7 Schritte zum Malen zarter weißer Rosen
Delicate Strength ist eines der neuesten Kunsttrainingsvideos in voller Länge, die in der Master Oil Painting-Mitgliedschaft zu finden sind. Mit etwas mehr als vier Stunden wurde es schnell zu einer der Lieblingsstunden der Mitglieder in der Bibliothek, Also dachte ich, ein Blog, der den Prozess in sieben Schritte unterteilt, würde Spaß machen und nützlich sein.
Bitte beachten Sie, dass dies 700 Schritte gewesen sein könnte! Ich habe diese spezifischen ausgewählt, um Ihnen einen Überblick über die wichtigsten Entscheidungen zu geben, mit denen ich konfrontiert war – wie das Ändern des Designs, die Auswahl der Schattenfarben in den Rosen und wie viele Details hinzugefügt oder weggelassen werden sollen.
Ich entdeckte diese Rosen vor dem Smithsonian Museum in Washington DC. Das Smithsonian hat fabelhafte Blumen rund um das Museumsgelände.
Weiße Rosen vor dem Smithsonian Museum in Washington DC
Das erste Mal, dass ich dieses Foto für ein Gemälde verwendete, war vor ungefähr 10 Jahren. Ich mochte das Gemälde sehr, als es fertig war, und wenn man bedenkt, wie schnell es sich verkaufte, taten es auch meine Sammler.
Sincere Desire 16 × 20 – Ölgemälde von Bill Inman
Das wurde gemacht, bevor ich anfing, meine Bilder zu filmen, um sie mit unserer Community zu teilen. Ich dachte, es wäre eine wertvolle Lektion für unsere Mitglieder, Zugang zu haben, also malte ich eine andere Version.
Kopien früherer Gemälde anzufertigen oder ein Bild zweimal zu verwenden, ist etwas, was ich selten mache (vielleicht 5 oder 6 Mal in 30 Jahren). Die meisten der Revisits waren, weil ein Sammler das vorherige Gemälde sah und mich beauftragte, ein anderes zu machen. Bei diesen Gelegenheiten ändere ich im Allgemeinen etwas, damit sie nicht genau gleich aussehen.
Das habe ich auch diesmal gemacht.
Das umgekehrte und gezwickte weiße Rosenbild mit Photoshop
Da ich einen wunderschönen 11 × 16 22kt Goldrahmen von Masterworks Frames hatte, änderte ich zuerst die Proportionen des Bildes entsprechend. Photoshop ist ein fantastisches Werkzeug zum Neuordnen und Experimentieren.
Dann habe ich das Bild umgekehrt.
Sie haben wahrscheinlich auf dem Referenzfoto bemerkt, dass die Rosen hinter der großen Hauptblume alle in einer geraden Linie liegen. Wie passiert das im wirklichen Leben?
Mit den Werkzeugen Lasso und Kopieren / Einfügen in Photoshop habe ich die Positionen einiger Rosen geändert. Nachdem ich die Farbe ein wenig optimiert hatte, nannte ich es gut, damit ich anfangen konnte zu malen – das zu tun, was ich wirklich liebe! Ich wusste, dass es immer noch Designprobleme gab, aber ich dachte, ich würde es später im Gemälde ausarbeiten.
Hier ist die fertige Version des neuen weißen Rosengemäldes:
Delicate Strength 11 × 16 – Ölgemälde von weißen Rosen von Bill Inman
Nun zu den sieben Schritten, die ich beim Malen dieser Rosen gewählt habe.
7 Schritte zum Malen zarter weißer Rosen
Anstatt mit einer einzigen Farbe zu beginnen, um das Panel zu tönen, habe ich beschlossen, die Hintergrundschattenwerte um die ungefähren Formen der Blumen herum zu bearbeiten.
Da das Referenzbild so viel Grün enthielt, wählte ich transparentes Oxidrot als Unterlage. Die rötlichen Töne sind eine wunderbare Ergänzung zu den grünen Blättern.
Beachten Sie, dass ich mir keine Sorgen gemacht habe, zuerst alles herauszuziehen, um die genaue Form der Rosen zu erhalten. Ich ziehe es vor, große Pinselstriche und Farbformen einzulegen und dann in die Formen zu schnitzen, um die Blumen zu formen.
Wenn ich mit detaillierten Zeichnungen beginne, habe ich leblose Pflanzen, weil ich mich zu sehr auf das Malen innerhalb der Linien konzentriere. Wenn ich es zu sorgfältig herausziehe, scheine ich mich auf die ‚Dinge‘ im Bild zu konzentrieren, anstatt auf die positiven und negativen Formen, und die Kanten werden härter und weniger natürlich.
Wenn ich mich auf Grundformen konzentriere, ist es einfach, Dinge zu verschieben, wenn mir die ursprüngliche Komposition nicht gefällt, in die ich nicht so investiert bin.
Auf dem Foto sehen Sie eine zerschnittene Kreditkarte. Ich liebe Textur in Gemälden und experimentierte ein wenig mit ein paar Werkzeugen, um die Hintergrundfarbe aufzuräumen. Schon in der Anfangsphase werde ich viel mit Pinselstrichen und Texturen spielen, da sich diese Hintergrundeffekte oft im fertigen Gemälde zeigen.
Schritt 2
Die Blütenformen wurden absichtlich leer gelassen. Mit dem Weiß des Panels können wir eine durchscheinendere Qualität in den Farben erzielen, da Licht vom Weiß abprallt und die Farben ein wenig aufhellt. Jetzt ist mir klar, dass ein Großteil der Platte mit undurchsichtiger Farbe bedeckt sein wird, ein Teil jedoch nicht, und hier profitieren die dünneren Farbschichten vom Weiß darunter.
In diesem Stadium versuche ich, die Hell- und Dunkelwerte in den Rosen sofort festzulegen, während die Mittelfarben sauber und hell bleiben.
Ich beginne auch mit einer Ebene mit mittlerem Wert, der ich später Highlights hinzufügen kann. Das wird mir helfen, subtile Übergänge in den Werten der Blütenblätter von Schatten zu Lichtern zu erfassen. Ich mache das Gleiche mit den Blättern, nur verwende ich viel dunklere Mittelwerte als für die Rosen.
Die Flecken von rotbrauner Hintergrundfarbe wurden absichtlich belassen, um das Gefühl der Distanz im Gemälde zu erzeugen und die wunderbare rot / grüne Harmonie zu nutzen.
Schritt 3
Als nächstes begann ich, die Struktur der Rose klarer mit tieferen Schatten in der Mitte einzufangen. Sobald die Highlights hinzugefügt sind, habe ich eine wunderbare Auswahl an Werten in den Blütenblättern, ohne überall viele kleine Farbstriche malen zu müssen.
Je besser ich meine Farbstriche vereinfache, desto natürlicher wirkt die Rose. Wenn ich mit zu vielen detaillierten Strichen pingelig werde, scheint sich die Blume gezwungen oder erfunden zu fühlen. Es braucht viel Mühe, um meine Pinselstriche mühelos aussehen zu lassen. Die Hauptsache, an der ich in Schritt drei gearbeitet habe, war das Hinzufügen von Blättern und Stielen.
Beachten Sie, dass ich nur Details zu bestimmten Blättern hinzufüge. Die meisten von ihnen werden mit einem oder zwei Pinselstrichen erstellt. Wenn ich zu vielen Blättern zu viele Details hinzufüge, endet es wie oben beschrieben – es fühlt sich unnatürlich an.
Ich entwickle Blätter, indem ich an meine Lichtquelle denke. Dann weiß ich, wo ich Lichter setzen und wo ich Schatten hinzufügen muss.
Ich benutze die Blätter auch, um den Betrachter um das Gemälde herum zu führen. Ich kann ein helles Blatt überall hinstellen, wo ich denke, dass es dem Gemälde helfen wird.
Schritt 4
Hier wurde mir endlich klar, dass die Linie der vier Rosen im Rücken nicht gut funktionierte. Sie waren alle ungefähr gleich groß, und sie in einer geraden Linie zu haben, störte.
Das Traurige ist, ich wusste, dass das Design fehlerhaft war, als ich es in Photoshop hatte, und doch vergaß ich es und schien einfach in Autopilot oder so zu gehen. Glücklicherweise ist Ölfarbe völlig verzeihend, und ich konnte eine mit einem Palettenmesser abkratzen und anfangen, sie zu verschieben und neu anzuordnen.
Warm und kühl sollte das Mantra eines jeden Künstlers sein. Es hat etwas Magisches, warme und kühle Farben nebeneinander zu platzieren – sie vibrieren. Deshalb verwende ich eine Mischung aus wärmeren gelben und orangefarbenen Blättern neben kühleren bläulichen Blättern oder füge einem warmen gelb / grünen Blatt ein kühleres Blau hinzu. Das Hinzufügen eines roten Highlights oder Akzents kann auch grüne Blätter beleben.
Die Hauptsache, auf die ich mich in Schritt vier konzentrierte, war das Ausfüllen der Hauptrose mit hellen, warmen Highlights.
Um diese Highlights einzufangen, habe ich darauf geachtet, dass ich viel Farbe auf meinem Pinsel hatte, damit ich jeden in einem Strich platzieren konnte (mit einigen kleinen Anpassungen, sobald der Strich fertig ist). Die Rosemary Masters Series 279 Long Flats sind meine Wahl für anmutige, flüssige Schläge.
Schritt 5
Dies ist, wo ich umfasste die Entwicklung bis einige der anderen Rosen.
Ich mochte die Farbe in der Rose, die wir von hinten sehen, sehr, aber ich konnte ihnen nicht entkommen – besser als meine Kinder auf einer Exkursion zu Hause! Ich legte die Rose an die Spitze, um mich von den geraden Linien zu lösen, entschied aber bald, dass einer von ihnen gehen musste.
Der Gedanke, die brillante lachsfarbene Rose zu verlassen und eine der anderen in der Aufstellung loszuwerden, kam mir in den Sinn, aber sie war zu zentriert direkt über der Hauptrose und das schien auch unangenehm zu sein.
Hier und da wurde ein neues Blatt um die Rosen und in Räumen hinzugefügt, die zu leer schienen.
Das violette Blatt auf der rechten Seite sollte eine Ergänzung zu all dem Gelb und Orange in den Blumen sein. Manche mögen sagen, es könnte zu viel Lavendel sein, aber ich mag die Sorte, also habe ich sie auf der violetten Seite gehalten, anstatt sie zu begrünen.
Ich mag auch die Bindung, die es zu den Lavendelhimmelformen und den Lavendelfarben in den Blütenblättern macht.
Schritt 6
Das Entfernen der lachsfarbenen Rose verbesserte die Komposition (obwohl ich einen Fleck dieser wunderbaren Lachsfarbe hinterlassen habe).
Das Ausfüllen des Raums mit mehrdeutigen Blattformen reichte aus, um dem Betrachter etwas hinzuzufügen, ohne die Aufmerksamkeit von der Hauptrose abzulenken.
Der große Kampf, auf den ich stieß, war die größere Rose oben links. Schon früh dachte ich, ich hätte es – dann fügte ich ein paar weitere Berührungen und Optimierungen hinzu und voila – ich habe es verloren. Diese eine Rose hat fast so lange gedauert, bis ich fertig war wie der Rest des Gemäldes zusammen (und ich bin mir immer noch nicht sicher).
Das ist die Natur des Malens von Blumen – wenn sie arbeiten, sind sie das Traumthema eines Künstlers – wenn sie es nicht tun, können sie uns dazu bringen, uns in der fötalen Position zusammenzurollen, inkohärent zu murmeln und unsere Berufswahl in Frage zu stellen (nicht wirklich, aber es fühlt sich manchmal so an).
Schritt 7
Fügen Sie den letzten Schliff hinzu, wie das orangefarbene Highlight am Rand des unteren linken helleren Blattes. Kleine Andeutungen von starken Farben wie diese können einem Gemälde wirklich Vitalität und Leben verleihen.
Haben Sie bemerkt, dass die Himmelspinselstriche unberührt blieben? Deshalb sollte auch die anfängliche Hintergrundarbeit sorgfältig durchdacht werden, um die Striche interessant und voller Kraft zu machen.
Die Hintergrundfarbe auf der rechten Seite fühlte sich etwas zu dünn an – was nicht wirklich zum Gesamtbild beitrug. Also habe ich etwas dickere Farbe und Textur hinzugefügt. Nicht zu dick – ich wollte nicht, dass es die Aufmerksamkeit von der Hauptattraktion ablenkt – aber genug, um dem Gemälde noch mehr Schwung zu verleihen.
Endlich fühlt sich die Nightmare Rose besser an. Es ist teilweise durch den Rand des Gemäldes abgeschnitten, weil ich wollte, dass hier und da eine Rose von der Bildebene abfährt, um die Illusion der Beständigkeit zu verstärken. Auf diese Weise kann sich der Betrachter anstelle eines Porträts einer definierten Gruppe von Rosen vorstellen, dass sie von Blumen umgeben sind, weil er nicht genau weiß, wie viele es sein könnten.
Fazit
Rosen faszinieren mich weiterhin – ich fühle mich gezwungen, sie zu malen! Sie sind ein so anspruchsvolles Thema, dass sie mein Gehirn und meine Vorstellungskraft ständig beschäftigen.
Außerdem machen sie einfach Spaß, weil ihre durchscheinenden Blütenblätter so viele Farb- und Kontrastschichten enthalten.
Wenn Sie das vollständige 4-stündige Tutorial-Video ansehen möchten, können Sie hier mehr über die Master Oil Painting-Mitgliedschaft erfahren:
Was finden Sie besonders herausfordernd über Malerei Rosen? Was reizt dich am meisten und treibt dich an, bestimmte Themen zu malen, wie es Rosen für mich tun?