Erste Schritte in der kommerziellen Fotografie.
Während die Lifestyle-Fotografie vor den sozialen Medien liegt, hat der authentische Look von Fotos, den Marken jetzt suchen, die Landschaft der Werbefotografie verändert. Anstelle der Produktfotografie in einem Studio hat sich das kommerzielle Genre auf das nebulöse und weite Feld der Lifestyle-Fotografie ausgeweitet, die „ein menschliches Element enthält oder Interaktion mit einem Produkt zeigt“, so Bennett. In der Lifestyle-Fotografie kann das eigentliche Produkt oder die eigentliche Dienstleistung gegenüber der Umgebung oder der Kunst des Bildes in den Hintergrund treten. Ziel ist es, ein Bild zu erstellen, das das Produkt oder die Dienstleistung nahtlos in den Lebensstil des Subjekts integriert.
Egal, in welche Art von kommerzieller Arbeit Sie einsteigen möchten, es gibt einige todsichere Möglichkeiten, wie Sie sich auf den Erfolg in der Branche einstellen können.
Wie man in die kommerzielle Fotoindustrie einsteigt.
Bauen Sie Ihr Fotografie-Portfolio auf.
Während es viele Wege zu einer kommerziellen Karriere gibt, von Immobilien bis zur Sportfotografie, ist das Wichtigste, was Sie brauchen, um erfolgreich zu sein, ein starkes Portfolio an Arbeiten. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht sofort wissen, auf welche Art von Fotografie Sie sich spezialisieren möchten. Sie haben vielleicht nicht den Luxus, genau das zu schießen, was Sie wollen.
Halten Sie sich in der Regel davon fern, Ihre Dienste kostenlos anzubieten. Dies kann Ihre Arbeit und die gesamte Fotoindustrie abwerten. Aber das kann ein Urteil sein, das es wert ist, für einen neuen Fotografen getroffen zu werden. „Es ist wichtig, dass Sie Ihr Portfolio frühzeitig mit der Art von Arbeit füllen, die Sie aufnehmen möchten. Und wenn das bedeutet, es kostenlos zu schießen, dann sollten Sie das tun. Niemand wird dich für Dinge einstellen, die du noch nie gedreht hast „, sagt Bennett.
Machen Sie Projekte in Ihrer Freizeit und stimmen Sie Gig zu, die sich auszahlen und Erfahrung aufbauen. Wie Sie gehen, achten Sie darauf, was Sie angezogen werden. „Es hat Jahre gedauert, bis ich herausgefunden habe, was ich gerne fotografiere und was mein Standpunkt ist“, sagt die Fotografin Caydie McCumber.
Lassen Sie sich als Fotoassistent einstellen.
„Ich habe als Lichtassistent angefangen und empfehle das jedem, der versucht, in die Welt der kommerziellen Fotografie einzusteigen“, sagt McCumber. „Sie lernen die verschiedenen Arten von Lichtmodifikatoren kennen und lernen, wie man ein Motiv beleuchtet. Sie lernen auch Set Etikette, was wirklich wichtig ist.“ Set-Etikette ist Wissen darüber, wie ein Set läuft und warum, vom Verständnis, wer wer ist, bis zu den Dos und Don’ts, die gesprochene und oft unausgesprochene Lebensregeln bei einem Fotoshooting ausmachen.
Assistenzjobs sind eine großartige Möglichkeit für angehende Fotografen, da Sie neben technischem Know-how auch eine Vielzahl von Berufstätigen kennenlernen. Es ist eine großartige Gelegenheit, sich zu vernetzen, Verbindungen aufzubauen und zukünftige Jobs zu finden.
Welche Projekte sollten Sie übernehmen?
Als neuer Fotograf fällt es Ihnen möglicherweise schwer, die Vor- und Nachteile verschiedener Projekte in Einklang zu bringen. Verwenden Sie diese einfache Faustregel, um potenzielle Gewinne bei der Portfolioarbeit abzuwägen: „Bei jedem Projekt gibt es drei Faktoren: Portfolio, Mitarbeiter und Preis. Sie müssen zwei davon haben, um das Projekt zu übernehmen „, sagt Bennett. Wenn zum Beispiel ein Projekt auftaucht, das Ihr Portfolio wirklich ankurbeln würde und mit den Kunden einfach zu arbeiten ist, sollten Sie es in Betracht ziehen, auch wenn die Auszahlung nicht hoch ist. Auf der anderen Seite, wenn ein Projekt wirklich gut zahlt, aber keinen Wert zu Ihrem Portfolio hinzufügen würde und die Kunden schwierig sind, möchten Sie vielleicht passieren.