Die Geheimnisse der Malerei wie Cézanne
Paul Cézanne war bekannt für seinen experimentellen Stil, der immer darauf drängte, die Erfahrung des Betrachters mit konventionellen Motiven zu erweitern. Hier werden wir seine Maltechnik beobachten, mit blockigen, stabilen Pinselstrichen und gedämpften Noten, die sein Auge für Farbe betonen. Wir werden versuchen, ein Gemälde mit dem Gefühl eines seiner Werke nachzubilden. Beachten Sie, dass ich nicht „kopieren“ sage – wir wollen uns von Cézanne inspirieren lassen und nicht sklavisch eine Version eines seiner Gemälde ausknocken. Pinselstriche sind wie Handschrift. Wir alle haben unsere eigenen individuellen Merkmale und es ist wichtig, dies zu erkennen und anzunehmen.
Ich male in Öl, weil ich die Freiheit liebe, die sie bieten, mit langen Trocknungszeiten und skulpturalen Qualitäten. Porträtmalerei ist meine Hauptleidenschaft und ich mag es immer, meinen Stillleben-Elementen ein bisschen Charakter zu verleihen. Dies gibt ihnen Persönlichkeit und informiert die Art und Weise, wie ich sie male.
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Wir lassen die Komposition einfach, damit wir uns auf die Technik konzentrieren können. Fühlen Sie sich frei, irgendwelche Stillleben-Elemente hinzuzufügen, die Sie wünschen, aber ich würde raten, sich von Objekten mit einem sehr dekorativen Finish fernzuhalten.
Wir beginnen damit, unsere Szene einzurichten und uns vorzubereiten. Dann arbeiten wir uns Schritt für Schritt durch das Gemälde und zerlegen den Prozess in einfach zu verwaltende Teile.
Holen Sie sich das Setup
Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie brauchen, in der Nähe ist. Ein Sucher kann aus A4-Papier hergestellt und zum Zeichnen und Komponieren verwendet werden. Ich habe Markierungen hinzugefügt, um die Höhe und Breite in Drittel zu unterteilen. Dies kann dann an Ihr Panel weitergeleitet werden, wenn Sie sich weniger sicher fühlen, genau zu zeichnen. Spielen Sie mit Ihren Objekten und Beleuchtung, um zu sehen, welche verschiedenen Effekte Sie erstellen können. Verschieben Sie Elemente, bis Sie glücklich sind.
Gestenzeichnung
Machen Sie zuerst eine Gestenzeichnung mit Kohle. Dies ist wie eine Generalprobe für Ihre Komposition – es ist viel einfacher, Holzkohle abzureiben als Farbe. In dieser Zeichnung sollte es nur um die Platzierung und den allgemeinen Fluss von Objekten gehen und große Tonwertunterteilungen markiert werden. Halten Sie Ihre Markierungen leicht und energisch. Sobald Sie glücklich sind, werden Sie es abwischen, also lassen Sie Ihre Komposition jetzt arbeiten.
Baugewerbe
Erstellen Sie nun Ihre Gestenzeichnung neu, jedoch in Ölfarbe. Verwenden Sie eine Trockenbürstentechnik – nehmen Sie ein wenig Farbe auf Ihren Pinsel und wischen Sie ihn einige Male auf dem Küchentuch ab, damit er so trocken wie möglich ist, und skizzieren Sie Ihre Komposition wieder. Kopieren Sie nicht nur die Kohlezeilen; nutzen Sie diese Gelegenheit, um Ihre Zeichnung neu zu messen und abzustimmen. Identifizieren Sie die Hauptblöcke von Tonwert und Farben erneut. Halten Sie es einfach, schnell und voller Leben.
Vormischfarben
Es ist eine gute Idee, so viele Farben vorzumischen, wie Sie benötigen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Sie werden natürlich andere Farben mischen, aber das ist ein guter Anfang. Halten Sie ein wenig von der Farbe auf Ihrem Spachtel bis zum Motiv. Sie erhalten eine bessere Vorstellung von der Genauigkeit unter den richtigen Lichtverhältnissen. Um die Farben heller zu halten, mischen Sie Komplementärfarben um das Farbrad herum, anstatt automatisch nach Schwarz oder Weiß zu greifen.
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Dunkle und Mitteltöne aufbauen
Sie können jetzt Farbe anwenden. Arbeiten Sie mit einer trockenen Bürste mit Schrubbwirkung (Zeigefinger oben auf der Ferrule, wobei das Ende der Bürste unter Ihrem Handgelenk verläuft) in den mittleren und dunklen Tönen. Schielen, messen und anpassen, wie sie gehen. Halten Sie es leicht und machen Sie sich keine Sorgen, innerhalb Ihrer Konstruktionslinien zu bleiben. Sie können diese Technik in Cézannes unvollendetem Stillleben mit Wasserkrug (um 1892-3) in Aktion sehen.
Denken Tonalität
Ton ist entscheidend für ein erfolgreiches Gemälde, und zu wissen, wie man damit umgeht, ist eine wichtige Fähigkeit, die man üben muss. Meine Komposition ist hauptsächlich Mittelton mit einer sekundären Neigung zu Licht und nur einer kleinen Menge Dunkelheit. Es schafft ein lustiges und entspanntes Gefühl für das Gemälde und verstärkt den Winkel, den wir zu Beginn gewählt haben. Verwenden Sie ein Tonwertskala-Werkzeug, um die Töne zu identifizieren und sicherzustellen, dass Sie die richtige Balance für den gewünschten Effekt haben.
Wiederaufbauphase
Als nächstes rekonstruieren Sie Ihre Konstruktionslinien und definieren Sie die Tonbereiche neu. Denken Sie daran, die Linien leicht und energisch zu halten, und nutzen Sie die Gelegenheit, Ihre Komposition neu zu messen und zu bewerten. Seien Sie immer bereit, ein Element zu ändern, wenn es nicht funktioniert. Seine Anpassungsfähigkeit ist eine der nützlichsten Eigenschaften von Ölfarben. Haben Sie keine Angst, abzuwischen oder zurückzukratzen und bei Bedarf erneut zu beginnen. Ein Stück Küchenrolle hat so manches Gemälde vor einer Katastrophe bewahrt!
Farbe freigeben
Beginnen Sie mit volleren, stärker geladenen Pinselstrichen, Ihre vorgemischten Farben anzuwenden, aber seien Sie bereit, sie anzupassen, während Sie gehen. Arbeiten Sie zunächst in großen Formen. In diesem Stadium können die Dinge manchmal etwas klumpig erscheinen. Wenn Ihr Gemälde nicht sofort vor Ihnen erscheint, vertrauen Sie dem Prozess. Schielen Sie weiter auf Ihr Motiv, treten Sie ab und zu zurück und halten Sie Ihre Küchenrolle griffbereit. Sei offen für Veränderungen.
Cézannes Pinselführung
Cézanne liebte es, komplizierte Farbflecken zu schaffen und sie mit stabilen, energischen Pinselstrichen auszugleichen. Er gab seinen Stillleben oft recht solide Umrisse und wiederholte die Phase der „Rekonstruktion“ später im Gemälde. Ein Umriss definiert eine Form so fest, dass selbst ein bescheidener Apfel neben einem dekorativen Krug oder einem armlosen Engel hervorstechen kann. Viel Spaß beim Spielen mit Ihren Pinselstrichen, um die Effekte zu sehen.
Beginnen Sie mit der Feinabstimmung
Arbeiten Sie in die größeren Bereiche und fügen Sie dabei Detailebenen hinzu. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Farbdetails, die herausspringen. Cézanne machte gerne ein Feature daraus, also lauf mit ihnen, wenn du sie entdeckst. Starke Farben werden in ihre Umgebung ausbluten, und das Hinzufügen von Komplementärfarben nebeneinander hilft den Farben zu singen. Die letzten Berührungen sollten die Highlights sein.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Paint & Draw magazine issue 1 veröffentlicht. Kaufen Sie es hier.
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