Audio Mixing 101: Alles, was Sie wissen müssen, um Ihren ersten Track zu erstellen

Audio Mixing 101: Alles, was Sie wissen müssen, um Ihren ersten Track zu erstellen

Nach einer langen, unerbittlichen Reise haben Sie endlich diesen großartigen Song geschrieben und aufgenommen. Jetzt müssen Sie nur noch den Song mischen und beherrschen, was einschüchternd sein kann, aber keine Sorge, wenn Sie noch nie eine digitale Schnittstelle verwendet haben. Solange Sie eine solide Aufnahme haben, können Sie dieser Audiomischanleitung folgen, um einige Mischbegriffe zu lernen und bestimmte Techniken zu verwenden. Lassen Sie uns einsteigen und Ihre nächste Lernerfahrung beginnen.

Was ist Audiomischung und warum muss ich das tun?

Audio-Mixing ist, wenn Sie bearbeiten, überarbeiten und Feinabstimmung einer Mischung von Spuren, die in einem polierten Song führt. Ohne Audiomischung klingt Ihre Aufnahme wie ein Rohschnitt einer Songidee. Um den Bearbeitungsprozess zu vereinfachen, sollten Sie zum Mischen entweder Studiokopfhörer oder ein Paar Studiomonitore verwenden; diese Tools erleichtern es Ihnen, eine genaue Darstellung Ihrer Aufnahme zu hören. Mit dieser Genauigkeit können Sie Ihren Song optimieren, indem Sie subtile Harmonien oder Verschönerungsebenen hinzufügen. Studiomonitore erleichtern Ihnen die Wahrnehmung von Stereoklang, was hilfreich sein kann, wenn Sie möchten, dass etwas an einer bestimmten Stelle im Stereofeld angezeigt wird. Studiomonitore können jedoch recht teuer sein, Daher sollte ein guter Kopfhörer mit einem begrenzteren Budget ausreichen.

Je nachdem, mit welcher Digital Audio Workstation (DAW) Sie Ihren Song aufnehmen und bearbeiten, können Sie mit verschiedenen Funktionen und unterschiedlichen Präzisionsgraden für Ihre Bearbeitungen experimentieren. Viele DAWs sind mit Plugins von Drittanbietern kompatibel, bei denen es sich um Tools handelt, die bestimmte Audiobearbeitungsfunktionen ausführen, z. B. das Hinzufügen von Equalizern oder verschiedenen Soundeffekten. Wenn Ihre DAW nicht mit einem Werkzeug kommen, die Sie wollen, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, es irgendwo zu finden.

Kann das Mischen von Audio eine Aufnahme mit geringer Qualität speichern?

Es ist sehr schwierig, eine schlechte Aufnahme in einen guten Song zu verwandeln. Wenn Ihre Aufnahme Probleme hat – sei es übermäßiges Hintergrundrauschen, hörbare Plosive und Frikative („p“ — und „f“ -Sounds), Ihr Tempo ist aus, Sie haben eine falsche Note gespielt – sollten Sie eine neue Aufnahme machen, bevor Sie diese Anleitung beenden. Sie möchten den Audiomischprozess immer mit einer optimalen Raw-Aufnahme beginnen, da Sie dadurch in der Postproduktionsphase viel Mühe und Zeit sparen. Lesen Sie unseren Leitfaden zur Aufnahme eines Songs aus einem Heimstudio, um einen vollständigen Überblick über alles zu erhalten, was Sie für eine qualitativ hochwertige Aufnahme benötigen.

Nun, das bedeutet nicht, dass Ihre Aufnahme perfekt sein muss. Ganz im Gegenteil: Es gibt viele behebbare Unvollkommenheiten, deren Bereinigung mit Software nur wenige Augenblicke dauert. Unvollkommenheiten, die leicht zu beheben sind, umfassen eine geringe Menge an Plosiven und Frikativen, wenige Zischlaute („sh“ und „z“) und eine kleine Menge Umgebungsgeräusche. Wenn also ein Gesangs-Take für die erste Strophe Ihres Songs großartig war, aber ein anderer Gesangs-Take für die zweite Strophe besser war, können Sie die beiden zu Ihrem endgültigen Schnitt zusammenfügen.

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Je größer Ihre Bittiefe bei der Aufnahme ist, desto mehr Auflösung müssen Sie in der Postproduktion bearbeiten. Wenn Sie mit einer höheren Bittiefe aufnehmen, wird weniger Rauschen erzeugt, wenn Sie die Verstärkung anpassen. Dies führt zu einer saubereren Aufnahme und keinen „unscharfen“ Geräuschen. Sie sollten bedenken, dass Aufnahmen mit hoher Bittiefe viel Speicherplatz auf Ihrem Computer beanspruchen. Je nachdem, wie ernst Sie es mit der Musikproduktion meinen, müssen Sie möglicherweise in einige externe Speicherlaufwerke investieren.

Müssen Sie einen Mixer kaufen?

Sie benötigen keinen physischen Mixer, um Ihren Song zu produzieren, aber es ist ein Luxus, einen zu haben. Ihre USB-Schnittstelle deckt die Hauptfunktionen des Mischpults ab, das Empfangen und Senden von Audiosignalen. Mit anderen Mischpult-Funktionen können Sie die Lautstärke von Spuren anpassen und den Klang ausgleichen, was Sie mit Ihrer DAW tun können.

Ein Vorteil einiger Mischpulte ist, dass sie als größere USB-Schnittstelle fungieren, als viele Leute besitzen. Sie können viele Tracks gleichzeitig aufnehmen, was großartig sein kann, wenn Sie versuchen, eine ganze Band aufzunehmen. Was mehr ist, vielleicht bist du nur ein altmodischer Typ, der taktile Kontrollen genießt – mehr Macht für dich! Wenn Sie es sich leisten können, gehen Sie voran und protzen. Jeder, der ein Aufnahmestudio bauen möchte, wird die Annehmlichkeiten eines physischen Mischpults zu schätzen wissen: es kann auf lange Sicht sogar Zeit sparen.

Wie stellt man die Lautstärke richtig ein?

Nun, da Sie eine solide Aufnahme haben, ist es Zeit, Audio-Mixing zu starten. Entsprechende Lautstärkepegel und Schwenkanpassungen können viel bewirken, und diese Korrekturen bringen Sie einem professionell klingenden Final Cut viel näher.

Als allgemeine Faustregel gilt, dass Sie die Lautstärke Ihres Studiomonitors oder Kopfhörers relativ niedrig halten sollten, wenn Sie die Lautstärke einstellen. Dies schützt nicht nur Ihre Ohren, sondern gibt Ihnen auch eine klare Vorstellung von der Lautstärkebalance zwischen dem linken und dem rechten Kanal.

Percussion sollte das Element sein, das Sie anpassen, da es die Grundlage der meisten Songs bildet. Wenn Sie eine Aufnahme mit einem vollen Schlagzeug mischen, drehen Sie zuerst alle Lautstärkeregler (Fader) ganz nach unten und heben Sie dann die Kickdrum langsam an, bis die Lautstärke angemessen ist. (Der tatsächliche Dezibelpegel hängt von Ihrem Genre ab, da einige Genres im Vergleich zum gesamten Song eine viel lautere Kickdrum haben als andere. Sie wollen nur sicherstellen, dass die gesamte Mischung Spitzen, oder trifft seine maximale Lautstärke, bei etwa -6dB (FS). Sie sollten dann die Snare Drum, Toms und die Becken für den einfachsten Prozess mischen. Danach können Sie dieselbe Technik für den Rest der Tracks in Ihrem Mix verwenden, indem Sie von Percussion zu Bassgitarre, Rhythmusgitarre, Leadgitarre und dann Lead-Gesang wechseln.

Wenn Sie ein wenig Headroom lassen, können Sie später Plug-Ins hinzufügen und die Qualität beibehalten.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Master-Fader weit unter 0 dB liegt. Ein guter anzustrebender Standard liegt bei -6dB (FS); Dieser Abstand zwischen der maximalen Lautstärke und 0dB wird als Headroom bezeichnet. Wenn Sie etwas Headroom lassen, können Sie später leichter Plug-Ins hinzufügen und die Qualität beibehalten, da Audio-Clipping vermieden wird. Sie können die Master-Lautstärke später in den Mixing- und Mastering-Phasen jederzeit erhöhen.

Überprüfen Sie Ihre Arbeit

Wiederholen Sie den Song mehrmals und finden Sie dann die beste durchschnittliche Lautstärkeposition für jeden Track. Anschließend können Sie die Lautstärkeautomatisierungsfunktion verwenden, mit der Sie die Lautstärke verschiedener Punkte auf jeder Spur fein einstellen können. Wenn beispielsweise der Lead-Gesang im Vergleich zum Vers-Gesang zu laut klingt, können Sie die Lautstärkeautomatisierung anpassen, um sie einheitlicher zu gestalten.

Um die Balance Ihres Mixes während des gesamten Songs zu testen, drehen Sie die Lautstärke Ihres Monitors herunter und stellen Sie sicher, dass Sie den Lead-Gesang und die Percussion während des gesamten Songs immer noch hören können. Sie sollten neben dem Lead-Gesang und der Percussion noch andere Elemente des Songs hören; Dieser Prozess soll nur sicherstellen, dass sie sich vom Rest Ihres Songs abheben. Wenn Sie dies tun, können Sie beurteilen, ob der Song bei Hintergrundmusik (z. B. Coffee-Shop-Ambiente) immer noch wie ein Song klingt. Sie können auch experimentieren, indem Sie den Master-Fader (Hauptlautstärkeregler) langsam nach unten und wieder nach oben drehen, um zu sehen, was sich vom Song abhebt.

Was ist Panning und wie macht man das?

Wenn Sie eine Spur schwenken, verteilen Sie das Signal von dieser Spur an eine bestimmte Stelle innerhalb des Stereo-Klangfelds. Das Schwenken verleiht Ihrem Song eine Dimension und lässt den Hörer ein Gefühl von Hörraum erkennen. Dies ist leicht in Songs wie Robot Lovers von Casey Abrams zu bemerken.

Das Mischen von Audio hat keine feste Regel, wie Sie Ihre Pans einstellen, und einige Audioingenieure leben mit der Left, Center, Right—Methode (LCR) – schwenken Sie alle Spuren entweder 100% links, in der Mitte oder 100% rechts. Andere Toningenieure schwenken Spuren in einem Spektrum zwischen den Lautsprechern.

Angenommen, Ihre Aufnahme enthält Schlagzeug, Gitarre, Lead-Gesang und Harmonien. Wenn Sie Ihre Gitarre in Stereo aufgenommen haben, können Sie eine der Spuren weit nach links und die andere weit nach rechts schwenken. Die Snare- und Kick-Drums sind in der Regel direkt in der Mitte platziert und die anderen Drums können nach links, rechts oder irgendwo dazwischen verschoben werden, je nach Layout Ihres Drum-Kits oder nur Ihren Vorlieben. Lead-Vocals sind fast immer in der Mitte, es sei denn, Sie gehen speziell für einen weit entfernten Gesangssound, oder wenn das ganze Lied als Duett gesungen wird.

Hinzufügen von Effekten und Plugins

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie mit dem Hinzufügen von Plugins beginnen. Es gibt unzählige Plugins, aber wir werden nur die drei häufigsten Plugins behandeln, die beim Mischen von Audio verwendet werden.

Reverb

Reverb wird erzeugt, wenn eine Schallwelle auf harte Oberflächen trifft und in einer Vielzahl von Amplituden und Verzögerungszeiten zum Hörer zurückprallt, wodurch ein komplexer echoartiger Klang entsteht. Dies unterscheidet sich von einem Echoeffekt, weil besteht aus mehreren Reflexionen, einschließlich früh und spät, anstatt einer einzigen. Denken Sie an den Effekt, den Musik hat, wenn sie in einem großen Raum mit Holzböden und hohen Decken gespielt wird. Wenn Toningenieure diesen Effekt auf einer Aufnahme nachahmen möchten, können sie Hall-Plugins hinzufügen.

Dies ist der am häufigsten in der Musik verwendete Effekt, da er dazu beiträgt, einen realistischeren, geräumigeren Klang zu erzeugen, wie Sie ihn bei Live-Musik erleben würden, und musikalische Klänge miteinander verbindet, um einen zusammenhängenderen Klang zu erzeugen.

Kompression

Ein Kompressor ist ein Plugin-Tool, das den Dynamikbereich oder den Lautstärkeunterschied zwischen den leisesten und lautesten Teilen einer Audiowellenform reduziert. Dies kann den Song ausgleichen und stellt sicher, dass die sanften Teile eines Songs hörbar bleiben und dass die bombastischen Teile eines Songs nicht ohrenbetäubend sind. Sie müssen darauf achten, sich nicht zu sehr von starker Kompression mitreißen zu lassen, insbesondere im gesamten Mix. Lauter ist nicht immer besser!

Equalizer

Ein Equalizer betont oder deemphasiert bestimmte Frequenzen in einer Spur. Es kann verwendet werden, um einige unerwünschte Frequenzen zu beseitigen, z. B. in Zischlauten. um einen bestimmten Frequenzbereich lauter zu machen; und umgekehrt, um einen bestimmten Frequenzbereich leiser zu machen. Wenn Sie Equalizer anwenden, möchten Sie im Allgemeinen schmale Reduzierungen, sogenannte chirurgische Schnitte, und breite Boosts vornehmen. Equalizer können Ihnen helfen, die Grundfrequenzen eines Instruments hervorzuheben oder einige seiner Obertöne hervorzuheben.

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Wie sonst kannst du deine Musik aufpeppen?

Sobald Sie die Grundlagen des Audiomischens verstanden haben, können Sie kreativ werden. Eine Technik, die von Künstlern wie Elliot Smith verwendet wird, ist der zweispurige Gesang, wobei eine Spur nach links und die andere nach rechts geschwenkt wird. Musikproduktion kann in so viele verschiedene Richtungen gehen, und es gibt jetzt ganze Musikgenres, die auf Produktion basieren, wie EDM.

Unterschätzen Sie niemals die Bedeutung des Masterings. Sobald Sie einen Song vollständig gemischt haben, müssen Sie ihn entweder selbst mastern oder an einen professionellen Mastering-Ingenieur senden, um sicherzustellen, dass der Song in einer Wiedergabeliste mit professionell produzierter Musik auffällt.

Dieser Artikel trägt den Titel Audio Mixing 101, weil es eine elementare Einführung in ein extrem spezialisiertes Arbeitsgebiet ist, das viel mehr als einen Artikel benötigen würde, um respektvoll behandelt zu werden. Denken Sie daran, dass Übung beim Audiomischen den Meister macht. Während Sie mit Ihrem ersten Song möglicherweise nicht vollständig zufrieden sind, wird der Prozess eine Lernerfahrung sein. Ganze Bücher könnten über die idealen Möglichkeiten geschrieben werden, verschiedene Instrumente und verschiedene Gesangsstile zu mischen. Aber denken Sie daran, dass dies eine Kunstform ist, und dieser Artikel ist nur ein Leitfaden, kein Regelwerk. Sie sind frei zu machen, was Mischen Entscheidungen, die Sie wollen.