#71 Wie man Blues auf Saxophon spielt

#71 Wie man Blues auf Saxophon spielt

Eines der Genres, von dem fast jeder in der Get Your Sax Together-Community sagt, dass er es liebt, ist der Blues. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, was die Leute meinen, wenn sie sagen, dass „Blues“ eine so große Bandbreite an Musik abdeckt, von John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey und Louis Armstrong bis hin zu The Who, James Brown, Joe Bonamasa und sogar Ibiza House Tracks, also dachte ich in dieser speziellen erweiterten Lektion über Blues-Saxophon, dass es das Beste wäre, direkt zu den Ursprüngen des Blues zurückzukehren und ihn weiterzuverfolgen, jegliche Verwirrung auf dem Weg zu beseitigen und vor allem zu lernen, welche Saxophonlinien wir in jedem Kontext auf dem Blues spielen können.

Wie immer können Sie ein (länger als üblich!) PDF-Arbeitsblatt hier für diese kostenlose Online-Saxophonstunde, die zwei Arten von 12-Bar-Blues-Akkordfolgen, fünf fantastische Blues-Licks und jede Blues-Skala in JEDER TONART enthält! Plus, aufgrund der großen Nachfrage, Sie können auch kostenlose Playbacks aus dem Video herunterladen und, als besonderen Bonus, Ich habe eine großartige Blues Sax Spotify-Wiedergabeliste erstellt, mit der Sie sofort einige der besten Blues-Saxophon-Auftritte aller Zeiten hören können!

Hier sind die Q&A-Themen, die in dieser Lektion behandelt werden, mit Video-Zeitstempeln (min:Sek.). Wenn Sie auf den Zeitstempel klicken, gelangen Sie direkt zu diesem Teil des Videos auf YouTube (in einem separaten Tab). Vollständige Zeitstempel für das Video und ein vollständiges Transkript finden Sie unten im Blog.

Wie spiele ich Blues auf Saxophon? (6:09)

• zunächst einmal müssen Sie lernen, das Saxophon selbst ein wenig zu spielen!
• Lernen Sie dann die „Blues-Skala“ für die Tonart, in der Sie sich befinden. Sie können jede Note aus dieser einen Skala verwenden, um auf dem Blues zu jammen
• um den Blues noch besser zu spielen, lernen Sie die Dur- UND Mollvarianten der Blues-Skala und beginnen Sie, die Akkorde des Blues zu lernen und welche Noten Sie aus den Akkorden verwenden können, um die Blues-Skala zu ergänzen
• Um schließlich ein großartiges Gefühl für den Blues zu bekommen, hören Sie anderen großartigen Blues-Saxophonisten zu und lernen Sie, genau das zu spielen, was sie spielen. Dies nennt man Transkription

Woher kommt Bluesmusik? (2:07)

• blues hat seine Wurzeln in der traditionellen westafrikanischen Musik. Versklavte Afrikaner im amerikanischen tiefen Süden vermischten ihre traditionelle Musik mit westlicher Klassik und Kirchenmusik zu Acapella-Feldbrüllen, Arbeitsliedern und Spirituals, die gemeinsam auf den Feldern gesungen wurden, um ihr Leiden zu lindern
• Ab dem frühen Teil des zwanzigsten Jahrhunderts wurde das ursprüngliche Versmuster einer viermal wiederholten Zeile durch ein A-A-B-Versmuster ersetzt, und als Instrumente hinzugefügt wurden, wurde dies zur standardmäßigen 12-Bar-Blues-Struktur
• Im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts wurden verschiedene Instrumente und Musikgenres miteinander vermischt, um bilden Sie eine Vielzahl von Subgenres der Blues-Musik, wie Blue Grass, Delta Blues, Chicago Blues, Jazz Blues, Gospel, Funk, Soul und Blues Rock. Ab den 1950er Jahren wuchs die Bluesmusik allmählich über ihre überwiegend schwarzen amerikanischen Wurzeln hinaus zu einem multiethnischen, weltweiten Phänomen

Was ist ein 12-Takt-Blues? (4:09)

• ein 12-Takt-Blues ist eine sich wiederholende Akkordstruktur, die für Bluesmusik verwendet wird
• Das häufigste Akkordmuster ist in der Tonart C (ein Takt / Takt pro Akkord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Oder in römischen Ziffern… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-V7
• Dieselben Akkorde können mit einer Vielzahl von Gefühlen, Tempi und Variationen gespielt werden
• Im Jazzkontext wären die Akkorde etwas komplexer

Was ist die Blues-Skala? (7:46)

• abgeleitet aus Westafrika und den Gesangstraditionen von Feldsklaven im tiefen Süden Amerikas, ist die Blues-Skala die Wurzel, Moll 3., 4., abgeflachte 5., 5. und abgeflachte 7. der Tonart
• in C wäre dies C, Eb, F, Gb, G, Bb
• Holen Sie sich hier Ihr kostenloses PDF, um die Blues-Skala (n) in jeder Tonart zu sehen

Was sind „Blue Notes“ in der Blues? (9:01)

• blue Notes sind die abgeflachten Terzen, abgeflachten Quinten und abgeflachten Septen der Tonleiter
• Da Blues eine Gesangstradition ist, werden diese Noten intuitiv in der Tonhöhe nach unten gebogen und tonal gefärbt, um eine emotionale Wirkung zu erzielen – wir können dies auf dem Saxophon nachbilden, weshalb es ein so großartiges Instrument für den Blues ist

Wie lerne ich den Blues auf dem Saxophon? (6:09)

• sie können drei breite (und überlappende) Ansätze verwenden, um Blues-Saxophon zu improvisieren
• Ansatz #1 – Verwenden Sie eine Blues-Skala (10:44)
• Ansatz # 2 – Verwenden Sie zwei Blues-Skalen (Dur und Moll) und einige ausgewählte Noten aus der Akkordfolge (17:28)
• ansatz # 3 – Verwenden Sie alles von # 1 und # 2, plus jede Akkordnote oder Akkordverlängerung, jede relevante Skala und chromatischen oder diatonischen Akkordton. (20:18)

Ich benutze die richtigen Skalen usw., warum klange ich nicht gut, wenn ich den Blues auf dem Saxophon spiele? (9:30)

• die Verwendung der richtigen Noten ist nur der Anfang – um auf Blues Sax gut zu klingen, braucht man einen starken Ton, einen großartigen Rhythmus, eine gute Artikulation, eine gute Stimmung und ein Gespür für Phrasierung
• Das Transkribieren anderer Spieler ist der beste Weg, dies zu erreichen (sowie diszipliniertes und kluges Üben!) (11:21)

Wie bekomme ich ein paar großartige Blues-Licks auf Saxophon? (22:10)

• sie müssen einen Blues-Saxophonisten finden, den Sie lieben, und genau herausfinden, was er spielt. Transponieren Sie es dann in jede Tonart, damit Sie den Lick jederzeit und überall verwenden können
• Nach einer Weile erhalten Sie einfach ein intuitives Gefühl dafür, was gut klingt, und erstellen Sie Ihre eigenen
• Hier gibt es fünf Beispiele für großartige Blues-Saxophon-Licks, die in jeder Tonart im kostenlosen PDF hier ausgeschrieben sind

In welchen Genres kann ich Blues-Saxophon spielen? (22:58)

• blues-Licks, die Sie auf Sax lernen, funktionieren auf fast jedem Soul-, Pop-, Funk-, Disco- oder House-Track, wenn sie sorgfältig verwendet werden
• Um genau die gleichen Blues-Scale-Licks zu sehen, die in verschiedenen Genres verwendet werden, schauen Sie sich diese Demos an – Blues Shuffle, Funk, Housy Dance Music

Das war’s also für diese Woche. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, den Blues auf dem Saxophon zu spielen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass der wichtigste Faktor im Blues das Gefühl der Musik ist, also opfern Sie niemals den Ausdruck Ihres Herzens für mehr Noten oder schnellere Phrasen. Blues ist ein Gefühl. Ein universeller Ausdruck von Sehnsucht, Melancholie oder Leiden, der Akkorde und Skalen überschreitet.

Nächste Woche – du hast gefragt, und ich habe geliefert – jede Saxophonlinie auf Them And Us von Pink Floyd! Happy saxing, Jamie 🙂

Video Zeitstempel

0:00 – eröffnungsvorstellung

0:16 – kurzes Intro und Titel

0:40 – intro

1:36 – so erhalten Sie die kostenlose einstündige Meisterklasse

2:07 – die Geschichte des Blues

4:09 – 12 bar blues form

6:09 – drei Ansätze für Blues sax

7:46 – die Geschichte der Blues-Skala

9:01 – blue Notes: Warum Sax auf Blues großartig klingt

9:30 – warum die Noten für Blues am wenigsten wichtig sind

10:44 – * BLUES ANSATZ 1 DEMO*

11:21 – warum Transkribieren besser ist als alles andere

12:51 – mit Blues Ansatz zwei

13:49 – aber die Blues-Skala passt zu keinem Akkord?

15:34 – verwendung ausgewählter Akkordtöne im Blues

17:28 – * BLUES ANSATZ 2 DEMO*

18:02 – ansatz 3: bebop Jazz Blues

20:18 – * BLUES ANSATZ 3 DEMO*

20:45 – von Blues bis Soul, Funk, Rock, Pop und Elektronik

22:10 – BONUS: 5 tolle Blues Licks

22:21 – blues lecken #1: David Sanborn

22:28 – blues lecken #2: Maceo Parker

22:34 – blues lick #3: Michael Brecker

22:42 – blues lecken #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lecken #5: Rusty Bryant

22:58 – wie man jeden Blues Lick auf jedem Genre verwendet

23:45 – * BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – * FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – * HOUSY BLUES DEMO*

25:53 – abmelden und Karten beenden

Video-Transkript

Hallo, ich bin der Profi-Saxophonist Jamie Anderson, der Ihren Sonntag hier auf Get Your Sax Together noch einmal aufpeppt. Fast jeder Spieler, dem ich je begegnet bin, hat gesagt, dass er gerne Bluesmusik hört oder spielt, also wirst du in der heutigen kostenlosen Online-Lektion lernen, wie man den Blues auf Saxophon spielt.

Egal, ob Sie ein kompletter Anfänger auf Saxophon, ein Entwickler oder ein Experte sind und ob Sie Alt, Tenor oder ein anderes Saxophon spielen, der Blues ist das Genre, das universell für alle zugänglich ist. Heute werden wir die Entstehungsgeschichte der Bluesmusik, alle mit dem Blues verbundenen Genres, die musikalische Struktur eines 12-Takts und natürlich die Noten, mit denen Sie bluesig werden können, auspacken und sicherstellen, dass Sie bis zum Ende aufpassen, denn ich habe einen ganz besonderen Bonus für Sie, mit dem Sie sofort besser klingen, wenn SIE Blues spielen. Blues zu spielen ist so viel mehr als nur ein zerebrales Konzept, das verstanden werden muss.

Der beste Blues ist normalerweise ein viszeraler Ausdruck von Not oder Herausforderung, ein universelles Gefühl, das über Glaubensbekenntnis, Hautfarbe, Alter oder Nationalität hinausgeht. Bevor wir anfangen zu lernen, den Blues auf dem Saxophon zu spielen, wollen wir kurz in die Geschichte des Wortes selbst eintauchen – woher es kommt, wofür es steht und wie die Zeit seine Definition neu geformt hat.

Kurz bevor wir aber richtig bluesig werden, möchte ich noch kurz ein tolles Geschenk erwähnen, das ich für euch kreiert habe. Ich habe es die Saxophone Success Masterclass genannt und es ist eine Null-Flaum-, einstündige Lektion, die Ihnen helfen soll, den Sound zu bekommen, den Sie schon immer wollten, Ihr Timing zu verändern und eine ganze Reihe von Profi-Tipps und Tricks zu lernen, um Ihr Spiel auf die nächste Stufe zu bringen. Das Beste ist jedoch, es ist völlig kostenlos! Der Link ist in der beschreibung, oder sie können besuchen getyoursaxtogether.com/masterclass . Hoffentlich gefällt dir das und jetzt zurück zum Blues.

Also, was ist der Blues überhaupt? Blues ist vor allem eine Fusion. Schmelztiegel. Ausgehend von den klagenden Arbeitsliedern, Feldbrüllen, Spirituals und Gesängen versklavter Afrikaner im amerikanischen tiefen Süden, verschmolzen mit den Stammesmusiktraditionen Westafrikas und der klassischen Musik, entstand der Blues, wie wir ihn heute erkennen würden, um die 1870er Jahre und wurde zu Beginn des 20.Jahrhunderts vorherrschender, mit dem ersten Hinweis auf Blues in gedruckter Musik im Jahr 1908.

Das Wort selbst stammt möglicherweise von der Phrase „the Blue Devils“, die in den 1600er Jahren in Großbritannien geprägt wurde und sich auf schweren Alkoholentzug bezog, aber die erste kontextuell genaue Verwendung des Wortes „Blues“ wurde 1862 im Tagebuch der Afroamerikanerin Charlotte Forten in Bezug auf ihren depressiven und einsamen Geisteszustand aufgezeichnet. Von den bescheidenen Ursprüngen der Acapella-Vokalverse diversifizierte sich die Bluesmusik stetig und begann im Laufe des 20.Jahrhunderts verschiedene zusätzliche Instrumente zu integrieren, die sich allmählich in viele Subgenres wie Delta Blues, Bluegrass, Country Blues, Chicago Blues, Jazz Blues, Gospel, Rhythmus und Blues verzweigten und schließlich Bluesrock und sogar elektronische Musik.

Der Blues war schon immer ein Synonym für einen Ausdruck von Leiden oder Einsamkeit, wobei die meisten frühen Blues-Verse sich mit Unterdrückung, Naturkatastrophen wie Überschwemmungen, verlorener Liebe und allgemeiner Not befassen, aber im Laufe der Jahrhunderte kann die Intensität und Schärfe dieser Emotionen oft schwerer zu fassen sein, wobei die Musik selbst einfach einer Blues-Akkordstruktur folgt, ohne offen „Blues-y“ zu sein.

Der MUSIKALISCHE Faktor, der die Bluesmusik im Laufe der Jahrhunderte fast immer geprägt hat, ist ein sich wiederholender, unerbittlicher Rhythmus. Ursprünglich einfach, tuckernde Gitarren oder Mundharmonika und später repetitive Walking-Bass-Patterns und Backbeat-Drum-Grooves, Das beharrliche, Tranceähnlicher Puls des Blues hat die Menschen immer von ihrer alltäglichen Denkweise weg an einen transzendenteren Ort gebracht. Dies war noch nie so wahr wie in der ekstatischen, transformierenden Tradition der Gospelmusik.

Ursprünglich eine einfache Linie, die viermal wiederholt wurde, sah der Beginn des 20.Jahrhunderts die Entstehung und eventuelle Dominanz des Standard-12-Bar-Blues, den wir alle jetzt kennen und lieben, mit einem A-A-B-Vers-Muster. Es gibt viele andere Blues-Akkordmuster, die nicht 12 Takte lang sind, wie Herbie Hancocks „Watermelon Man“ oder Ray Charles „I’ve Got A Woman“, aber für die Zwecke dieser Lektion konzentrieren wir uns nur auf die 12 Bar Blues.

Wenn Sie in die Beschreibung gehen und auf den Link klicken, erhalten Sie das kostenlose PDF für dieses Video, in dem diese 12-Takt-Blues-Formulare IN JEDER TONART zusammen mit JEDER Blues-Skala ausgeschrieben sind. Das ist eine ernsthaft gute Ressource, Gehen Sie also unbedingt dorthin, Klicken Sie auf den Link und holen Sie sich Ihre Kopie.

So sieht also der originale 12-Takt-Blues aus, wobei die römischen Ziffern den Akkord aus diesem Schritt der Home-Taste darstellen und die Akkorde in der Tonart C. Dies ist die Art von Akkordfolge, die Sie verwenden würden, wenn Sie etwas wie „Sweet Home Chicago“ oder „Route 66“ spielen würden. Schauen wir uns nun eine andere Variante an – so sieht der 12-Bar-Blues im Jazzkontext aus. Es gibt ein zusätzliches II-V-I im vierten Takt, um zu Akkord IV zu führen, es gibt ein zusätzliches III-VI in Takt 8, und der V-IV-I-Turnaround in den Takten 9 und 10 wird jetzt durch ein II-V-I ersetzt. Dies ist die Art von Akkordfolge, die Sie verwenden würden, wenn Sie eine Hard-Bop-Jazz-Melodie im Blue Note-Stil wie „Billie’s Bounce“ oder „Straight No Chaser“ spielen würden.

Nun, was ich wissen möchte ist – hast DU einen Lieblings-12-Bar-Blues? Schreiben Sie es in die Kommentare, wenn Sie es haben, und ich werde den Ball ins Rollen bringen, indem ich Ihnen sage, dass mein Lieblingsblues aller Zeiten Jeep’s Blues von Duke Ellington sein muss, aufgenommen live beim Newport Jazz Festival 1956, einem legendären Konzert, das auch berühmt ist für Paul Gonsalves ’27 Chorus Blues Solo auf Diminuendo In Blue, das sowohl die Menge als auch Duke Ellingtons gescheiterte Karriere entzündete. Wie auch immer, wir kennen jetzt die Geschichte, wir kennen die Akkorde, aber welche NOTEN werden wir eigentlich spielen?! Und das werden wir jetzt lernen.

Okay, wir sind jetzt an dem Punkt, an dem der Gummi auf die Straße trifft – und das sind die Noten, die wir tatsächlich spielen, wenn wir über den Blues improvisieren. Um dies schön und einfach zu halten, werde ich dies in drei große Ansätze aufteilen, drei Toolkits, von denen jedes seinen eigenen Komplexitätsgrad hat. In Ansatz eins werden wir eine Decke Blues-Skala verwenden und effektiv alle Akkorde ignorieren. Ich nenne das den Herrn der Ringe-Ansatz – eine Skala, um sie alle zu regieren!

In Ansatz zwei verwenden wir immer noch hauptsächlich einen pauschalen Ansatz, aber wir wählen zwischen der Dur- UND der Moll-Variante der Blues-Skala und werfen selektiv einige sorgfältig ausgewählte Noten aus den Akkorden ein. Der letzte Ansatz, Ansatz drei, ist ein All-Inclusive-Ansatz, der potenziell die Blues-Skalen, alle Noten aller Akkorde sowie chromatische und diatonische Passing-Noten umfasst. Dies ist definitiv für fortgeschrittene Spieler! ABER! Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ansatz eins nicht schlechter ist als Ansatz zwei oder drei. In der Tat verwenden einige der besten Blues- und Soul-Spieler wie Grover Washington und Maceo Parker fast ausschließlich Ansatz eins mit großer Wirkung, während das frisch graduierte College-Kind, das überall über Ansatz drei ist, die Marke drastisch verfehlen kann, indem es Ansatz drei aus dem Zusammenhang gerissen verwendet. Lassen Sie uns dann darauf eingehen und mit Ansatz eins beginnen.

Also, kurz bevor wir einfach nur dampfen und anfangen zu jammen, lasst es uns auf unserer Reise durch den Blues noch einmal wiederholen und einen kurzen Blick auf die Geschichte der Blues-Skala werfen. Wie auf der Website „Composer’s tool Box dot com“ erläutert, enthält Carl Engels 1870 erschienenes Buch „Die Musik der ältesten Nationen“ ein Beispiel für eine Tonleiter, die der Autor auf einem Mbira oder Daumenklavier aus der Senegambia-Region Afrikas gefunden hat, dem heutigen Senegal und Gambia. Wichtig ist, dass etwa 24% der versklavten Afrikaner aus der Region Senegambia stammten. Die Noten auf der Mbira wurden als A, Eb, E, D, G, A, C und D notiert, die, wenn sie neu gemischt werden, genau unserer Standard-A-Moll-Blues-Skala entsprechen. Der Autor zitiert auch ein Beispiel einer sehr ähnlichen Skala aus dem Kongo.

In Anbetracht der Verbreitung der Standard-Pentatonik in vielen anderen afrikanischen Musiktraditionen und der Tatsache, dass die Musik Westafrikas oft auffallend nach Bluesmusik klingt, können wir mit einiger Sicherheit sagen, dass die Blues-Skala ihre Wurzeln in Afrika hat. Von den Stämmen Westafrikas über die Schrecken des Sklavenhandels und gefiltert durch den Schmelztiegel und die vokalen Brüller des frühen Amerikas erhalten wir unsere bescheidene Blues-Skala: Wurzel, kleine Terz, Quarte, abgeflachte Fünfte, fünfte und abgeflachte Siebte. Eine unkonventionelle Sechs-Noten-Skala, die irgendwie die universelle Emotion der menschlichen Melancholie vermittelt. (mind blown)

Bevor wir also anfangen, die Blues-Skala zu spielen, ist es wichtig zu verstehen, dass die Blues-Skala aus einer VOKALEN, nicht notierten Tradition stammt. Die abgeflachte Terz und die abgeflachte Quinte sind nur eine beste Annäherung an die Stimmnoten, die sich „zwischen den Rissen“ der temperierten Klavierskala befinden. Die gute Nachricht für uns und vielleicht einer der Gründe, warum Blues auf dem Saxophon so gut klingt, ist jedoch, dass wir diese blauen Noten wie ein Sänger verschmieren können. Wir haben also unsere Herr der Ringe-Skala für Ansatz eins – die Blues-Skala, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Skala jetzt verwenden können.

Aber! Nur weil wir die Blues-Skala bereit haben, heißt das nicht, dass Sie damit gut klingen werden! Warum nicht? Denn der Rhythmus und Groove dessen, was du spielst und dein Saxophonsound ist noch wichtiger als die Noten. Auf der Karte, die oben verlinkt ist, ist mein Video mit drei Tipps, um Sie besser klingen zu lassen, ohne mehr Noten zu spielen, und danach sehen Sie die Karte für meine Lektion, wie man einen tollen Ton mit Obertönen bekommt, obwohl BEIDE Dinge in meinem Saxophon behandelt werden Erfolg Meisterklasse, auf die Sie kostenlos über den Link in der Beschreibung zugreifen können. Egal, welchen Ansatz Sie verwenden, denken Sie IMMER daran, mit einem starken Rhythmus zu spielen und die Musik atmen zu lassen. Okay, hier ist eine Demonstration der Verwendung der Blues-Skala auf über einem Standard zwölf Bar.

Ich habe einige Backing Tracks für diese Lektion zusammengestellt, die Sie zusammen mit dem PDF kostenlos herunterladen können – klicken Sie einfach auf den Link in der Beschreibung. Ich werde nur die Noten der Konzert-B-Moll-Blues-Skala verwenden – das ist c-Moll-Blues-Skala für Tenor und g-Moll-Blues-Skala für Alt. Los geht’s…

Egal, ob Sie Ansatz eins, zwei oder drei verwenden, früher oder später fragen Sie sich vielleicht, warum Sie nicht so gut klingen wie Ihre Helden. Es könnte eine Reihe von Gründen dafür geben – vielleicht musst du deinen Ton verbessern, vielleicht musst du lernen, wie man knurrt und Biegungen und Stürze benutzt, um deinen Sound mehr zu formen, vielleicht spielst du nicht mit einem starken rhythmischen Gefühl, du musst vielleicht an deiner Artikulation oder deiner Grundtechnik arbeiten – all diese Dinge sind wichtig, wenn du wie ein großartiger Blues-Saxophonist klingen willst.

Meine Serie über Technik, die oben verlinkt ist, hat jede Menge Ressourcen, um dir bei all diesen Dingen zu helfen, sowie die Saxophon-Erfolg-Meisterklasse, die in der Beschreibung verlinkt ist, aber das Beste, was du tun kannst, ist, viel Zeit damit zu verbringen, deinen Helden zuzuhören und zu versuchen, nachzuahmen, was sie spielen. Wenn du jemanden nachahmst, lernst du, wie es sich anfühlt, wie er zu spielen, und nimmst seine Qualitäten an. Deshalb ist Transkription so wertvoll. Ich habe auf Spotify eine Playlist mit vielen Beispielen großartiger Blues-Saxophonisten zusammengestellt und einen Link zu dieser Playlist in die Beschreibung aufgenommen.

Wenn Sie das kostenlose PDF in der Beschreibung erhalten, gibt es auch eine vollständige Titelliste und den Namen jedes Saxophonisten, damit Sie leichter finden, wo immer Sie Ihre Musik hören. Zuhören ist lebenswichtig. Was Sie ansammeln, wenn Sie dies tun, ist eine Bank von großen Licks, die Sie dann in jede Tonart transponieren können, so dass Sie viel besser klingen, wenn Sie sich durch den Blues auszudrücken.

Lassen Sie uns also ohne weiteres über Ansatz zwei sprechen. Wir werden alles behalten, was wir aus Ansatz eins gelernt haben, unsere grundlegende Moll-Blues-Skala, aber auch die Dur-Version der Blues-Skala hinzufügen. Bevor ich also erkläre, was die Dur-Blues-Tonleiter ist, betonen Sie nicht, dass Sie eine neue Tonleiter lernen müssen. Da Sie bereits alle Ihre Moll-Blues-Tonleitern in allen zwölf Tonarten gelernt haben (Wink Wink), haben Sie bereits alle Dur-Blues gelernt, ohne es zu wissen. Dies liegt daran, dass die Dur-Version der Blues-Skala die gleichen Noten wie die Moll-Blues-Skala hat, jedoch eine kleinere Terz tiefer.

Auf einem C-Blues können Sie also die C-Moll-Blues-Skala UND die A-Moll-Blues-Skala verwenden, mit Ausnahme von C. Wenn wir beispielsweise eine A-Moll-Blues-Skala auf C starten, erhalten wir die Wurzel, 2., Dur UND Moll 3., 5. und 6. Dies ist unsere Dur-Blues-Skala in C.. Das markanteste Merkmal dieser Skala ist, dass sie eine Moll-Terz UND eine Dur-Terz hat und SIE auswählen können, welche Sie verwenden.

Eine seltsame Sache beim Blues-Spielen ist, dass besonders bei den Ansätzen eins und zwei viele der Noten theoretisch nicht zu den Akkorden passen. Zum Beispiel ist der erste Akkord eines C-Blues C7. die c-Moll-Blues-Skala hat ein Eb, ein F und ein F #. Wenn Sie einen C7-Akkord auf dem Klavier gespielt und dann ein Eb, F und F # hinzugefügt hätten, würde es schrecklich klingen, aber diese Blues-Skalen haben eine so starke eigene Integrität, dass sie einfach unabhängig über die Akkorde schweben.

Das ist eines der seltsamen Dinge an der Blues-Tonleiter – man könnte sie sogar über einen Dur-Sieben-Akkord werfen, was bedeuten würde, dass der Dur-Sieben-Akkord und die Blues-Tonleiter abgesehen von der Wurzel nur eine Note gemeinsam haben, was schrecklich klingen sollte, aber es funktioniert immer noch – solange die Blues-Tonleiter überzeugend mit starkem Rhythmus und Phrasierung gespielt wird. Das ist der Schlüssel. Seien Sie also gewarnt – wenn Sie unentschlossen auf einem Es und F # auf einem C-Dur-Siebenakkord herumspielen und denken, dass es bluesig klingen wird, könnten Sie eine böse Überraschung erleben! lol

Also haben wir jetzt zwei Skalen, die wir mit Ansatz zwei verwenden können – die Moll-Blues-Skala der Tonart und die Noten der Blues-Skala 3 Halbtöne unter der Tonart. Wir könnten es dort belassen, die Akkorde ignorieren und starke Phrasen mit diesen beiden Skalen herausdrehen, und das würde wirklich gut klingen, aber mit ein bisschen mehr Wissen über die Akkorde in einem 12 bar Blues können wir zeigen, dass wir wirklich wissen, was wir tun. In Ansatz drei lernen Sie alle Noten der Hauptakkorde im Blues und verwenden diese Noten zur richtigen Zeit in Ihren Soli, aber für Ansatz zwei konzentrieren wir uns nur auf einen Aspekt der Akkorde und das ist die große Terz und die kleine Terz der Tonart.

Nehmen wir also an, wir spielen einen einfachen Rhythmus- und-Blues-12-Takt in der Tonart C. Der erste Akkord ist C7 und der dritte ist ein E7. Der zweite Akkord ist ein F7 und hat ein Eb drin. Der siebte von F7 ist Eb. Dann sind wir für zwei Takte wieder bei C7, also müssen wir zurück zum E7. Wir kommen zum fünften Takt und der Akkord ist F7 für zwei Takte, also drehen wir zum Eb. Dann ist es wieder C7 für zwei Takte, also benutze das E natural. In Takt 9 sind die Akkorde G7 für einen Takt und F7 für einen Takt. Dieses Mal werden wir die Terz jedes Akkords betonen. Das ist B natürlich für den G7-Akkord und A für den F7-Akkord. Wenn Sie nicht wissen, was die Noten für verschiedene Akkordtypen sind, gehen Sie zu dem oben verlinkten Video. Für die letzten 2 Takte der Sequenz jammen Sie einfach auf den beiden Blues-Skalen.

Das gibt uns nun einige Zielnotizen, um unsere Phrasen zu runden. Sie können Sie die Blues-Skalen verwenden, aber konzentrieren sich auf den Unterschied zwischen den Akkorden mit E natürlich (die C7-Akkorde), die Akkorde mit Eb (die F7-Akkorde) und die B zu einer Änderung des Turnarounds in Bars 9 und 10.

Dies wird Sie aus der Furche von Ansatz eins und der Decke Blues Skala Sache. Es braucht jedoch ein bisschen mehr Wissen und Übung, und es ist üblich, dass sich die Leute in den Akkorden verlieren, wenn sie versuchen, darüber nachzudenken, welche Noten sie spielen sollen! lol Keine Sorge, das ist ganz normal. Wenn Sie das sind, versuchen Sie zunächst, eine Note pro Takt zu spielen, um den harmonischen Rhythmus einzubetten. Richtig, alles, was gesagt wird, Lassen Sie mich versuchen, Ansatz zwei zu demonstrieren. Wenn Sie einige Beispiele für Spieler möchten, die so spielen, gehen Sie zu der Liste der Titel, die ich in das kostenlose PDF eingefügt habe, das in der Beschreibung verlinkt ist – wir sprechen von Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington usw. Wir verwenden für dieses Beispiel immer noch das grundlegende 12-Bar-Blues-Akkordmuster. Los geht’s…

Im dritten und letzten Ansatz verwenden wir eine Vielzahl anspruchsvollerer Geräte, eine komplexere Akkordfolge und mehr chromatische Noten. Es ist die Art von Hard-Bop-Stil, die Sie mit den klassischen Blue Note-Platten von Mitte der fünfziger bis Anfang der sechziger Jahre in Verbindung bringen würden. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, diese Art von Spielern.

Natürlich nehmen wir immer noch alles aus den ersten beiden Ansätzen vor, und starke Phrasen aus beiden Blues-Skalen können immer noch über jeden Akkord geworfen werden. Ich kann diesen Ansatz in diesem Video nicht im Detail behandeln, da es Ihnen beibringen würde, wie man Bebop in seiner Gesamtheit spielt, und trotzdem geht es in diesem Video speziell um den Blues und nicht um Bebop II-V-Is, aber hier ist es auf den Punkt gebracht. Alle Akkordnoten aus jedem Akkord können verwendet werden, plus ihre Erweiterungen und alle Verbindungsskalen, plus, Bestimmte Akkordnoten können diatonisch oder chromatisch mit umgebenden Noten aus beiden Richtungen angefahren werden. Dies wird als Verwendung von Gehäusen bezeichnet.

Das Erlernen all dieser Dinge ist in theoretischer Hinsicht mühsam und unzusammenhängend, und es ist besser, nur viele Bop-Spieler zu transkribieren und zu sehen, was sie tun, um den Stil wirklich zu verstehen. Ich habe eine dreiteilige Serie erstellt, um Ihnen bei der Transkription zu helfen, und sie ist auf der obigen Karte verlinkt. Die größte Gefahr besteht darin, dass das wahre Gefühl des Blues in einem Meer bedeutungsloser Noten verloren geht. Es ist immer noch ein 12-Bar-Blues, aber es gibt stilistisch nichts, was ihn von jeder anderen Bebop-Akkordfolge unterscheidet. Die eben erwähnten Meistersaxophonisten haben ihr Handwerk jedoch alle so verinnerlicht, dass sie vor allem in langsameren Tempi immer noch ein feines Gespür dafür haben, dass der Blues ein Blues ist, und durchweg ein ergreifendes „bluesiges“ Gefühl ausstrahlen.

Schauen Sie sich zum Beispiel Charlie Parker auf Parker’s Mood, Hank Mobley auf Greasin ‚Easy oder Sonny Stitt auf Blues For Yard an. Ich habe den Playback für Ansatz drei geändert, um das Akkordmuster und den Groove widerzuspiegeln, die häufiger im Jazz verwendet werden, und Sie können eine Analyse dessen, was ich spiele, in der kostenlosen PDF-Datei sehen, die in der Beschreibung verlinkt ist. Auch hier ist der Backing Track mit demselben Link kostenlos verfügbar. Here we go…

Also haben wir den Blues von den Stämmen Westafrikas über die Arbeitslieder und Spirituals der Mississippi-Sklaverei bis hin zum 12-Bar-Blues des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und bis hin zum Blues von Blue Note, Honkin ‚R& B und dem gefühlvollen bluesigen Jazz der fünfziger und sechziger Jahre verfolgt. Aber die Reise endete nicht dort für Blues Sax. Tatsächlich war es gerade erst losgegangen! Die Blues-Skala mit ihren traurigen und emotionalen abgeflachten Blue Notes wurde zum De-facto-Sound für praktisch alle Soul-, Funk-, Rock-, Pop- und elektronische Tanzmusik, die jemals gemacht wurde.

Wie ich bereits erwähnt habe, hat die Blues-Skala eine so starke und zusammenhängende innere Integrität, dass sie über eine Vielzahl von Stilen passt, übrigens auch über meine eigene Titelmusik! Wenn Sie meine Hall Of Fame-Wiedergabeliste durchgehen, werden Sie feststellen, dass so unterschiedliche Titel wie Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run und Baiana alle die Blues-Skala verwenden, ebenso wie praktisch jedes Funk-, Soul-, Rock- oder Pop-Solo, das jemals gespielt wurde. Den Blues auf dem Saxophon zu kennen, bedeutet, die Schlüssel zum Königreich zu halten, und das Schöne daran ist – ein fantischer Astic-Lick, den Sie aus einem Earl Bostic-Song aus den 1950er Jahren gelernt haben, wird auf einem Bangin ‚House-Track aus dem Jahr 2019 genauso gut klingen.

Nun, wie versprochen, hier ist der besondere Bonus, auf den Sie gewartet haben. Ich spare dir ein bisschen Ärger und gebe dir fünf großartige Blues-Licks, um deine Lick-Bibliothek zu einem guten Start zu bringen.

Um Ihnen den Einstieg hier fünf awesome Blues Licks. Ich habe nur die Tonhöhen für Tenor angegeben, da Sie die Licks sowieso in jeder Tonart lernen sollten, egal ob Sie Alt oder Tenor spielen.

Wie ich bereits erwähnt habe, wurde die Blues-Skala von einer Vielzahl von Musikgenres übernommen, so dass die gute Nachricht für uns Blues-Saxophonisten ist, dass Sie Ihre besten Blues-Licks von Brecker, Jr Walker, Charlie Parker oder irgendjemandem nehmen können sonst, und schlagen Sie sie direkt über eine Vielzahl von Grooves und Tempi. Um dies zu demonstrieren, werde ich die fünf Licks, die ich dir gerade beigebracht habe, bekommen und sie alle aneinanderreihen. Dann spiele ich sie über einen Blues-Shuffle, einen schmutzigen Funk-Groove und schließlich einen elektronischen Dance-Beat. Auf diese Weise werden Sie sehen, dass die Blues-Skala ein universelles Werkzeug ist, mit dem Klang Westafrikas, der Baumwollplantagen, der schwarzen Musik des frühen 20. Los geht’s…

Das war’s für diesen Sonntag, ich mache im Allgemeinen keine halben Sachen und ich möchte, dass ihr maximalen Nutzen aus diesen Lektionen zieht, also war es ziemlich lang! Mit etwas Glück hast du jetzt ein viel tieferes Verständnis für den Blues und einer der drei Ansätze passt gut dazu, wo DU gerade mit deiner Saxophonreise bist. Also, kurz bevor wir zu dieser funky und BLUESIGEN Endkartenmusik kommen, wenn Sie mehr über Saxophon-Sachen erfahren möchten, gehen Sie zu getyoursaxtogether.com/masterclass facebook Instagram Wie immer kannst du mich unterstützen, indem du diesem Video einen Daumen nach oben gibst, den Kanal abonnierst, auf das Glockensymbol klickst, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Inhalte hochlade, meinen Instagram-Feed besuche und meine Facebook-Seite mag. Puh! Das ist eine Menge Liebe zu geben! Bis zum nächsten Sonntag, auch wenn es ein massiver Widerspruch ist, Happy Bluesing!