Ein Expertenleitfaden zum Plotten Ihres Romans

Ein Expertenleitfaden zum Plotten Ihres Romans

Wenn es darum geht, einen Roman zu schreiben, ist das Ausdenken einer fantastischen Geschichte nur ein Teil der Gleichung. Charakterentwicklung und Handlungsentwicklung sind genauso wichtig und oft auch genauso kompliziert.

Herauszufinden, wie man einen Roman plant, ist halb Technik und halb individuelle Best Practices, von denen viele Sie im Laufe der Zeit erarbeiten werden. Auf dem Weg dorthin gibt es verschiedene Tipps, Tricks und Tools, mit denen Sie Ihre Story-Struktur entwickeln und Ihre Handlung und Ihr Tempo optimieren können.

Also, wie zeichnet man einen Roman — und wie zeichnet man einen Roman schnell? Hier ist, was Sie wissen sollten, einschließlich vier großer Schritte zum neuartigen Plotten, mit denen Autoren aller Könnensstufen ihre Geschichte auf die Seite bringen können.

Wie man einen Roman zeichnet

Wenn es eine Regel gibt, wie man einen Roman Kapitel für Kapitel zeichnet, gibt es keine Regel. Aber nur weil es einen Mangel an einem One-Size-fits-all-Ansatz für neuartige Plotten bedeutet nicht, dass Sie völlig auf eigene Faust in herauszufinden, wie es gut zu machen.

Storytelling ist entweder ein überwiegend handlungsorientiertes oder überwiegend charakterorientiertes Unterfangen. Welchen Weg Sie auch wählen, Es ist jedoch wichtig, dass Ihr Roman so strukturiert ist, dass er für den Leser Sinn macht und eine zusammenhängende Erzählung schafft.

Alle Plots können innerhalb der traditionellen Drei-Akt-Struktur von Anfang, Mitte und Ende in fünf verschiedene Teile unterteilt werden. In Bezug auf die Handlung eines Romans können vorlagengesteuerte Übungen wie die, die diese fünf Teile berücksichtigen, immens hilfreich — und immens praktisch — sein, um die Details auszubügeln. Und sie sind besonders nützlich, wenn Sie sich fragen, wie Sie einen Roman schnell planen können.

Was ist eine neuartige Vorlage?

Eine neuartige Vorlage, manchmal auch als neuartige Gliederung bezeichnet, ist im Wesentlichen die Blaupause, auf der Sie Ihre Geschichte aufbauen.

Die Besonderheiten Ihrer Vorlage können variieren, aber letztendlich handelt es sich um ein Dokument, in dem Sie alle Informationen planen können, die hilfreich sind, um sie in Ordnung zu bringen, bevor Sie sich auf einen leeren Bildschirm setzen — natürlich einschließlich der Handlung, aber auch Charaktere, Zeitleisten und Handlungsstränge.

Das Arbeiten mit einer neuartigen Vorlage bietet einige große Vorteile. Wenn Sie Ihren Roman auf diese Weise skizzieren, können Sie Ihr Projekt zunächst aus einer Gesamtbildperspektive betrachten, was es wiederum einfacher macht, Lücken in der Erzählung oder Szenen zu identifizieren, die von mehr Kontext profitieren könnten. Ebenso gibt Ihnen Templating einen Leitfaden, dem Sie beim Schreiben folgen können, was der Schlüssel zur Überwindung des gelegentlichen — oder nicht so gelegentlichen — Falles einer Schreibblockade sein kann.

Nur Sie wissen, wie Sie Ihre Geschichte am besten erzählen können. Indem Sie jedoch eine Vorlage erstellen, können Sie Ihre Geschichte und den Prozess zum Erzählen innerhalb der traditionellen Storytelling-Struktur abbilden. Ihre Geschichte wird immer noch Ihre eigene sein, aber sie wird alle Touchpoints treffen, die notwendig sind, um sie zu einer wirklich wirkungsvollen Lektüre für Ihr Publikum zu machen.

Was sind die 5 Teile einer Geschichte Handlung?

Es gibt viele Möglichkeiten, die Handlung Ihres Romans zu strukturieren, aber alle Geschichten haben fünf Hauptteile, die immer enthalten sein sollten.

• Die Einführung: Manchmal als Exposition eines Romans bezeichnet, ist die Einleitung sowohl ein Haken für Ihre Leser als auch der Ort, an dem Sie den notwendigen Kontext schaffen, um Ihre Geschichte auf den Weg zu bringen. Dies ist der Teil Ihrer Handlung, der teilnimmt, bevor der Konflikt eintritt, und hier werden Sie beispielsweise Ihre Charaktere und Ihre Umgebung vorstellen und die Bühne für alles schaffen, was kommen wird.
• The Raising Stakes: In Romanen und im Leben kommt Konflikt oft allmählich statt aus dem Nichts. Dies ist der Teil der Story-Handlung, in dem Sie Ihren Motor in Erwartung dessen, was als nächstes kommt, auf Touren bringen. Wenn Sie sich eine Handlungsstruktur wie eine Glockenkurve vorstellen, bei der der Konflikt oder der Höhepunkt ganz oben liegt, werden Sie während des Aufstiegs, um dorthin zu gelangen, anfangen, den Einsatz zu erhöhen und den Lesern sowohl Vorfreude auf das zu geben, was passieren könnte, als auch ein begründetes Interesse am Ergebnis.
• Der Höhepunkt: Was nach oben geht, muss nach unten kommen. Der Höhepunkt Ihrer Handlung ist der Wendepunkt, an dem sich all die Spannungen, die Sie aufgebaut haben, endlich zuspitzen und der Protagonist sich im Moment der lebensverändernden Veränderung befindet. Das Erzählen des Konflikts selbst wird wahrscheinlich der kürzeste Teil Ihrer Handlung sein, auch wenn es einer der denkwürdigsten ist.
• Der Comedown: Konflikt hat geschlagen, also was jetzt? Hier verlagert sich Ihre Handlung zu den Ergebnissen des Höhepunkts, sowohl handlungsgesteuert als auch charaktergesteuert. Was passiert als Folge des Konflikts? Wie verändert sich der Protagonist? Halten Sie hier ein gleichmäßiges Tempo ein, während Sie die Geschichte beenden und zum Ende der Erzählung führen.
• Das Fazit: Auch die besten Geschichten müssen irgendwann enden. Die Schlussfolgerung, die auch als Auflösung bezeichnet werden kann, ist, wenn alle losen Enden zusammenkommen und Ihr Protagonist sein glückliches (oder manchmal nicht so glückliches) Finale bekommt. Es kann auch sein, wo Sie die Szene für weitere Konflikte setzen voraus, wenn Sie eine Fortsetzung im Sinn haben.

Plotten eines Romans vs. Neuartige Umrisse

Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie einen Roman zeichnen, sind vorlagengesteuerte Übungen unglaublich nützlich, da sie von dieser fünfteiligen Struktur ausgehen und Sie zwingen, einen Rhythmus für Ihre Arbeit festzulegen. Plotten und Umreißen sind jedoch keine austauschbaren Begriffe, auch wenn es einige Überschneidungen gibt.

Stellen Sie es sich so vor: Beim Plotten werden die Ereignisse erstellt, aus denen Ihre Geschichte besteht, und beim Skizzieren werden diese Ereignisse in einer zusammenhängenden, gut gestalteten Weise ausgerichtet. Wenn Sie herausfinden, wie Sie einen Roman Kapitel für Kapitel zeichnen, denken Sie in beidem nach, indem Sie zuerst in Ihrem Kopf ausarbeiten, wie Ihre Handlung zusammenkommen wird (Plotten) und sie dann in einer Vorlage dokumentieren (Skizzieren).

Um eine Plotidee in einen tatsächlichen Roman zu verwandeln, hier die grundlegenden Schritte zum Plotten eines Romans, die Sie durch jede Phase des Prozesses führen.

Schritt 1: Beginnen Sie mit den Grundlagen

Sie sollten von Anfang an mit dem Plotten beginnen: Ihre Prämisse. Widmen Sie den Anfang Ihrer Gliederung der Dokumentation aller Schlüsselkomponenten Ihres Romans, einschließlich des Protagonisten und anderer Hauptfiguren, des Schauplatzes, des Hauptkonflikts und der Transformation, die sich aus diesem Konflikt ergeben wird.

Schritt 2: Stellen Sie die großen Fragen

Vielleicht wissen Sie bereits, was Ihre Geschichte mit sich bringen wird, aber wissen Sie, warum es wichtig ist oder wie sich alles miteinander verbinden wird?

Um Geschichte in Substanz zu verwandeln, müssen Sie einige ziemlich große Fragen Ihrer Erzählung stellen. Dazu gehören:

• Was ist der Hintergrund und die Sichtweise meines Protagonisten? Wie verwandeln sie sich im Laufe der Handlung?
• Warum trifft mein Protagonist die Entscheidungen, die er trifft? Was ist ihre Motivation? Sind sie glaubwürdig?
• Was steht für meinen Protagonisten auf dem Spiel?
• Hat jedes Ereignis eine Ursache und Wirkung, oder treten die Dinge nur in einer Reihenfolge auf, die für die Bewegung der Geschichte geeignet ist?
• Was versuche ich zu sagen? Was ist meine zentrale Botschaft? Warum sollten sich meine Leser darum kümmern, was passiert?
• Während Sie Ihren Roman planen, werden Sie feststellen, dass Sie viel mehr Fragen stellen. Wenn Sie die Antwort nicht finden können oder wenn die Antwort nicht zufriedenstellend ist, ist dies ein Zeichen dafür, dass Sie die Knicke herausfinden müssen.

Schritt 3: Formulieren Sie Ihren Bogen

Alle Geschichten haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und diese sollten Ihnen klar sein, bevor Sie mit dem Plotten fertig sind. In diesem Rahmen müssen Sie jedoch auch die fünf oben genannten Teile einer Geschichte berücksichtigen und wie Sie sie abbilden.

Stellen Sie sich Ihr Grundstück wie eine Achterbahn vor und stellen Sie sicher, dass es umfassend strukturiert ist. Sie müssen Ihre Leser anschnallen, sie an die Spitze des Bogens bringen, sich dem Tropfen (dh dem Höhepunkt) stellen und sie dann zu einem Haltepunkt bringen. Jeder Plotpunkt sollte diesem Zweck dienen, und die Handlung als Ganzes sollte zu einer zusammenhängenden Glockenkurve zusammenkommen, mit einigen aufregenden Wendungen und Wendungen natürlich.

Schritt 4: Bilden Sie Ihre Auflösung

Mit Ihrer Auflösung wird Ihre Geschichte abgeschlossen. Und noch mehr als das, es ist, wie Ihr Protagonist am Ende anders sein wird als am Anfang. Überlegen Sie, wie alle losen Enden, die Sie in der gesamten Handlung präsentiert haben, zusammenkommen und welche Art von Ende zufriedenstellend sein wird — nicht, weil es Ihren Lesern unbedingt sagt, was sie hören wollen, sondern weil es keine offenen Lücken hinterlässt.

Denken Sie daran, dass Ihre Handlung nicht mit Ihrer abgeschlossenen Geschichte übereinstimmt. Vielmehr ist es die Blaupause für alles, was kommen wird, und wird stark mit beschreibenden Elementen erweitert, die immersive Szenen, vollständig realisierte Charaktere und eine ansprechende Welt schaffen, die Ihre Leser dazu bringt, die Seite umzublättern.

Bereit loszulegen? Beginnen Sie mit Ihrer Gliederung und verwandeln Sie den Samen einer Idee in Ihre bisher beeindruckendste Arbeit.

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