Frohe Weihnachten (Krieg ist vorbei) – John Lennon

Frohe Weihnachten (Krieg ist vorbei) – John Lennon

John Lennons Happy Christmas ist nicht nur aktuell (sowohl in Bezug auf die Jahreszeit als auch in Bezug auf das „Thema des Monats“), sondern auch eine gute Möglichkeit, einige der Lektionen, die wir beim letzten Mal gelernt haben, weiterzuverfolgen. Wie Sie sich erinnern, haben wir Riders On The Storm verwendet, um die Verwendung von Akkordriffs anstelle eines einzelnen Akkords zu untersuchen. Heute werden wir mehr davon tun, und wir werden das alte „Also, was mache ich klimpern?“ bugaboo und dann ein paar einfache Basslines einwerfen, nur um zu viel auf einmal zu lernen.

Diese Dateien sind das eigene Werk des Autors und stellen seine Interpretation dieses Liedes dar. Sie sind ausschließlich für private Studien, Stipendien oder Forschungen bestimmt.

Die Grundlagen

Lassen Sie mich einfach sagen, dass es viele Möglichkeiten gibt, dies zu spielen, um Sie alle verrückt zu machen. Ich habe die Tonart A-Dur gewählt, weil ich denke, dass sie für die meisten von Ihnen einfacher sein wird als die anderen Tonarten und dennoch einige herausfordernde Momente darstellt.

Während der zweiten und dritten Strophe und dann ganz am Ende des Liedes hören Sie eine zweite Melodielinie, die gesungen wird. Dies wird als Diskantteil bezeichnet, falls Sie interessiert sind. Dies ist ein musikalisches Gerät, das oft von Songwritern verwendet wird, um einen Song interessant zu machen. Die zweite Melodie stammt oft aus einem anderen Teil desselben Liedes (z. B. der Vers, der gleichzeitig mit dem Refrain gesungen wird), kann aber auch eine völlig unabhängige Melodie sein, die für diesen Anlass erfunden wurde, oder sogar eine Melodie aus einem anderen Lied. Hier folgt der Diskant zusammen mit den Akkordfolgen der ersten vier Zeilen. Für das Outro spielt es jedoch nur die ersten beiden durch:

Sie werden diese Diskantmelodie im Auge behalten wollen, weil wir sie (oder eine Harmonie davon) in unser Schlagmuster integrieren werden, wie Sie bald sehen werden.

Happy Christmas wird im 3/4–Takt gespielt – es gibt drei Schläge zu jedem Takt anstelle der üblichen vier Schläge in den meisten Liedern, die wir hören. Manche Leute finden diese Taktart ein wenig schwierig zu klimpern, also nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken.

Ich liebe es, Walzer zu spielen. Sie bieten eine großartige Gelegenheit, nicht nur an Ihrem allgemeinen Strumming, sondern auch an Basslines zu arbeiten. Der einfachste Weg, einen zu spielen, besteht darin, beim ersten Schlag nur den Grundton des Akkords zu treffen und dann beim zweiten und dritten Schlag den vollen Akkord zu spielen, wie folgt:

Das Klimpern von Happy Christmas unterscheidet sich nicht wesentlich davon. Lassen Sie uns für die Verse beim ersten Takt des Takts einen schwungvollen Abwärtsschlag auf den vollen Akkord spielen und dann zwei Sätze Abwärts- und Aufwärtsschläge (Achtelnoten) für den zweiten und dritten Takt ausführen:

Sie sollten dies nacheinander auf jedem der Akkorde üben. Mit Ausnahme der letzten Zeile im Refrain wird jeder Akkord für vier Takte mit drei Schlägen gespielt. Die letzte Zeile von Em, G, D und E sind jeweils zwei Takte. Ob Sie es glauben oder nicht, Sie können jetzt das Lied spielen. Schau es dir an. Wenn Sie bereit sind, ein paar weitere interessante Dinge mit dem Klimpern zu tun, kommen Sie hierher zurück und wir werden weitermachen…

Die Verzierung

Um dem Lied ein wenig Leben zu geben, werden wir eine Akkordfolge entwickeln, die es uns ermöglicht, den Diskantpart während des Spiels nachzuahmen. Hauptsächlich, Dies beinhaltet die Verwendung von Akkorden wie suspendierte Quarts und Sekunden sowie die gelegentliche große Siebte. Schauen wir uns die Melodielinie des Diskantteils während der ersten vier Zeilen eines bestimmten Verses an. Wir werden uns auch eine Harmonielinie von Terzen ansehen:

Sie können sehen, dass während der ersten beiden Akkorde die Melodie root, major septa, second und root ist. Was ich tun möchte, ist, meine Akkorde mit diesen Noten zu „dekorieren“. Im Wesentlichen erstelle ich neue Akkorde, aber sie basieren alle auf meinem „Kern“ -Akkord von A, Em, D usw. Und während ich ein Akkordmuster finde, das reibungslos mit der Melodielinie fließt, möchte ich auch eines, das nicht zu schwer zu spielen ist. Manchmal muss ich stattdessen die Note aus der Harmonielinie nehmen und diese auf den Kernakkord pfropfen. Manchmal verwende ich ein anderes Drittel und manchmal ist eine Kombination in Ordnung. Für den A-Akkord habe ich mich für das folgende Muster entschieden. Beachten Sie, dass mein erstes Strum nicht vollständig ist – ich vermisse absichtlich die hohe E-Saite, damit ich die C # -Note (zweiter Bund auf der B-Saite) betonen kann:

Hier verwende ich die Noten eine Terz höher von der Diskantmelodie. Ich könnte genauso gut die Melodie selbst verwenden, aber für mich klingt sie nicht so deutlich in dem Bereich, in dem ich sie spielen müsste, nämlich auf der G-Saite. Meistens sind es die Noten auf den ersten beiden Saiten der Gitarre, die die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Die h-Moll-Progression ist diejenige, mit der ich am meisten Schwierigkeiten habe. Weder die Melodie noch die Harmonie sind von einem Bm-Akkord in der ersten Position aus besonders leicht zu fingern. Ich entscheide mich, der Einfachheit halber das offene A im Bass zu behalten; Ein B wäre schöner, aber das wird sicherlich reichen. Wenn ich das ganze Muster spiele, muss ich darauf achten, die hohe E-Saite nicht zu treffen, bis ich die E-Note im dritten Takt haben möchte:

Wenn wir zum E-Akkord kommen, gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Da ich bisher die Harmonielinie des Diskants gemacht habe, habe ich beschlossen, es weiter zu machen, und ich denke, es hat zu einer schönen und einfachen Progression geführt:

Wenn der Song in der dritten Zeile nach D moduliert, wird alles viel schöner. Ich kann der Melodielinie direkt durch diesen Abschnitt folgen und der einzige knifflige Punkt ist das Nageln des D # am vierten Bund der B-Saite während des zweiten Takts von Em. Bitte beachten Sie, dass, da die Melodielinie alle auf den ersten beiden Saiten ist, entscheide ich mich, alle meine zweiten und dritten Beat Klimpern auf den mittleren / unteren Saiten der Gitarre zu tun. Nochmal, Dies bringt den Teil heraus, den ich betonen möchte, ohne die Dinge durcheinander zu bringen.

Habe ich erwähnt, dass ich Walzer liebe? Wenn wir zum Chorus-Abschnitt kommen, verwende ich wieder ein „traditionelleres“ Schlagzeug – die Bassnote im ersten Schlag, gefolgt von Achtelnoten voller Akkorde, um den Takt zu vervollständigen. Ich habe auch die Tonart (vorerst) auf D-Dur umgestellt, da der Song jetzt in D ist (wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie sich die Gitarrenspalte Ch-Ch-Ch-Ch-Changes an). Um die Sache interessanter zu machen, wechsle ich die Bassnote in jedem der ersten drei Takte ab (mit einem Hammer-On für den ersten Schlag des zweiten Takts) und dann werfe ich im vierten Takt eine sogenannte „Walking“ -Bassline ein:

Walking-Basslines machen viel Spaß und sind im 3/4-Takt sehr einfach zu machen. Beginnend mit der Wurzel meines Akkords (G) im ersten Takt, traf ich die A-Note (öffne eine Saite) im zweiten Takt und dann das B (zweiter Bund auf der A-Saite) im dritten. Dies ermöglicht es mir, das A beim ersten Schlag des nächsten Takts erneut zu nageln und mein Walzer-Klimpern fortzusetzen:

Am Ende dieses Abschnitts mache ich eine absteigende Basslinie von A nach F #, voll bewusst, dass E meine nächste Wurzel sein wird. Eine andere Sache, die ich am Spielen der Bassnoten in diesem Song wirklich mag, ist, dass die Vocals hier auch gerade Viertelnoten sind, so dass die Dinge sehr dynamisch werden, wenn sich alle rhythmisch auf derselben Seite befinden.

Für den letzten Abschnitt muss ich die Bassline wegen des Em-zu-G-Wechsels im zweiten Takt etwas staffeln. Ich mache das, indem ich beim ersten Schlag einen vollen Akkord spiele und dann zu den einzelnen Bassnoten wechsle. Wenn ich endlich wieder das D erreiche (und beachte, dass sich die Tonart noch einmal ändert), beende ich mit einer Basslinie, die eigentlich ein arpeggiierter D-Dur-Akkord ist, was mich zu einem E-Dur-Akkord führt, der eine Rückkehr zur ursprünglichen Tonart von A signalisiert:

Ich möchte darauf hinweisen, dass ich oft den zweiten Bund der tiefen E-Saite (sechste Saite) spiele, indem ich ihn mit der Daumenspitze greife, besonders wenn ich in einem D-Akkord spiele, wie wir es hier tun.

Okay, wir haben alle Teile. Sollen wir alles zusammenfügen? Hier ist der erste Vers, den alle für dich geschrieben haben:

Ich hoffe, dass Ihnen dieses Lied gefallen hat und Sie es in Ihr Repertoire aufnehmen. Und da die Freude an der Gitarre unser Thema du jour ist, möchte ich mich bei allen bedanken, die sich die Zeit genommen haben, mit mir die Freude zu teilen, die Sie durch das Erlernen der Gitarre bekommen haben. Ich hoffe, dass auch Sie mit anderen teilen und die Freude am Spielen und Lehren bekommen.

Wie immer könnt ihr gerne Fragen, Kommentare, Bedenken oder Songs (und / oder Riffs und Soli), die in zukünftigen Stücken besprochen werden sollen, schreiben. Sie können entweder eine Notiz in den Gitarrenforen abgeben oder mir direkt eine E-Mail an

Bis zur nächsten Lektion senden, und hoffentlich immer …

Frieden