menge an Wissen benötigen, um etwas Jazz zu spielen, so können Sie tatsächlich anfangen, etwas zu tun. Dann könnten Sie in Zukunft wiederkommen, um weitere Ad-hoc-Konzepte zu lernen, die Sie auf Ihr Spiel anwenden können. Diese Lektion wird also eine Reihe von Jazzkonzepten und -techniken für Anfänger an einem Ort behandeln. Wenn Sie vorhaben, jede Lektion auf dieser Website durchzugehen, können Sie diese wahrscheinlich überspringen, da wir später in diesem Kurs alle hier behandelten Konzepte ausführlicher behandeln werden. In dieser Lektion werden also die theoretischen Mindestkenntnisse und praktischen Techniken behandelt, die Sie benötigen, um etwas zu spielen, das Jazz ähnelt.

Jazztheorie für Anfänger

Auf der theoretischen Seite gibt es nur ein paar Dinge, die Sie auswendig lernen und auswendig lernen müssen. Dies sind:

1. Die Intervalle der Dur-Tonleiter
2. Die Akkorde in einer Dur-Tonart
3. Die Konstruktion der am häufigsten verwendeten Akkordtypen

Obwohl es eine grundlegende Logik gibt, warum diese Dinge so sind, wie sie sind (dies hat mit Akustik zu tun), müssen Sie es nicht wissen. Sie müssen diese drei Dinge buchstäblich nur auswendig lernen, und Sie können anfangen, Jazz zu verstehen und zu spielen.

Also erstens ist eine Tonleiter nur eine Sammlung von Noten, die nacheinander in Schritten nach oben gespielt werden. Die am weitesten verbreitete Tonleiter in der westlichen Musik ist die Dur-Tonleiter. Die Intervalle der Dur-Tonleiter sind

ganzer Schritt -ganzer Schritt – halber Schritt – ganzer Schritt – ganzer Schritt – halber Schritt

(W–W-H-W-W-W-H)

Wobei natürlich ein ganzer Schritt zwei halbe Schritte ist. Merken Sie sich das. Dies kann leicht mit der C-Dur-Tonleiter auf dem Klavier gesehen werden. Sobald Sie dieses Muster kennen, können Sie jede einzelne Dur-Tonleiter spielen, die es gibt. Um es zu üben, wählen Sie eine zufällige Note auf dem Klavier und spielen Sie die Dur-Tonleiter aus dieser Note.

Als nächstes ist a chords nur eine Sammlung von Noten, die gleichzeitig gespielt werden und sich in Sprüngen nach oben bewegen. Nehmen wir nun jede Note der C-Dur-Tonleiter und bauen daraus einen Akkord auf, wobei wir jedes Mal eine Note überspringen, bis wir 4 Noten haben. Und weil wir wollen, dass die Akkorde in der Tonart C-Dur sind, können wir nur die Noten der C-Dur-Tonleiter verwenden.

• Wenn wir also die Note C nehmen, können wir einen Akkord bauen, der die Noten hat: CEGB, das ist ein CMaj7-Akkord.
• Wir können dasselbe von der Note D aus tun und DFAC erhalten. Dies ist ein Dm7-Akkord.
• Usw.

Wenn wir dies für alle 7 Noten in der Skala tun, können wir 7 Akkorde erstellen. Dies sind:

CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7 – Am7 – Bm7♭5

Dies sind alle Akkorde in der Tonart C-Dur. Und weil jede einzelne Dur-Tonleiter mit den gleichen Intervallen aufgebaut ist, sind alle Akkorde, die von jeder Dur–Tonleiter abgeleitet werden, immer gleich – mit Ausnahme der Grundtöne. So sind zum Beispiel alle Akkorde in der Tonart F-Dur:

FMaj7 – Gm7 – Am7 – B♭Maj7 – C7 – Dm7 – Em7♭5

Und das ist die zweite Sache, die Sie sich merken müssen – alle Akkorde in einer Dur-Tonart. Auch dies sind:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-m7♭5

Die einzigen Dinge, die sich unterscheiden, sind die Grundtöne, die nur den Noten dieser Dur-Tonleiter folgen.

Nehmen wir nun alle Noten der Dur-Tonleiter und nummerieren sie von 1 bis 7. Und wir werden uns auf die Akkorde in Bezug auf ihre zugewiesene Anzahl beziehen. Wenn also jemand sagt – spielen Sie mir eine 251 in C, meinen sie – spielen Sie mir den 2–Akkord, gefolgt vom 5–Akkord, gefolgt vom 1-Akkord in der Tonart C-Dur, was

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

Und wenn jemand sagt, spielen Sie mir eine 451 in F – das wäre a

B♭Maj7 | C7 | FMaj7 ||

Nun gibt es zwei Möglichkeiten, über Akkorde nachzudenken – der erste Weg ist als Teil einer Tonart, wie wir gerade gesehen haben. Wenn ich Sie also bitte, einen Dm7-Akkord zu spielen, wissen Sie, dass es der 2-Akkord in der Tonart C-Dur ist und daher nur weiße Noten auf dem Klavier verwendet. Die zweite Möglichkeit besteht darin, jeden Akkord als eigenständige Einheit zu betrachten. Dies bringt uns zum letzten, was Sie sich merken müssen – die Konstruktion der am häufigsten verwendeten Akkordtypen. Das Wichtigste, was Sie sich merken müssen, ist die Konstruktion des Maj7–Akkords, der – 4H + 3H + 4H ist. Wenn Sie diese Formel kennen, können Sie jeden Maj7-Akkord aus jeder Note spielen. Aus diesem Grund sind der 1. und 4. Akkord in einer Dur–Tonart Maj7–Akkorde – sie sind mit 4H + 3H + 4H – Cmaj7 und Fmaj7 in der Tonart C aufgebaut.

Jeder der 4 Hauptakkordtypen hat eine solche Formel, die Sie sich merken können, aber was ich einfacher finde, ist, sich nur die Maj7-Akkordformel zu merken und dann den Maj7-Akkord zu ändern, um die anderen Akkorde zu erhalten. Genauer gesagt, ein V7 wurde ein♭7 im Vergleich zu dem Maj7 Akkord eine m7 hat ein♭7 und♭3 im Vergleich zu der Maj7-Akkord und einem m7♭5, wie Sie vielleicht erwarten, ein ♭7,♭3-und♭5 im Vergleich zu der Maj7-Akkord. Anstatt sich also zu merken, dass der V7-Akkord 4H + 3H + 3H ist, bauen Sie einfach einen Maj7-Akkord und glätten Sie Ihren 7. Akkord. Gleiches gilt für die Akkorde m7 und m7♭5. Und wieder, deshalb sind die 2,3,6 Akkorde in einer Dur-Tonart m7-Akkord – weil sie mit einem 3H + 4H +3H konstruiert sind, und der 5-Akkord ist ein V7-Akkord, weil es 4H + 3H +3H ist, und der 7-Akkord ist ein m7♭5, weil es 3H +3H +4H ist.

Und das war’s. Wenn Sie sich diese drei Dinge merken, haben Sie das Minimum an Wissen, das Sie brauchen, um Jazz zu spielen. Sie müssen sich keine Gedanken über Modi oder Quartal Voicings oder Side-Slipping oder eines der komplexeren Dinge machen, zumindest für den Anfang. Diese drei Dinge zu kennen – Dur-Tonleitintervalle, Akkorde in einer Dur-Tonart und die Konstruktion der Hauptakkordtypen – reicht für den Anfang aus.

Jazzpraxis für Anfänger

Lassen Sie uns nun die minimalen praktischen Techniken und Fähigkeiten behandeln, die Sie zum Spielen von Jazz benötigen. Wir werden eine bestimmte Formel verwenden, die der einfachste Weg ist, einen Song zu spielen und ihn trotzdem so klingen zu lassen, als würden Sie Jazz spielen. Und das Beste an der Verwendung dieser Formel ist, dass Sie sie dann auf jedes andere Lied anwenden und jazzig klingen lassen können.

Aber bevor wir das tun, müssen wir zuerst einen einfachen Song auswählen, vorzugsweise einen mit einer einfachen Akkordfolge, die nicht zu viele Tasten moduliert, viele 251 verwendet und eine einfache Melodie hat. Einige gute sind:

• Flieg mich zum Mond
• Herbstblätter
• All die Dinge, die du bist
• Sanft wie bei einem Sonnenaufgang am Morgen
• Sommerzeit
• Mack das Messer
• Es wird nie wieder ein du geben

Im Video unten habe ich Abschnitt A von Fly me to the Moon als mein Beispiel. Dies ist ein guter Anfang, weil Sie schnell sehen werden, dass es in der Tonart C-Dur ist (wie wir jetzt aus dem obigen Theorieabschnitt wissen).

Um einen vollen und ausgewogenen Klang zu erzielen, möchten wir beim Jazz unbedingt einen unteren Teil (die Basslinie), einen mittleren Teil (die Harmonie) und einen oberen Teil (die Melodie oder Improvisation) einbeziehen. Und als Anfänger ist der beste und einfachste Weg, dies zu tun, die Kombination eines:

• Walking Bassline in der linken Hand (die die Bassline unten bedeckt);
• Die Führungstöne (die der 3. und 7. oder ein Akkord sind) mit den unteren zwei Fingern auf der rechten Hand (die die Harmonie in der Mitte bedeckt); und
• Die Melodie mit den oberen drei Fingern auf der rechten Hand (die die Melodie an der Spitze bedeckt).

Und wir wollen in der Lage sein, all diese Dinge zu einer nahtlosen Leistung zu kombinieren. Aber um das zu tun, müssen wir jede Technik separat üben. So würde ich vorschlagen, dass Sie anfangen, ein Lied zu lernen:

• Lernen Sie zuerst, die 7. Akkorde in Ihrer linken Hand zu spielen – zuerst alle in der Grundposition, dann abwechselnd zwischen Grundposition und zweiter Inversion (damit Ihre Hand nicht so viel herumspringt)
• Machen Sie dasselbe mit Ihrer rechten Hand
• Als nächstes lernen Sie, die Melodie in Ihrer rechten Hand zu spielen
• Als nächstes lernen Sie, die Melodie in Ihrer rechten Hand mit den Akkorden in deiner linken Hand. Spielen und halten Sie zuerst die Akkorde auf Takt 1 jedes Takts und versuchen Sie dann, durch Comping einen Rhythmus in die Akkorde einzufügen.
• Lernen Sie als nächstes, nur die Führungstöne mit der linken Hand zu spielen, und versuchen Sie erneut, das Herumspringen zu minimieren – versuchen Sie, die Führungstöne reibungslos durch den Verlauf zu verbinden
• Machen Sie dasselbe mit der rechten Hand
• Schreiben Sie dann eine gehende Basslinie für Ihre linke Hand auf und merken Sie sie sich. Die einzigen Regeln sind:
  • 4 Viertelnoten (also 4 Noten pro Takt)
  • Verwenden Sie hauptsächlich die diatonische Dur-Tonleiter mit chromatischen Noten, wenn Sie sie benötigen
  • Spielen Sie den Grundton jedes Akkords auf Takt 1 jedes Takts
  • Gehen Sie einfach auf und ab zum Grundton des Akkords im nächsten Takt und versuchen Sie, die Noten reibungslos
• Als nächstes lernen Sie, die gehende Basslinie in Ihrer linken Hand und die Melodie in Ihrer rechten Hand zu kombinieren. Dies kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, da Sie Ihre Handunabhängigkeit entwickeln müssen
• Als nächstes lernen Sie, die gehende Basslinie in Ihrer linken Hand und die Akkorde in Ihrer rechten Hand zu kombinieren
• Als nächstes lernen Sie, die gehende Basslinie in Ihrer linken Hand und die Führungstöne in Ihrer rechten Hand zu kombinieren
• Als nächstes nur mit Ihrer rechten Hand – lernen Sie, die Melodie mit den Führungstönen zu kombinieren. Jetzt können Sie die Führungstöne zwischen den Melodienoten oder mit den Melodienoten oder einer Kombination aus beidem spielen.
• Als nächstes lernen Sie, das Spielen von Grundnoten in der linken Hand mit den Melodie- und Führungstönen in der rechten Hand zu kombinieren
• Schließlich lernen Sie, die gehende Basslinie in der linken Hand und die Melodie- und Führungstöne in der rechten Hand zu kombinieren.

Und fertig. Sie können diese Formel auf buchstäblich jeden einzelnen Jazz-Song anwenden, dem Sie begegnen. Nun, dies wird nicht die kreativste Jazz-Performance der Welt sein – aber es ist ein wirklich guter Weg, um zu spielen, was unverkennbar ein Jazz-Song ist.

Aber natürlich sind wir noch nicht fertig. Der wichtigste Teil des Jazz ist die Improvisation. Und deshalb haben wir einen einfachen Song in einer einzigen Tonart ausgewählt – mehr oder weniger. Dieses ganze Lied ist in der Tonart C-Dur (oder einem natürlichen Moll), so dass wir einfach die C-Dur-Tonleiter (also alle weißen Noten auf dem Klavier) verwenden können, um über dieses Lied zu improvisieren. Wenn wir also improvisieren, werden wir:

• Spielen Sie eine kurze Phrase (nur wenige Noten), dann pausieren Sie, dann eine weitere kurze Phrase und Pause usw.
• Verwenden Sie hauptsächlich die diatonische Dur-Tonleiter
• Fügen Sie chromatische Passing-Noten hinzu
• Wiederholung verwenden
• Kombinieren Sie Schritte (Skalenrune) und Übersprungen (Arpeggien)
• Beenden Sie jede Phrase mit einem Leitton

Also zuerst werden wir:

• Spiele die Akkorde in deiner linken Hand und improvisiere mit deiner rechten Hand
• Dann, wenn du damit vertraut bist, spiele die Walking Bassline in deiner linken Hand und improvisiere mit deiner rechten Hand
• Als nächstes, nur mit deiner rechten Hand, lerne zu improvisieren, aber schlage gelegentlich die Führungstöne mit deinen unteren Fingern, um dem Song ein wenig Harmonie hinzuzufügen. Es hilft, wenn Sie Ihre unteren Finger über den Führungstönen bereithalten und mit Ihren oberen Fingern improvisieren, genau wie wir es beim Spielen der Melodie getan haben
• Und schließlich fügen Sie die gehende Basslinie in Ihrer linken Hand hinzu, während Sie improvisieren und spielen Führungstöne mit der rechten Hand

Großartig, also wird diese Performance auch hier keine Preise gewinnen. Aber es ist ein guter, solider Weg, um zu lernen, etwas zu spielen, das großartig klingt und ganz klar Jazz ist. Und es zwingt Sie wirklich, einige wirklich wichtige Jazzkonzepte und -techniken wie Leittöne und Walking-Basslines zu verstärken, ohne die das Genre nicht existieren würde.

Jazz-Improvisation für Anfänger

Um eine Improvisation interessant klingen zu lassen, muss man Spannung erzeugen und auflösen (d. H. Spannung & Auflösung). Dies beinhaltet das Spielen von ‚falschen‘ Noten, um Spannung zu erzeugen, und ‚richtigen‘ Noten, um sie zu lösen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber unten sind ein paar Möglichkeiten, die sogar ein Anfänger in sein Spiel integrieren kann.

• ‚ Noten
  • Arpeggien
  • Dur-Tonleiter
  • Blues-Tonleiter
• ‚ Falsche Noten‘
  • Chromatische Annäherungsnotizen
  • ‚
  • Chromatische Läufe

Das ist also ziemlich viel zu tun und als Anfänger aufzunehmen. Wenn Sie gerade erst anfangen, werden Sie Monate brauchen, um all dies zu tun. Und das ist ok. Solange Sie es aufschlüsseln und jedes Konzept für sich üben, werden Sie es großartig machen. Spielen Sie einfach jede Technik einzeln, langsam, mit einem Metronom, bis Sie sie gemeistert und auswendig gelernt haben. Erst dann beginnen Sie, die Techniken zu kombinieren. Und das war’s. Hoffe das hat geholfen. Und denken Sie daran, die Videos unten zu sehen, um Beispiele für das zu sehen, was wir gerade besprochen haben.

Jazz für Anfänger – Theorie

Jazz für Anfänger – Praxis

Jazz für Anfänger – Improvisation

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