FL Studio Mixing HOT Tips: Layers & Layering
Ab und zu stellen wir fest, dass in unseren Produktionen etwas fehlt, und wir versuchen, ein neues Arrangement hinzuzufügen oder eine neue Stimme hinzuzufügen, und es funktioniert einfach nicht, es braucht nichts Neues, aber irgendwie fehlt noch etwas. Es klingt dünn, es fehlt Gewicht. Wenn dies etwas ist, mit dem Sie in Ihren Produktionen zu kämpfen haben, lassen Sie mich Ihnen das Zauberwort sagen: Ebenen.
Ich zeige Ihnen einige Tricks in meinem FL Studio, mit denen Sie Ihren Mix verbessern können. Wir haben FL Studio verwendet, um all diese Tipps zu veranschaulichen, aber sie können auf jedes andere Musikprogramm angewendet werden, das das Mischen mehrerer Spuren ermöglicht, z. B. Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio und mehr andere.
Also fangen wir an…
Ein cooler Trick ist, mehrere Schichten von Trommeln zu haben. Ich empfehle, „The Rockafeller Skank“ von Fatboy Slim anzuhören und herauszufinden, wie viele Drum-Layer im Song enthalten sind. Aus dem Gedächtnis wäre meine Antwort viel.
Dies ist eine ziemlich einfache Technik, egal ob Sie Samples programmieren, einen Drumcomputer verwenden, Audio-Drum-Samples per Drag & Drop ziehen oder Live-Drums aufnehmen.
Wenn Sie MIDI verwenden, um Ihre Drum-Samples oder Drum-Machines auszulösen, können Sie dasselbe MIDI-Pattern duplizieren, um verschiedene, sagen wir, Kick-Drum-Samples auszulösen. Vielleicht einer mit einem sehr schweren unteren Ende, einer mit einem sehr schweren Klick. In der Tat muss dies kein Kick-Drum-Sample sein, jedes wirklich klickende Sample sollte funktionieren und schließlich etwas mit viel Top-End für etwas Luftigkeit.
Wenn Sie Live-Drums verwenden, besteht eine Möglichkeit darin, ein Trigger-Plugin zu verwenden, um eine Ebene mit Drum-Samples hinzuzufügen oder sogar Drum-Maschinen auszulösen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Kopien Ihrer Snare-Drum-Spur zu erstellen und jede Kopie anders zu verarbeiten, z. B. eine trockene Kopie, eine stark komprimierte Kopie, eine verzerrte Kopie usw. Dies würde Ihnen dickere, schwerere Trommeln geben, ohne die Dynamik stark komprimieren zu müssen.
Synth-Layer
Dies ist einer meiner Favoriten, und ich benutze es die ganze Zeit! Sie müssen mindestens zwei verschiedene Synthesizer haben (analog, digital, VA, Plugins, was auch immer). Stellen Sie sie so nah wie möglich klingen. Wenn Sie mit MIDI triggern, spielen Sie einfach die Zeile mit Ihrem ersten Synthesizer und kopieren Sie dann einfach den MIDI-Kanal auf Ihren zweiten Synthesizer. Wenn sie analog sind und keinen MIDI-Eingang haben, spielen Sie die Zeilen einfach so nah wie möglich.
Sie werden von den Ergebnissen überrascht sein! Übrigens können Sie sie dann schwenken und / oder anders verarbeiten, z. B. Tonverzerrungen hinzufügen und die andere trocken lassen.
Vocal Layers
Dies könnte der offensichtlichere Trick in der Welt der Schichten sein. John Lennon tat dies die ganze Zeit bei Beatles- und Soloaufnahmen, weil er seine Stimme hasste, also sang er zwei Takes und verdoppelte den Gesang. Kurt Cobain hat das auch getan. Eigentlich, Er fing an, es zu tun, weil der Produzent ihm sagte, Lennon habe das getan. Der Trick dabei ist, die doppelte Gesangsspur so nah wie möglich am Original zu singen und natürlich keine starke Tonhöhenkorrektur zu verwenden.
Unisons
Keine Angst vor Unisons! Nicht jede Stimme oder jedes Instrument muss ständig eine eigene Linie haben, und dies gilt für Popmusik, Tanzmusik, Rock’n’Roll, Jazz und sogar Orchester und Chöre. Unisons werden die ganze Zeit verwendet. Denken Sie an das Hauptthema von Star Wars ‚Imperial March, wissen Sie was? Drei Trompeten und drei Posaunen spielen die Melodielinie unisono, und das gibt dem Thema das Gewicht und die Fettheit, die es braucht. Nichts zu Schickes, nur dieses Unisono und ein Streicher-Ostinatto, die meiste Zeit auch im Unisono gespielt.
Andere Schichten
Elektrische und akustische Gitarren werden sehr oft verdoppelt, um einen dickeren Klang zu erzielen. Wenn Sie verschiedene Gitarren oder verschiedene Verstärker oder sogar verschiedene Amp-Einstellungen verwenden, wird es mit einem viel reicheren Ton kommen!
Bassisten überlagern manchmal eine E-Bassgitarre mit einem Synth-Bass, der unisono spielt, da Synthesizer normalerweise viel mehr Sub-Tiefs haben als E-Bässe.
Ein weiteres Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist der Klavierakkord am Ende des Beatles-Songs „A Day in a Life“. Um eine längere Sustain-Zeit zu haben, haben sie jedes verfügbare Klavier in der Abbey Road gemischt (wenn ich mich richtig erinnere), das waren 8 Klaviere, und spielen den gleichen Akkord im Einklang mit den 8 Klavieren – natürlich mit acht Jungs, um sie zu spielen.
Sie sollten sich dieses Beispiel anhören und prüfen, wie massiv dieser Akkord klingt und wie lang das Sustain ist.
Fazit
Dies sind nur einige Beispiele, aber Sie sollten auf jeden Fall versuchen, alles zu schichten, was Sie sich vorstellen können! Sie können verschiedene instrumente, verschiedene einstellungen, verschiedene panning und volumen, verschiedene effekte, etc. Der Schlüssel hier ist, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie gut klingt!