Afro-Cuban Latin Jazz Explained

Afro-Cuban Latin Jazz Explained

Latin Styles

Latin Jazz ist, wie der Name schon sagt, Jazz, der Rhythmen aus lateinamerikanischer Musik verwendet. Es gibt zwei Hauptkategorien von Latin Jazz:

• Afro-kubanischer Jazz – basierend auf kubanischer Musik mit Genres wie Mambo, Cha-Cha und Salsa & beliebt in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren (manchmal auch als Cubop bezeichnet)
• Afro-brasilianischer Jazz – basierend auf brasilianischer Musik mit Genres wie Bossa Nova und Samba & beliebt in den 1960er Jahren.

Diese Lektion behandelt nur ersteres.

I Got Rhythm

Einige Musikgenres, wie Blues und Boogie-Woogie, haben einen so bekannten und ikonischen Groove oder ein rhythmisches Muster, dass sie sofort erkennbar sind. Afro-kubanischer Jazz ist ähnlich. Es hat ein rhythmisches Muster, das sofort als Afro-kubanisch erkennbar ist, was ich gleich erklären werde.

Der wichtigste Aspekt und das bestimmende Merkmal aller afrokubanischen Musik ist also der Rhythmus. In einem afrokubanischen Stil zu spielen bedeutet, sich an einen bestimmten Rhythmus zu halten. Ohne diesen Rhythmus ist afro-kubanischer Jazz nur normaler Jazz. Dieser Rhythmus ist das, was den ganzen Song und das ganze Genre zusammenhält.

Traditioneller Jazz und afrokubanischer Jazz unterscheiden sich rhythmisch. Die Unterschiede sind in der folgenden Tabelle definiert:

Traditioneller Jazz	Afro-kubanischer Jazz
Swing-Rhythmus	Gerader Rhythmus
Backbeat (Akzent auf Beats 2 & 4)	Clave Rhythmus

Im afrokubanischen Jazz, Jedem Instrument wird ein bestimmter Rhythmus zugewiesen, den sie während des gesamten Songs spielen können, mit wenig bis gar keiner Variation. All diese verschiedenen Rhythmen greifen dann ineinander und verbinden sich zu einem afrokubanischen Feeling oder Groove. Und der wichtigste dieser Rhythmen ist der Clave-Rhythmus – der auf einem Instrument gespielt wird, das auch Clave genannt wird –, bei dem es sich im Wesentlichen nur um Rhythmusstöcke handelt.

Dieser Clave-Rhythmus ist der Grundrhythmus allen afro–kubanischen Jazz – er ist wie das Fundament eines Hauses. Allen anderen Instrumenten wird ein rhythmisches Muster zugewiesen, das diesen Clave-Rhythmus ergänzt und ergänzt. Es ist, als würde man Schichten von verschiedenen Rhythmen auf deinem Fundament-Clave-Rhythmus aufbauen, um eine Art rhythmisches Puzzle zu bauen, in dem alle Rhythmen zusammenpassen, um einen schönen, engen Groove zu erzeugen.

Stellen Sie sicher, dass Sie das Klatschen und das Spielen des Clave-Rhythmus üben, damit Sie ihn verinnerlichen. Es ist genau wie beim Swing-Rhythmus im traditionellen Jazz, man muss ihn wirklich fühlen, sich damit wohl fühlen und ihn verinnerlichen.

Clave

Die Clave ist ein 2-Takt-Pattern, das sich während des gesamten Songs wiederholt. Und es gibt eigentlich keinen einzigen universellen Clave-Rhythmus. Stattdessen gibt es eine Reihe verschiedener Clave-Rhythmen, die alle sehr ähnlich, aber dennoch unterschiedlich sind. Diese sind unten dargestellt:

Beachten Sie, dass:

• Die 2/3-Clave (2 Noten in Takt 1 und 3 Noten in Takt 2) ist genau das Gegenteil der 3/2-Clave (3 Noten in Takt 1 und 2 Noten in Takt 2)
• Die Rhumba-Clave ist der Son-Clave sehr ähnlich, verzögert jedoch die letzte Note des 3-Takts um ½ Takt
• Es gibt auch andere Latin-Jazz-Songs, die einem Clave-ähnlichen Rhythmus folgen, aber nicht genau mit der Son- oder Rhumba-Clave übereinstimmen. Stattdessen sind sie eine leichte Variation davon. Zum Beispiel ist Chitlins Con Carne (von Kenny Burrell) ein Latin Blues, der einem Clave-ähnlichen Rhythmus folgt

So ist der Begriff ‚Latin Jazz‘ etwas flexibel, da Sie eine Reihe von verschiedenen ‚Clave-ähnlichen‘ Mustern als Basisrhythmus haben können und es immer noch ‚Latin Jazz‘ nennen. Aber der Sohn Clave ist bei weitem die häufigste clave heute verwendet, so werden wir unsere Diskussion auf den Sohn Clave beschränken.

Sobald die Clave eingerichtet ist, ändert sie sich nicht für den gesamten Song oder zumindest den Abschnitt des Songs. In der Tat haben viele Latin Jazz Standards eine Latin Rhythm Section A und eine Swing Rhythm Section B. Hören Sie sich zum Beispiel an:

• In der Green Dolphin Street
• Con Alma
• Eine Nacht in Tunesien
• Tin Tin Deo

Die Melodie des Latin Jazz Songs muss sich im Allgemeinen an diesen Clave Rhythmus halten. Und wie gesagt, jedem anderen Instrument wird dann ein rhythmisches Muster zugewiesen, das den Clave-Rhythmus ergänzt, den sie durch den ganzen Song spielen. Eine Auswahl dieser Rhythmen sind unten skizziert:

Beachten Sie, wie diese Rhythmen mit dem grundlegenden Clave-Rhythmus übereinstimmen und ihn verschönern. Das meine ich mit ‚alle anderen Rhythmen ergänzen den Basis-Clave-Rhythmus‘. Richtig, so auf unserer Grundlage clave Rhythmus haben wir mehrere Schichten von komplexeren Rhythmen gebaut, und alle zusammen schaffen sie eine afro-kubanische Latin Jazz fühlen. Und diese Rhythmen wiederholen sich immer und immer wieder für den ganzen Song. Der einzelne Part jedes Instruments ist also eigentlich ganz einfach und sogar ein bisschen langweilig. Aber sie alle passen wie ein Puzzle zusammen und erzeugen einen tollen und interessanten Sound.

Piano Montuno und Tumbao

Als Pianisten sind die beiden wichtigsten Rhythmen die:

• Montuno; und
• Tumbao.

Ein Montuno ist im Wesentlichen nur ein Vamp. Als Klavierspieler spielen Sie immer wieder den gleichen Rhythmus für den gesamten Song, skizzieren jedoch die Akkordfolge. Und afro-kubanische Bands sind im Allgemeinen ziemlich groß und laut, mit einer Reihe von Hörnern, Bass und Schlagzeug. Daher wird das Montuno im Allgemeinen zweihändig gespielt und im Abstand von einer Oktave verdoppelt, um einen lauteren Klang zu erzeugen, damit das Klavier nicht von allen anderen Instrumenten übertönt wird.

Wenn es keinen Bassisten in der Band gibt, dann ist das Klavier dafür verantwortlich, sowohl den Montuno (in der rechten Hand) als auch den Tumbao (in der linken Hand) zu spielen.

Man kann sich also all diese Patterns als eine Art ‚rhythmischer Vamp‘ vorstellen, der durch den gesamten Song gespielt wird. Und wieder ist es wichtig, dass Sie diese Rhythmen üben und verinnerlichen – durch Klatschen oder Spielen. Sie sollten zur zweiten Natur werden und vollständig in Ihrem Muskelgedächtnis sein.

Okay, das Montuno ist also ein Rhythmus, aber welche Noten spielst du eigentlich? Das Ziel des Pianisten ist es, den Akkord mit dem Montuno-Rhythmus zu skizzieren. Und es gibt zwei Möglichkeiten, die Akkorde zu spielen:

Erstens können Sie jeden Akkord effektiv arpeggiieren (also gebrochene Akkorde spielen). Zum Beispiel ist unten ein C6 und Cm6 als montuno gespielt. Verdoppeln Sie es in Ihrer linken Hand eine Oktave tiefer oder eine 10. tiefer.

Und Sie können Akkordfolgen wie diese spielen. Wir können auch den Tumbao in der linken Hand hinzufügen. Der Tumbao ist der Basspart und muss nur Akkordtöne – insbesondere den Grundton und den 5. – mit dem Tumbao-Rhythmus spielen. Zum Beispiel die folgende Akkordfolge:

Zweitens, anstatt die Akkorde zu arpeggiieren, können Sie sie in zwei Teile teilen und das Montuno-Muster spielen. Nehmen wir an, wir haben einen CMaj7-Akkord. Sie können mit einem der Akkordtöne (C, E, G, B) beginnen, indem Sie eine Oktave spielen, und dann zwei der anderen Noten dazwischen mit diesem Montuno-Muster spielen. Dies wird unten gezeigt:

Mit diesem Ansatz können Sie den Tumbao in unserer linken Hand hinzufügen und eine Akkordfolge spielen.

Also zusammenfassen:

• Der Montuno spielt nur gebrochene Akkorde; und
• Der Tumbao spielt die Wurzel und / oder 5.

Komplexität hinzufügen

Aber das ist nur das grundlegende Montuno. Sie können es jetzt verschönern, indem Sie Achtelnoten hinzufügen, um es ein bisschen interessanter zu machen; aber immer noch das zugrunde liegende grundlegende Montuno-Gefühl oder Rhythmus beibehalten, indem Sie immer noch die entsprechenden Beats akzentuieren, die dem grundlegenden Montuno entsprechen.

Sie können am Anfang Achtelnoten hinzufügen; am Ende; in der Mitte; oder überall, um das Montuno etwas interessanter und komplexer zu machen.

Afrokubanische Musik vs afrokubanischer Jazz

In der afrokubanischen Musik ist der rhythmische Aspekt wichtiger als Harmonie oder Melodie. In den meisten afro-kubanischen (Nicht-Jazz-) Musikstücken ist die Harmonie eigentlich ganz einfach. Sie verwenden ziemlich Standard-Akkordfolgen und verwenden normalerweise nur Triaden. Sie werden nicht oft viele phrygische Akkorde oder Polychorde oder stark veränderte dominante Akkorde oder andere komplexe Akkorde in afrokubanischer Musik finden. Und Akkordfolgen sind im Allgemeinen auch ziemlich einfach – oft nur I-V-I-V’s oder I-IV-V-IV’s oder II-V-I’s.

Jetzt nehmen afro-kubanische Jazzlieder denselben Rhythmus, wenden aber etwas komplexere Akkorde und Akkordfolgen an.

Beachten Sie auch, dass die Unterscheidung zwischen Salsa und afro-kubanischem Latin Jazz nicht immer eindeutig ist. Aber ganz allgemein:

• Salsa ist tanzbar, hat weniger Improvisation, hat mehr Sänger und verwendet komplexe Akkorde; während
• Afro-kubanischer Latin Jazz weniger tanzbar ist (d. h. hat einen weniger treibenden Rhythmus), hat mehr Improvisation, ist instrumentaler und verwendet komplexe Akkorde

Und jedes Subgenre der afrokubanischen Musik (wie Cha-Cha-Cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo usw.) hat seine eigenen rhythmischen Muster oder Eigenheiten.

Afro-kubanischer Latin Jazz

Wie ich zu Beginn dieser Lektion sagte, dreht sich bei afro–kubanischer Musik alles um Rhythmus. Und du spielst genau das gleiche Montuno und Tumbao für den ganzen Song – immer und immer wieder – genau wie ein Vamp. Im Gegensatz zum regulären Comping, bei dem es wichtig ist, den Rhythmus zu variieren. Im afro-kubanischen Jazz sollte man seinen Rhythmus überhaupt nicht sehr variieren, denn das Ziel ist es, einen engen Groove aufzubauen und ihn einfach immer wieder zu wiederholen.

Und wenn es Zeit ist, Solo zu spielen, denken Sie daran, dass Rhythmus wichtiger ist als Melodie oder Harmonie. Sie möchten Ihr Solo schön und einfach halten. Spielen Sie rhythmisch, spielen Sie laut und verwenden Sie viele Oktaven, damit Sie über die Band hinweg gehört werden, und halten Sie sich an diesen Clave- und Montuno-Rhythmus.

Und das ist wirklich die Basis aller afro-kubanischen Musik – es geht um den Rhythmus. Der afro-kubanische ‚Jazz‘ nimmt also im Wesentlichen nur diese rhythmischen Ideen – die Clave & Montuno & Tumbao – und wendet sie auf Jazzakkorde an und improvisiert dann darüber.

Wenn Sie also einen Jazz-Song im afro-kubanischen Stil spielen möchten:

• Ändern Sie die Melodie so, dass sie der Clave entspricht (entweder der 2/3- oder der 3/2-Clave)
• Spielen Sie dann die Akkorde in einem Montuno–Rhythmus mit einem Tumbao-Bass-Part – wobei alle anderen Instrumente ihre eigenen entsprechenden Rhythmen spielen, wenn Sie mit einer Band spielen

Beachten Sie jedoch, dass dies nur die Grundlagen sind. Jeder der Aspekte, die wir gerade besprochen haben, kann geändert und modifiziert und manipuliert werden, um unzählige Variationen dieses afrokubanischen Rhythmus oder Grooves zu erzeugen. Der Grundrhythmus jedes Instruments kann verschönert und komplexer gestaltet werden, während der allgemeine Rhythmus oder das allgemeine Gefühl beibehalten werden.

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