„How to“ Webcomics im Jahr 2021 – PROMOTION (aktualisiert)

„How to“ Webcomics im Jahr 2021 – PROMOTION (aktualisiert)

Dies ist der zweite Teil meines Artikels „How to“ Webcomics im Jahr 2020. Falls Sie den ersten Teil („Einführung“) verpasst haben, finden Sie ihn hier.

Zur Zusammenfassung:
– Besitzen Sie Ihre Identität online auf so vielen Plattformen wie möglich
– Wählen Sie den besten Ort, an dem Sie Ihren Comic entsprechend Ihren Bedürfnissen und Zielen veröffentlichen können
– Stellen Sie Verbindungen in die Webcomics-Community her und nehmen Sie Feedback von anderen Entwicklern entgegen
Zeit, zum nächsten Level überzugehen!

ERREICHEN SIE IHRE ERSTEN LESER

Das ist DIE große Sache. Ihre ersten Leser zu bekommen, ist bei weitem der schwierigste Schritt des gesamten Prozesses.

Heutzutage gibt es bereits so viele Schöpfer, dass es wirklich schwierig ist, Ihre Stimme zu Gehör zu bringen.
Nicht nur die Anzahl der online verfügbaren Comics ist gigantisch, auch die durchschnittliche Qualität wächst stetig. Mehr Wettbewerb bedeutet, dass Künstler, um erkennbar zu sein, zusätzliche Anstrengungen mit ihren Inhalten unternehmen müssen.
Das heißt, lass dich nicht entmutigen. Ihre Kunst wird sich unweigerlich verbessern, wenn Sie konsequent genug sind. In kürzester Zeit werden Sie in der Lage sein, auf Ihre ersten Panels zurückzublicken und glücklich zusammenzucken, wie wir es alle getan haben (und dann werden Sie das für den Rest Ihres Lebens tun) ^_^

Wo soll ich anfangen?

Veröffentlichung auf Webcomics-Plattformen.

Wenn Sie sich auf einer Plattform befinden, die bereits eine eigene Leserschaft hat, können Sie Ihre ersten Leser ohne großen Aufwand gewinnen.

Webtoon, Tapastic, SmackJeeves, Graphite und andere große Comic-Websites, die Self-Publishing ermöglichen, haben ihre eigenen Möglichkeiten, neue und frische Inhalte zu bewerben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Comic in die richtige Kategorie einordnen und dass Ihr Comic problemlos von einem mobilen Gerät aus lesbar ist. Noch wichtiger ist, stellen Sie sicher, dass Sie ein Kickass Thumbnail / Banner haben, um es darzustellen. Ihre neuen Leser werden nur beißen, wenn sich das Cover des Buches lohnt.

Veröffentlichung in sozialen Medien.

Seit ich diesen Artikel vor einigen Jahren zum ersten Mal geschrieben habe, haben sich viele Dinge geändert. Plattformen kamen und gingen ebenso wie Strategien, um in sozialen Medien erfolgreich zu sein.

Ich möchte es kurz und real halten: heute gibt es keine kugelsichere Strategie, die Ihnen Tausende von Ansichten online garantiert. Facebook Facebook-Algorithmus zu Instagram integriert und de facto reduziert Reichweite und Engagement.

Twitter stagniert seit Jahren. Tumblr und Deviant Art sind Niemandsland.

Ich werde Ihre Zeit nicht damit verschwenden, zu schreiben, welche Wunder-Hashtags den Tag retten oder eine Liste von ’10 Dingen, die Sie tun müssen, um 100000 Follower zu gewinnen‘. Nein.

Ich werde Ihnen sagen, wie es auf kürzestem Weg geht:

• Twitter: Wenn Sie zu spät zur Party kommen, hoffen Sie nicht einmal. Immer noch ein guter Ort, um Verbindungen herzustellen und zu vernetzen. Defo das Schlimmste für die Präsentation Ihrer Arbeit und gewinnen Sie ein Publikum
• Facebook: auch tot. Facebook nutzt Ihre Arbeit, um Menschen zu engagieren, und fordert Sie dann auf, für die Werbung zu bezahlen, wenn niemand auf Ihre Seite kommt. Wenn du sie bezahlen willst, bezahle sie. Ich habe es ein paar Mal versucht und es hat irgendwie für eine Seite funktioniert und für zwei andere Seiten nichts getan, also. Es ist nur widerlich, ihnen Geld zu geben, aber wenn es Ihre Priorität ist, diese süßen Zahlen zu haben, um einen potenziellen Kunden oder Verleger zu beeindrucken, dann tun Sie es. Erwarten Sie nur nicht, dass das Engagement auch nach den Likes der Seite steigt. Das letzte Mal, als ich den Preis überprüfte, war 0,03 / 0,04 Cent pro Like.
• IG: Früher war es unsere letzte Änderung, es organisch zu machen. Im vergangenen Jahr hat Facebook eine gigantische Geldstrafe für den Cambridge Analytic-Skandal erhalten. Diese 5 Milliarden mussten nach Hause kommen, also begannen sie aggressiv mit der Implementierung des Facebook-Algorithmus und die Hacker töteten die Plattform. Du kannst immer noch wachsen, aber frag mich nicht wie. Buchstäblich die einzigen Dinge, die ich empfehlen möchte, sind: fügen Sie mindestens 4/5 Hashtags hinzu (stellen Sie sicher, dass sie nicht verboten sind, indem Sie auf jeden von ihnen klicken, sonst werden Sie beschattet) und posten Sie jeden Tag. Ja, sagte ich jeden Tag. Sie mögen es nicht, wenn Sie Ihre Zeit damit verschwenden, ihnen kein kostbares Geld zu geben.

Auf jeder sozialen Plattform können Sie immer noch versuchen, sich durch die Teilnahme an kollektiven Herausforderungen oder Trends zu sehen. Hier sind die ersten, an die ich denken kann:

• Inktober (der ganze Monat Oktober)
• #hourlycomicday (jeden 1. Februar).
• #DTIYS (Zeichne dies in deinem Stil): künstler fordern andere Künstler auf, ihre OCs in ihrem Stil zu zeichnen und die Fanarts dann in ihren eigenen Profilen erneut zu veröffentlichen
• #artistsvsart (Künstler posten ein Bild von ihnen, umgeben von ihren Werken)
• #meettheartist (Künstler posten ein Selbstporträt mit ihren Vorlieben / Abneigungen und ein paar Informationen über sie)

Fanarts im Allgemeinen werden ebenfalls sehr geschätzt, insbesondere wenn das Thema, aus dem Sie das Fanart machen, derzeit im Trend liegt.

Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie nicht jeden Tag Zeit haben, in sozialen Medien zu sein, weiterhin Apps von Drittanbietern verwenden können, um Ihre Beiträge zu planen. Ich versuche nicht einmal, Ihnen eine Liste zu machen, weil sie so oft kommen und gehen, dass meine Links in kürzester Zeit kaputt gehen. Nur Google, damit Sie sicherstellen, dass Sie die neueste App auf dem Markt haben.

Förderung Ihrer Arbeit in Gruppen, Foren und Communities im Allgemeinen.

Wir sprechen hier über Facebook-Gruppen (siehe „Einführung“).

Die Situation ist ziemlich heikel: Die meisten dieser Gruppen werden von Spammern angegriffen. Und mit Spammern meine ich Comiczeichner wie Sie, mit sehr guten Absichten, die im Grunde genommen dorthin gehen, um ihre Arbeit zu zeigen und sich nicht darum kümmern, der Community etwas zurückzugeben. Unnötig zu erwähnen, dass es nicht nur von den Mitgliedern nicht geschätzt wird, sondern auch aus Marketingsicht nutzlos ist. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Publikum finden möchten und andere Künstler auch nach ihrem Publikum suchen … Sehen Sie, wohin ich gehe?
Die meisten Communities im Internet erlauben es dir, dich vorzustellen, wenn du dort ankommst, aber sie erwarten nicht, dass du sie als deine persönliche Startrampe benutzt. Normalerweise gibt es sehr leidenschaftliche Menschen hinter diesen Gruppen, die Zeit und Energie investieren, um sie zu moderieren und sie für alle interessant und nützlich zu halten.
Sie haben also zwei Möglichkeiten: Spielen Sie nach den Regeln, stellen Sie sich vor, verbinden Sie sich, seien Sie nützlich für die Community und werden Sie schließlich für Ihr gutes Karma bemerkt, oder machen Sie einfach Ihre eigenen Regeln, indem Sie Ihre eigene Community erstellen. Ich persönlich unterstütze keine andere Option.

Obwohl ich hier sehr streng bin, beachten Sie, dass viele Communities bestimmte Tage für die Promotion haben und die meisten Discord-Server Kanäle haben, die ausschließlich der Promotion gewidmet sind. Es gibt also noch Raum für Werbung.

Ich denke, ein guter Ort, an dem Sie für Ihr Webcomic werben können, ist das Forum von Tapastic (natürlich, wenn Sie Ihren Comic dort veröffentlichen, sonst hat es keinen Sinn). Sehr gute Stimmung, sehr nette Leute, sehr interessante Themen und insgesamt tolle Community. Als Webtoon sein eigenes Forum weitergab, ist dies einer der besten Orte geworden, um auch Webtoon-Angelegenheiten zu diskutieren.
Welches Forum auch immer Sie durchsuchen möchten, stellen Sie sich immer zuerst vor und suchen Sie dann nach dem Abschnitt #showcase / #promotion des Forums, um Ihre Inhalte zu veröffentlichen.
Wenn Sie bereit sind, ein größeres psychologisches Risiko einzugehen, können Sie versuchen, auf Reddit, 9gag, ifunny, Bored Panda oder Imgur zu posten. Sie alle haben ‚Comics‘ gewidmet Abschnitte.

Seien Sie jedoch vorsichtig, diese Websites sind nicht nur für Comics gedacht und die Communities dort könnten giftig sein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Magen für alles bereit ist, was passieren kann, oder lassen Sie es einfach dort.

STEIGERN SIE IHRE LESERSCHAFT

Machen Sie spezielle Comics für die Werbung.

Nun, da Sie eine Reihe von Lesern / Followern haben, möchten Sie vielleicht anfangen, andere Künstler zu erreichen, um sich gegenseitig zu helfen, indem Sie Ihr Publikum teilen.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen, und es hängt von Ihrer Situation, Ihren Zielen und Ihrem Gefühl ab.
Hier ist, was Sie tun können:

• Cross-Promotion Ihrer Comics mit anderen Künstlern (Sie erwähnen nur die Comics des anderen in Ihren Profilen)
• Realisieren Sie ein Fanart für einen Künstler, den Sie mögen (Sie wählen einen Charakter Ihres Lieblingskünstlers aus und zeichnen ihn in Ihrem eigenen Stil)
• Arbeiten Sie zusammen, um eine Crossover-Episode zu erstellen (wenn sich Charaktere aus verschiedenen Serien treffen).

Wie man andere Künstler erreicht.
Wenn Sie noch nicht versucht haben, Freunde zu finden (wie ich in meinem vorherigen Artikel sagte), ist dies ein guter Zeitpunkt, um anzufangen.
Manchmal gibt es in den Foren von Comics einen Abschnitt für Collabs, in dem Sie eine Anzeige schalten können. Hier sind einige Beispiele:

https://forums.tapas.io/c/collaboration
https://www.reddit.com/r/ComicBookCollabs/
https://www.facebook.com/groups/Connecting.Comic.Book.Writers.and.Artists/
https://forum.deviantart.com/community/projects/
https://comicfury.com/forum/viewforum.php?id=15

Auf einigen Servern, die Comics auf Discord gewidmet sind, gibt es einen speziellen #Collab-Bereich.
Dies ist der ‚formellste‘ Weg, um um Zusammenarbeit zu bitten, aber es gibt auch einen viel direkteren Weg: Sie gehen einfach und DM den Künstler, mit dem Sie zusammenarbeiten möchten.
Ich würde je nach Entwicklungsstadium Ihrer Webcomics-Karriere einen anderen Ansatz empfehlen:
– Wenn Sie ein Anfänger sind oder gerade erst mit der Veröffentlichung begonnen haben, gehen Sie für FANART und CROSS–PROMOTION mit Künstlern mit einer ähnlichen Fangemeinde;
– Wenn Sie sich an einem fortgeschritteneren Punkt befinden (Sie haben Hunderte, wenn nicht Tausende von Followern und eine gute Leserschaft), können Sie versuchen, eine CROSSOVER-Idee für andere Künstler zu entwickeln. Denken Sie daran, dass dies das komplexeste ist und Sie entscheiden müssen, wer was zeichnet und sich über die Handlung einig sind. Es ist auch das lohnendste in meiner eigenen Erfahrung.
Offensichtlich spielen all diese Dinge keine Rolle, wenn Sie den Künstler bereits kennen. Deshalb habe ich Sie ermutigt, von Anfang an der Community beizutreten 😉

Andere Arten von gemeinsamen Werbeinhalten:

• meilensteinfeiern deiner Arbeit (Comic-Jubiläum, deine ersten 1k Follower, etc.)
• Q&Wie bei Lesern
• Sneak Previews
• Comics über aktuelle oder saisonale Trends

Videos machen.

Videos funktionieren heutzutage in sozialen Medien. Egal für welche Website Sie sich entscheiden, Videos haben mehr Chancen gesehen zu werden als Bilder.
Es gibt viele Möglichkeiten für Comiczeichner, Videos zu nutzen. Zum Beispiel:

• instagram Facebook6789
• erstelle Livestreams und Videochats deines Arbeitsprozesses (Twitch, Youtube live, Instagram Live, Facebook Live);
• machen Sie kurze Videos von Ihnen, wenn Sie sich persönlicher mit Ihren Lesern verbinden möchten
• Machen Sie Geschwindigkeitszeichnungsvideos
• Machen Sie Bewertungen anderer Webcomics
• Machen Sie Gifs oder kurze Animationen mit Ihren Charakteren (mehr dazu später in diesem Artikel)

Ein gutes Beispiel für einen erfolgreichen Youtube-Kanal eines Comiczeichners ist Jason Brubakers Kanal. Schaut mal rein!

Außerdem gibt es immer mehr Comiczeichner, die dank Almost-Animation erfolgreiche Webcomics auf Youtube betreiben. Was meine ich mit ‚fast Animation‘? Es nimmt im Grunde einen Comic und animiert nur einige Teile davon (den Mund oder bewegt einfach die Zeichnung auf dem Bildschirm) und spricht sie aus. Einige der erfolgreichsten Künstler verwenden Strichmännchen oder vereinfachte Formen, um die Produktionskomplexität zu verringern, aber es ist immer noch eine beeindruckende Menge an Arbeit, wenn man auch den Aufwand für die Ton- und Videobearbeitung berücksichtigt.

Ich würde sagen, dass sich der Aufwand zu 100% lohnt, wenn man sich die umwerfenden Zahlen (Spoileralarm: MILLIONEN von Ansichten) ansieht, die diese Ersteller erreichen können. Nur oben auf meiner Tastatur:

• die odd1s aus
• jaiden Animationen
• lassen Sie mich erklären, wie

Podcasts machen.

Einige Comiczeichner machen Podcasts. Ich bin ein absoluter Neuling, also werde ich mich nicht darauf einlassen, aber wenn einige von Ihnen gute Ratschläge zum Teilen oder gute Podcasts zum Empfehlen haben, gehen Sie bitte in die Kommentare.

Die einzigen Podcasts, die ich kenne und empfehle, sind:

• der Art Corner Podcast (von der Erstellung bis zur Förderung Ihrer kreativen Arbeit)
• der Podcomic-Webcast (Interviews mit berühmten Webcomic-Entwicklern von the Daneman)
• webcomicshub Podcast (Webcomics-Themen und Interviews)

Machen Sie Aufkleber / Emojis und Gifs.

Facebook, Line (Webtoon), WhatsApp, Instagram … Wir alle benutzen sie zum Chatten, oder? Und was fügen wir unseren Gesprächen hinzu, um sie interessanter zu machen? Genau: Aufkleber / Emojis und Gifs!

Viele Künstler, die ich kenne, haben mit verschiedenen Plattformen zusammengearbeitet, um ihre Designs in Ihre Chats aufzunehmen.

Hier ist der Prozess für jede Plattform: Viel Glück!

So senden Sie Ihre Gifs an Giphy

So senden Sie Ihre Aufkleber an WhatsApp

So senden Sie Ihre Aufkleber an Facebook

So senden Sie Ihre Aufkleber an Line (Webtoon).

Ich weiß, dass viele Künstler begonnen haben, das Potenzial von TikTok-Videos zu erkunden, aber ich bin noch nicht da. Ich weiß nur, dass organisches Wachstum im Dezember 2020 immer noch eine Sache ist.

INVESTIEREN SIE IN IHREN COMIC

Wenn Sie sich wirtschaftlich an einem komfortablen Ort befinden und ein paar Dollar in Ihren Comic investieren möchten, gibt es viele Möglichkeiten, dies für einen relativ geringen Geldbetrag zu tun.

Wir haben bereits in meinem vorherigen Artikel darüber gesprochen, aber hier ist es wieder: Sie können Ihre Facebook-Seite mit 0,003 / 0,04 Cent pro Like bewerben. Es wird Ihre Follower-Zahl erhöhen, aber höchstwahrscheinlich werden Sie nicht sehen, dass Ihr Engagement so stark wächst.

Ich würde IG Ads nicht empfehlen, wie sie sind … ich kann keine anderen Worte finden, sondern eine TOTALE GELDVERSCHWENDUNG.

SO VERDIENEN SIE IHRE ERSTEN DOLLARS MIT IHREM COMIC

Provisionen

Der einfachste Weg, mit Ihren künstlerischen Fähigkeiten Geld zu verdienen, ist der Verkauf von Provisionen.

Wenn Sie nicht sicher genug sind, um für Kunden zu arbeiten, können Sie mit Freunden und Familie beginnen oder Fanarts berühmter Personen und Charaktere erstellen. Auf diese Weise haben Sie auch eine Vorstellung davon, wie lange Sie brauchen, um eine Illustration fertigzustellen, und Sie haben eine solide Grundlage, um Ihre Preise zu ermitteln.

Kommissionen sind ein riesiges Thema, also wenn Sie eintauchen wollen, können Sie auf meiner ‚Liste der ‚Dos und Don’ts‘ für Kunstkommissionen‘ und ‚Wie man den Preis von Kunstkommissionen bestimmt‘ Artikel.

Veröffentlichen Sie auf Plattformen, die ihre Autoren bezahlen.

Webtoon und Tapastic bieten Künstlern verschiedene Möglichkeiten, ihre Comics zu monetarisieren. Wie ich bereits sagte, gibt es andere Comic-Plattformen wie Hivework, Gocomics, Webtoon Factory, TheNib und Lezhin, die ihre Autoren bezahlen, aber der Unterschied ist, dass Sie Ihren Comic dort nicht selbst veröffentlichen können: sie müssen einen vollständigen Pitch einreichen und eine Auswahl treffen, genau wie bei einem traditionellen Verlag. Stattdessen können Sie mit Webtoon und Tapas mit dem Self-Publishing beginnen und versuchen, von dort aus ein vorgestellter Künstler zu werden.

Webtoon hat 2 Optionen:
– Vertrag und regelmäßige Zahlung für ihre vorgestellten Künstler
– Geteilte Einnahmen durch ihr Werbeprogramm (für Künstler mit mindestens 40k monatlichen Ansichten) mit Google Adsense-Raten
Wenn Sie gerade im Webcomic-Universum angefangen und auf Webtoon gelandet sind, fragen Sie sich vielleicht, wie ein Künstler auf Webtoon vorgestellt wird?
Hier ist meine persönliche Antwort in der Reihenfolge der Wahrscheinlichkeit (wissend, dass es nur meine persönliche Meinung ist):

• sie gewinnen ihren jährlichen Wettbewerb (ah! Nun … anscheinend nicht SO unmöglich wie ich es mit ‚The Ladder‘ gemacht habe, aber immer noch schwer!)
• Sie machen genau die Art von Comic, nach der sich die Leser sehnen, auch bekannt als die Comics, die die Leser lesen möchten. Im Fall von Webtoon bedeutet dies romantische Comics im Manga / Manwa-Stil (etwas wahrscheinlicher);
• Du bist bereits woanders im Web-Bereich super berühmt, also bist du wertvoll für die Plattform (wahrscheinlich auch, aber sie implementieren jetzt mehr und mehr verschiedene Partnerschaften neben Featuring – wie zusätzliche Möglichkeiten zur Monetarisierung von Canva-Inhalten durch gesperrte Episoden und Videoanzeigen – so populär zu sein bedeutet nicht automatisch, dass du ein vollwertiger Künstler wirst);
• du warst in der Canva–Sektion und die Leute haben deinen Comic mit so viel Liebe überschüttet, dass sie dich unmöglich ignorieren konnten (die Chancen sind die gleichen wie für den Comics-Superstart, der Canva beitritt – aka dir könnte eine Partnerschaft anstelle eines Vertrags angeboten werden -);
• du bist so überwältigend talentiert als Künstler und als Schriftsteller, dass sie dich unmöglich ignorieren können (die weniger wahrscheinliche Option);
• du bist mit einer Art superkraft, die Ihnen hilft, einzusteigen (die Wahrscheinlichkeiten hängen von der Superkraft ab).

Tapas bietet auch Künstler, aber ich weiß nicht wirklich viel darüber, wie sie sie auswählen. Sie öffnen Einreichungen von Zeit zu Zeit, und der beste Weg, um zu wissen, wann Einreichungen geöffnet sind, besteht darin, Ihre Benachrichtigungen zu lesen. Sie können auch Geld verdienen (sehr wenig für die überwiegende Mehrheit der Künstler), indem Sie Tipps von Ihren Lesern sammeln und sie Anzeigen in Ihrem Profil schalten lassen. Mir wurde gesagt, dass Sie, um die ‚Tipps‘ -Funktion in Ihrem Profil zu aktivieren, zuerst die Werbeeinnahmen-Funktion aktivieren müssen (direkt im Dashboard Ihres Profils) und dann mindestens 200 Abonnenten erreichen müssen. Tapas erstellt regelmäßig Trinkgeld-Events, bei denen sie kostenlose Ink-Coins (ihre Währung) anbieten, die die Benutzer auf der Plattform ausgeben können, und anscheinend gilt während dieser Events die Schwelle von 200 Abonnenten nicht und Sie können den Trinkgeld-Button bei der Tapas-Crew anfordern (per E-Mail).

Tapas hat auch verschiedene Arten von gemeinsamen Adsense-Umsatzprogrammen gestartet, hauptsächlich mit erfolgreichen Instagram-Erstellern, aber es sind ihre Mitarbeiter, die den Ersteller, mit dem sie zusammenarbeiten, von Hand auswählen, und es gibt keine Möglichkeit für Sie, ein Teil davon zu sein. Gleiches gilt für ihr Bonusprogramm (ich weiß, weil sie sich zuerst mit mir in Verbindung gesetzt haben!).

Mithilfe der Monetarisierung von Anzeigen.

Wir sprechen hauptsächlich über Google Adsense. Ich habe nicht viel Verkehr auf meiner Website und selbst nach einigen Monaten, seit ich dem Programm beigetreten bin, habe ich es noch nicht geschafft, die 70 USD zu verdienen, die Sie benötigen, um Ihr Geld abzuheben. Ich kann nur vermuten, dass dieses Tool interessant wird, wenn Sie Tausende von täglichen Ansichten haben (ich zähle immer noch Hunderte, häufiger eine einzelne).

Seit die EU die DSGVO implementiert hat, ist es so mühsam geworden, sie aufrechtzuerhalten, dass ich ernsthaft darüber nachdenke, ob es sich lohnt, sie beizubehalten oder nicht.
Wenn Sie jemanden kennen, der weiß, wie man das Beste aus Adsense macht, stellen Sie ihn bitte diesem Artikel vor, damit ich den Inhalt verlinken kann.

Es war einmal Project Wonderful, ein Netzwerk von Comiczeichnern, die sich gegenseitig über ein Angebotssystem bewarben. Die moderne Version von PW ist Comicad Network.

Hinweis: Ich kannte, benutzte und liebte PW, bin aber mit Comicad nicht vertraut. Viele Leute haben mir geschrieben, dass die Community wächst, also denke ich, dass es einen Versuch wert ist 🙂

Sponsoring von Marken in sozialen Medien oder auf Ihrer Website.

Einige Ersteller verwenden Affiliate- oder gesponserte Inhalte, aber es würde einen Artikel brauchen, um nur über alle verfügbaren Optionen zu sprechen (eines Tages, das verspreche ich). Die Idee beim Affiliate-Marketing ist, dass Sie bezahlt werden, wenn jemand auf einen eindeutigen Link klickt, den Ihnen eine Marke zur Verfügung gestellt hat. Jedes Mal, wenn jemand auf diesen Link klickt, weiß die Marke, dass der Traffic, den sie erhalten, von Ihnen stammt, und sie zahlen Ihnen einen bestimmten Betrag pro Klick.

Die bekannteste Affiliate-To-Go-Marke für Künstler ist Skillshare.

Instagram Sponsored Content ist bei weitem einer der beliebtesten und seine Preise sind ziemlich standardisiert. Sie können erwarten, $ 5 / 1K Ansichten und zwischen 2 Cent und $ 2 für Klicks zu berechnen.

Instagram Stories sind bei weitem das beliebteste Tool der Marken, und um sie anzuziehen, müssen Sie in der Lage sein, einen externen Link zu platzieren, der möglich wird, sobald Sie 10k Subs in Ihrem Profil getroffen haben.

Vorschlag: Machen Sie Ihr Instagram-Konto zu einem Geschäftskonto, um Daten über Impressionen und Klicks sammeln zu können. Sie benötigen die Statistiken, um Ihren Preis zu ermitteln, wenn ein Sponsor an Ihre Tür klopft.

Hier ist ein Tool, mit dem Sie Ihre unethischen Instagram-Einnahmen simulieren können.

Wenn du groß genug wirst, werden Unternehmen an deine Türen klopfen und dich bitten, ihnen deine Preise für eine Story, einen Link oder einen Beitrag auf Instagram (oder einem anderen sozialen Netzwerk, auf dem du ein Publikum aufbauen konntest) zu geben. Wenn dies geschieht, möchten Sie vielleicht Social Bluebook Instagram Social Value Calculators verwenden (Sie müssen sich anmelden, um dieses Tool kostenlos nutzen zu können), um herauszufinden, wie viel Sie aufladen können.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, einem Influencer-Netzwerk beizutreten (es gibt eine Unmenge da draußen) und darauf zu warten, dass sie Sponsoren in Ihren Weg werfen.

Wenn Sie mit Unternehmen arbeiten, ist ein Vertrag erforderlich. Stellen Sie sicher, dass: 1. sie können lesen und vollständig verstehen und verhandeln, was auch immer Sie gonna fragen Sie 2 zu unterzeichnen. sie haben Ihre eigenen, die Sie ihnen anbieten können, falls sie Ihnen keine anbieten. Unter dieser Adresse finden Sie zahlreiche Ressourcen zu Verträgen.

Crowdfunding.

Los geht’s: Jeder Künstler, der nicht in einer Höhle ohne Internet lebt, hat mindestens einmal von diesen Plattformen gehört.
Einige von ihnen sind noch in der Beta (Tipeee, Drip) und einige von ihnen sind gut etabliert (Kofi, Paypal Donation Buttons, Patreon, Kickstarter). Jede Plattform hat ihren eigenen Zweck.
Ich würde vorschlagen, klein anzufangen (Kofi / Paypal) und zu Patreon überzugehen, wenn Ihr Comic-Projekt gut definiert ist und Sie bereits eine Arbeitsroutine haben (so können Sie einige Patreon-bezogene Arbeiten zu Ihrem Zeitplan hinzufügen) und zu Kickstarter, wenn Sie bereit sind, zu gedrucktem Material überzugehen oder größere Projekte im Allgemeinen zu finanzieren.

Verkauf.

Comics und Merchandising lieben sich. Pins, Tassen, T-Shirts … Leser schätzen sie auf jeden Fall, also warum nicht einen Versuch geben, vor allem, wenn heute können Sie das kostenlos online tun?

Ich habe einen ganzen Artikel darüber geschrieben, wie Sie Merchandise online von Ihrem Kunstwerk erstellen und verkaufen können, also zögern Sie nicht und schauen Sie es sich an (es ist auch kostenlos).
Endlich können Sie noch das ganze traditionelle Marketing persönlich machen, wer hat gesagt, dass Sie es nicht könnten?
Zur Comic-Convention zu gehen und selbst gedruckte Bücher oder Drucke oder andere Waren zu verkaufen, die Sie tragen können, ist eine erstaunliche Möglichkeit, Ihre Fans zu treffen und starke Bindungen mit ihnen aufzubauen, sich mit anderen Schöpfern zu vernetzen und sich an das Signieren zu gewöhnen. Wenn Sie nicht sicher sind, alleine zu gehen, können Sie versuchen, einen Tisch mit jemand anderem zu buchen: halber Preis, doppelter Spaß!

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit Comics-Konventionen und persönlichem Verkauf beginnen sollen, finden Sie hier den Ort, an dem Sie anfangen sollen: https://www.facebook.com/groups/artistalleynetworkinternational

Comics Wettbewerbe und Comics Herausforderungen.

Ich habe keine Liste, weil sie so groß wäre wie Google.

Mein Vorschlag ist: Versuchen Sie, etwas Lokales (Ihre Region oder Ihr Land) zu finden, und wenn Sie nichts in Ihrer Gasse finden, wechseln Sie zu den internationalen. Das ganze Jahr über gibt es Wettbewerbe in jedem Genre. Ein wenig Geduld und Sie werden das Richtige für Sie finden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Anforderungen sorgfältig prüfen: Manchmal akzeptieren die Wettbewerbe kein Material, das bereits veröffentlicht wurde, auch wenn es selbst veröffentlicht wurde.

Viel Glück!

Livestreams.

Twitch, Youtube und Instagram lassen dich livestreamen und Twitch hat eine ganze Reihe von Optionen, mit denen Creators damit Geld verdienen können (Youtube auch, aber es ist immer noch Google, über das wir sprechen … du brauchst verrückte Zahlen sogar für ein paar Dollar).

Dies ist ein weiterer ganzer Artikel für mich, den ich noch schreiben muss … Möglicherweise in 2021! In der Zwischenzeit schlage ich vor, dass Sie sich mit OBS Studio vertraut machen.

Zeitschriften und Syndikate.

Wenn du Stripcomics machst, kannst du auch versuchen, als Freelancer für ein Magazin zu arbeiten. Am besten bewerben Sie sich ausschließlich für Magazine, die genau die Art von Inhalten veröffentlichen, die Sie erstellen.

Zum Beispiel. wenn Sie zuordenbare und unbeschwerte lustige Inhalte haben, sollten Sie sich Buzzfeed ansehen. Wenn Sie sich für Politik und soziale Bewegungen interessieren, können Sie Ihre Chance mit der Feder oder einer Zeitung versuchen. Für etwas zwischen diesen beiden gibt es Laster.

Wenn Sie nur Stripcomics machen und das für eine lange Zeit planen, könnten Sie auch daran interessiert sein, syndiziert zu werden. Dies ist so spezifisch für den US-Markt, dass ich nicht bin 100% es könnte Sie interessieren, wenn Sie nicht dort leben, aber es könnte einen Blick wert sein. Das berühmteste Syndikat für Karikaturisten, das ich kenne, ist Andrews McMeel von Gocomics.

Ich habe in meinem vorherigen Artikel ein paar Einreichungslinks hinzugefügt, falls Sie es verpasst haben.

CHANCEN, VON COMICS ZU LEBEN?

Sehr wenig.
Aber viele Leute haben dir das schon gesagt, oder?
Du bist hier, weil du eine andere Geschichte hören willst. Sie wollen versuchen, wer kümmert sich um das Ergebnis.
Perfekt!
Denn einen erfolgreichen Comic zu machen bedeutet:

• du wirst eine enorme Menge an Zeit darauf verwenden;
• du wirst dein Publikum jeden Tag unterhalten müssen … okay, nicht jeden Tag, aber zumindest jede Woche;
• Du wirst lernen müssen, wie man ständig neue Werkzeuge benutzt und mit neuen Technologien umgeht (Videos machen, Plattformen wechseln …);
• Du musst erwachsen werden und geschäftlich reifen, denn das Geld in der Comic-Industrie neigt dazu zu wandern und du musst bereit sein, ein sicheres Nest zu verlassen, um neue Möglichkeiten zu nutzen, sobald sie entstehen. Manchmal verbringen Sie mehr Zeit damit, sich um das Geschäft zu kümmern als um das Zeichnen.
• Du musst sozial sein und ein Netzwerk aufbauen.

Und selbst wenn Sie all dies tun, brauchen Sie immer noch Glück.
Aber hey, wer hat das Gegenteil gesagt?

Vielen Dank, dass Sie hier sind und mit meinem schlechten Englisch und dieser unerträglichen Menge an Informationen fertig werden. Ich persönlich wünsche dir viel Glück bei deinem Comicabenteuer und hoffe, dass du eines Tages erfolgreich bist, vielleicht auch dank dieses Artikels, wenn auch nur ein bisschen.
Mein Name ist Kotopopi, ich mache dumme Comics, seit ich 10 war und ich hoffe, ich werde sie immer noch mit 100 machen.

RESSOURCEN

Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie ein Künstler sind, übrigens selbst:

https://theoatmeal.com/comics/creativity_things

Der ultimative Leitfaden für Webcomics (106 Seiten), von einer Reihe erstaunlicher professioneller Webcomics-Künstler:

http://sarjakuvakeskus.fi/blogi/1097-webcomics

Webseiten über Comic-Promotion:

https://demonarchives.com/tag/tutorials/

https://www.thingsinsquares.com/blog

Webseiten über allgemeine Tipps für Comiczeichner:

https://nattosoup.blogspot.fr/

http://theetheringtonbrothers.blogspot.fr/

Home

BESONDERER DANK GEHT AN:

Die Autorin von Galebound für ihre erstaunliche Arbeit: http://www.galebound.com/
All die freundlichen Menschen, die im Tapas-Forum dazu beigetragen haben