8 Trance Music Production Tipps von den Profis)
Was macht einen hochwertigen Trance-Track aus? Ist Layering wichtig? Wie sollten Sie sich Ihrem Low-End nähern?
Die Welt der elektronischen Musikproduktion ist komplex und herausfordernd, daher gibt es diesen Blog. Aber ich weiß, dass du es satt hast, dass ich die ganze Zeit schreibe, also hat sich das EDMProd-Team mit einer Reihe professioneller Trance-Künstler in Verbindung gesetzt und gefragt, ob sie ein oder zwei Tipps geben könnten.
Hier ist, was sie zu sagen haben…
Stoneface & Terminal – Mischtipps für Trance
-
Senden Sie keine Demos von unvollendeten Tracks, auch wenn Sie denken, dass Ihre neue Idee das nächste große Ding ist. Besser speichern & schließen Sie das Projekt und laden Sie es nach ein oder zwei Tagen erneut. Meistens hören Sie etwas, das Sie ändern möchten. Beenden Sie es dann und warten Sie einen Tag, bevor Sie es an Etiketten senden. - Halten Sie die Lautstärke Ihrer Lautsprecher während der Produktion auf einem niedrigeren Pegel. Eine schlechte Produktion wird nicht besser, wenn Sie nur die Lautstärke erhöhen.
- Lernen durch Handeln! Wenn du wirklich Musik machen willst, verbringst du jede freie Minute mit deiner DAW und lernst, wie man produziert. Vor allem, wenn du unter 30 bist 😉 Du bist auf einem guten Weg, wenn dir nichts wichtiger ist als Musik zu machen und wenn dich niemand pushen muss, um produktiv zu sein!
- Wählen Sie den INIT-Sound in Ihrer Synth-Preset-Liste und spielen Sie ein wenig mit allen Reglern, klicken Sie sich durch die Wellenformen usw. und Sie werden langsam aber sicher verstehen, wie man Sounds erzeugt…
- SPEICHERN SIE IHR PROJEKT ALLE 10 MINUTEN!
Folgen Sie Stoneface & Terminal auf Facebook.
ReOrder – Wie man Trance-Produktion lernt
Erstens würde ich sagen, dass es wichtig ist, Trance-Musik auf Ihre eigene Weise zu produzieren, und ich meine, mit Ihren eigenen Gefühlen zu gehen und nicht zu versuchen, wie jemand anderes zu klingen. Natürlich ist es schön, sich von jemandem inspirieren zu lassen, aber die Zeit hat bewiesen, dass Nachahmer nirgendwo hinkommen. Wenn du etwas Neues erschaffst und es richtig machst, werden die Leute deine Musik dafür lieben!
Aus irgendeinem Grund streben viele junge, neue Trance-Produzenten nach Ruhm und vergessen völlig, worum es bei Trance oder Musik geht. Das Beste, was Sie tun können, ist, bei Ihrem eigenen Sound zu bleiben, daran zu arbeiten und sich auf jedes einzelne Detail zu konzentrieren. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie einfach Google überprüfen, Tutorials auf YouTube ansehen und einen Kurs besuchen können. Heutzutage gibt es so viele Möglichkeiten, wie Sie die Grundlagen in wenigen Wochen oder sogar Tagen erhalten können.
Sobald Sie die Grundlagen der Komposition, des Arrangements und einiger grundlegender Akkorde verstanden haben, sind Sie auf einem guten Weg, Ihren eigenen ersten Hit zu machen! Es passiert nicht innerhalb eines Tages und es ist eine lange Reise, aber wenn Sie hart arbeiten, erreichen Sie schließlich Ihre Ziele.
Folgen Sie ReOrder auf Facebook.
Cold Rush – Sound Selection in Trance Music
Unserer Erfahrung nach hängt die Qualität einer Produktion meist von der Ausgewogenheit des Mixdowns ab. Die Soundauswahl selbst ist sehr wichtig, noch bevor Sie mit der Verarbeitung des Sounds beginnen. Einfache, aber objektive EQ- und Lautstärkeeinstellungen tragen wesentlich dazu bei, Sounds in Ihrem Track auszugleichen (die 80-20-Regel war definitiv eine augenöffnende). Vermeiden Sie Überverarbeitung und Stapeln Lasten von Plugins auf der jeweils anderen ohne Grund, was zu lauten überkomprimiert Verwirrungen. Angemessene Entscheidung ist in dieser Hinsicht auf Erfahrung schließlich, Halten Sie Ihre Augen und Ohren offen für Ideen und Wissen ist der Schlüssel, Aus allem kann man etwas lernen. Am Ende summieren sich alle Ihre guten und Ihre schlechten Entscheidungen und es zeigt sich im Endergebnis.
Der nächste Schritt, um wirklich gute Sounds zu verwenden und gute Balance-Entscheidungen zu treffen, ist das Layering. Man muss heutzutage so ziemlich alles schichten, um einen „vollen“, professionellen Sound zu bekommen. Angefangen von Ihrer Kickdrum über Ihre Percussion, Sweeps, Pads, Leads und natürlich Ihre Basslines. Unsere Basslines sind immer geschichtet und um es einfach auszudrücken, es geht so:
- Ein sauberer Sub-Bass unter allem (also im Bereich von 0-150hz gibt es nur den sauberen Sub und das Low-End des Kicks, die um Platz konkurrieren)
- Entsprechend EQ’d Mid-Bässe, die wir je nach Spur aus 2-4 Schichten verwenden.
- Um die Bassline richtig poppen zu lassen, verwenden wir obendrein noch ziemlich schwere Säuren (natürlich geschichtet). Und so bekommst du eine klassische Cold Rush Trance Bassline!
Folgen Sie Cold Rush auf Facebook.
Airbase – Die Kraft des Zuhörens
Hören Sie zu und erstellen Sie neu. Der offensichtlichste Unterschied zwischen professionellen Tracks und Amateur-Tracks ist das fehlende Verständnis von Spannung und Entspannung. Ein Track muss sich ständig weiterentwickeln, aufbauen, brechen. Ich spreche nicht von Intro, Break, Build, Climax, Outro, sondern von den einzelnen Teilen innerhalb dieser Abschnitte. Die Verwendung von Effekten Vorfreude auf Veränderung zu bauen, mischen Synth-Linien, Basslinien und Schlagzeug für kurze Fill-in wie Abschnitte vor der Schleife zurück in den regulären Beat. Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, Tracks anzuhören, die Sie wirklich mögen. Versuchen Sie, sich jeweils auf bestimmte Details zu konzentrieren. Wie werden FX eingesetzt, was passiert mit den Drums, sind sie konstant oder brechen hier und da auf? Sie werden schnell feststellen, dass sich professionelle Tracks meistens ständig weiterentwickeln. Es minimiert auch das Wiederholungsrisiko.
Der nächste Schritt besteht darin, es neu zu erstellen. Versuchen Sie, den Song so genau wie möglich neu zu erstellen. Jedes einzelne Teil. Sie müssen es nicht identisch machen (weil es so ziemlich unmöglich ist), und Sie müssen nicht den ganzen Song erstellen. Versuchen Sie einfach zu sehen, wie weit Sie kommen. Sie werden Tonnen neuer Dinge lernen.
Zwei spezifische Tipps:
#1 – Bass ist dein Feind
Genau wie in der Highlander-Filmreihe kann es nur einen geben.
Das untere Ende des Frequenzspektrums ist unglaublich empfindlich und wird sehr schnell überfüllt. Sie möchten nur den Bass Ihrer „bassigen“ Instrumente (Kick, Bassline, vielleicht FX) und keinen Bass von irgendwo anders.
„Duh!“ könnte Ihre sofortige Antwort darauf sein. Aber denken Sie daran, fast jeder Synthesizer, jede Schleife und jede Probe enthält Bass. Es kann ein bisschen sein und es kann viel sein. Es spielt keine Rolle, ob es wenig ist, schneiden Sie es mit einem Hochpass eines EQ weg. Selbst Sounds mit wenig Bass summieren sich, wenn Sie viele davon verwenden, und Sie möchten nicht, dass diese Frequenzen Ihren beabsichtigten Bass beeinträchtigen. Dadurch verlieren Kick und Bassline an Schlagkraft. Also Schnitt Schnitt Schnitt.
Vorsicht auch mit Bassline und Kick. Sie konkurrieren im gleichen Frequenzbereich. Einige Basslines und Kicks passen gut zusammen, aber nicht immer. Wenn sie nicht gut zusammen spielen, Side-Chain einen Kompressor oder einen Hochpassfilter auf Ihrer Bassline.
# 2 – Weißes Rauschen
Wenn du deinen Track produzierst und den Höhepunkt nach dem großen Aufbau findest, um ein wenig mehr Energie zu verpassen, kannst du oft den Tag retten, indem du einen Kompressor auf einer Spur mit weißem Rauschen, das beim ersten Beat einsetzt, seitlich verkettest. Fügt hinzu, dass wenig zusätzliche Energie. Rollen Sie es langsam ab, damit Sie kaum erkennen können, dass es weg ist. Wenn Sie das weiße Rauschen verschwinden hören, verliert die Spur etwas Energie. Weißes Rauschen ist auch eine großartige Ergänzung zu einer schlammigen Bassline.
Folgen Sie Airbase auf Facebook.
Hinweis von Sam: Airbase hat auch eine Menge toller Tutorials auf seinem YouTube-Kanal. Sie können sie hier überprüfen.
Mohamed Ragab – Sidechaining in Trance Music
Ratschläge zum Sidechaining:
Seitenkette, ich höre viele Produzenten, die nur 1 Seitenkettenverhältnis für alle Sounds in ihren Tracks verwenden, ich würde jedem Produzenten empfehlen, 2/3 verschiedene Seitenkettenverhältnisse auf ihren Tracks zu verwenden, damit der Track mehr Dynamik haben kann.
Mit R Bass:
Ich hatte immer diese Probleme mit dem Mischen von Kick & Bass zusammen, 1 Trick, den ich zufällig entdeckt habe, ist, sich nicht viel darauf zu konzentrieren, Sub Bass kann auf der Mastering-Bühne auf der ganzen Spur hinzugefügt werden, was bedeutet, dass Sie dieses Sub Bass-Gefühl auf allen Ihren Low-End-Frequenzen auf der Mastering-Bühne haben können, indem Sie R Bass von WAVES verwenden, aber bevor Sie dies hinzufügen, müssen Sie das Low-End von Ihrer Spur schneiden, es ist ein gefälschter Bass R Bass fügt Ihrem Sound habe dem Track genug Bass hinzugefügt und nicht zu viel.
Folgen Sie Mohamed Ragab auf Facebook.
Bjorn Akesson – Organisieren Sie Ihre Musikprojekte
“ Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Projekte gut organisiert sind. Halten Sie Tracks richtig benannt, farbig, gruppiert und stellen Sie sicher, dass Sie die Lautstärke zwischen jedem Plugin anpassen, das Sie Ihren Insert-Slots zuweisen. Ein gut organisiertes Projekt gibt Ihnen mehr Zeit, sich darauf zu konzentrieren, Musik zu machen und Dinge richtig zu mischen, als zu versuchen, durch eine schlampige Projektdatei zu navigieren. Entfernen Sie unerwünschte Frequenzen, insbesondere niedrige, um Klarheit und Headroom in Ihrem Mix zu schaffen, selbst die unschuldigen Hihat-Samples in Packs können unerwünschte niedrige Frequenzen enthalten, die Ihren Mix nur nach unten bringen. Mästen Sie Geräusche und schauen Sie sich immer das Gesamtbild an, es braucht viel Zeit, aber Sie werden dorthin gelangen. Machen Sie sich keinen Stress, Sie können Ihren Track immer reparieren und verbessern.“
Folgen Sie Björn Akesson auf Facebook.
Dimension – Trance Produktionsablauf
1. Für mich funktioniert alles viel besser, wenn man eine Idee im Kopf hat, bevor man mit einem neuen Projekt beginnt, auch wenn die Idee später wahrscheinlich nicht ganz so sein wird, wie man es sich vorgestellt hat, da neue Ideen immer in einem kreativen Prozess entstehen. Es ist mir auch sehr wichtig, Geduld zu haben, denn manchmal kommt die perfekte Melodie sehr leicht zu dir, und manchmal dauert es eine Woche oder sogar einen Monat, um herumzuspielen, bevor du sie festnagelst. Es geht darum, im richtigen Moment im Studio zu sein.
Eine andere Sache, die mir wirklich wichtig ist, ist zu wissen, dass nicht alle Elemente des Tracks, den Sie erstellen, definitiv sind. Sie können einen bestimmten Sound so sehr lieben, aber vielleicht passt er einfach nicht auf diesen bestimmten Track, und diese Situation blockiert Ihre Kreativität, wenn Sie zwingen, Ihre Melodie darin zu verwenden. Manchmal kann man diesen Sound ändern und alles beginnt zu laufen.
Und das letzte, was wichtig ist, um einen schönen Workflow zu haben, ist, immer eine gute Ordnung in Ihrem Projekt zu haben. Wenn Ihr Projekt ein Chaos ist, wirkt sich dies sicher auf Ihre Kreativität aus, da Sie nicht genau sehen können, welche Dinge Sie verwenden oder was Sie bereits haben. Hat man beispielsweise alles nach Farben geordnet, kann man leicht alle Elemente eines Songs erkennen und den Überblick behalten.
2. Für die Basslines überprüfe ich immer das Spektrum. Fabfilter Pro Q ist wirklich komfortabel für diese, weil Sie Frequenzen zur gleichen Zeit schneiden können, dass Sie sehen, was passiert. Ich versuche immer, jedem Ton einen Platz im Spektrum zu reservieren, besonders bei tiefen Frequenzen, die am schwierigsten zu kontrollieren sind. Wenn wir zum Beispiel zwei Basslinien (Sub + Bass) haben, schneide ich den Bass so weit ab, dass beide Sounds nicht an derselben Stelle im Spektrum abgespielt werden. Auf diese Weise hat das Sub seinen eigenen Platz und im endgültigen Mixdown wird alles besser. Es ist auch sehr wichtig, zwei Sounds zu überlagern, die auf natürliche Weise kompatibel sind, ohne beide Sounds stark zu erzwingen. Ich habe das Gefühl, dass nicht jeder Sound zu 100% geeignet ist, und für mich kommt die Perfektion, wenn man zwei Sounds schichtet, die zusammen mit jeder Art von EQ fast perfekt klingen.
Folgen Sie Dimension auf Facebook.
A.R.D.I – Kreativität und Originalität
1. Lerne von den Besten. Haben Sie keine Angst, verschiedene Tracks beim Mischen gründlich zu analysieren, aber denken Sie auch daran, Ihren eigenen Musikstil zu finden.
2. Verwenden Sie nicht eine Vorlage, um alle Ihre Tracks zu produzieren, seien Sie kreativ.
3. Folgen Sie nur begründeten Meinungen zu Ihren Kompositionen. Denken Sie daran, dass, wenn zum Beispiel jemand sagt, dass Ihr Bass schwach ist und Sie ihn ersetzen sollten, dies nicht unbedingt bedeutet. Haben Sie keine Angst, Ihre Lieblingsproduzenten um Rat zu fragen (aber spammen Sie sie nicht jeden Tag mit Ihren unvollendeten Demos).
4. Erreichen Sie die Perfektion in der Mischung und Qualität Ihres Sounds, aber denken Sie daran, dass der Schlüssel Ihre Emotionen und Kreativität sind. Musik ist Kunst, nicht dein Job.
5. Erstellen Sie die Musik, die Sie lieben.
Folgen Sie A.R.D.I auf Facebook.
Ein letztes Wort
Da haben Sie es. Killer Beratung von 7 brillante Künstler.
Aber es bedeutet nichts, wenn Sie es nicht in die Tat umsetzen, also verpflichten Sie sich, mindestens einen dieser Tipps in Ihrem aktuellen oder nächsten Projekt zu verwenden.