7 Möglichkeiten, wie Drehbuchautoren ein besseres Einfühlungsvermögen für Charaktere schaffen können
Wie können Drehbuchautoren das Publikum und die Leser dazu bringen, sich in Drehbüchern und TV-Piloten mehr um ihre Charaktere zu kümmern?
Empathie wird oft definiert als die Handlung, die Gefühle, Gedanken und Erfahrungen eines anderen zu verstehen, sich dessen bewusst zu sein, dafür sensibel zu sein und sie stellvertretend zu erfahren. Das ist genau das, was der Leser, der Ihr Drehbuch liest, und das Publikum, das Ihren Film sieht, fühlen sollen. Sie möchten, dass sie stellvertretend durch Ihre Charaktere leben, denn das ist das Kinoerlebnis, mit dem sich die meisten Menschen beschäftigen möchten.
Alte und veraltete Drehbuchempfehlungen sagten uns, dass unsere Protagonisten einen Sympathiefaktor für sie haben müssen. In den heutigen Kino- und Fernsehplattformen ist diese Regel dank des hervorragenden Geschichtenerzählens, das fehlerhafte Charaktere und Antihelden als Protagonisten bietet, immer unschärfer geworden.
Shows wie Die Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone und andere haben sich darin hervorgetan, Charaktere zu präsentieren, die nicht immer sympathisch sind — aber wir empfinden Empathie für sie aufgrund verschiedener Charaktereigenschaften.
Und manchmal gibt es einen umgekehrten Faktor, bei dem Zeichen nahezu fehlerfrei geschrieben werden. Es gibt einen Grund, warum ein Superheldencharakter wie Superman oder Captain America schwer zu bewältigen ist, da es schwierig ist, die Charaktertiefe innerhalb dieser makellosen „Pfadfinder“ -Charaktertypen zu finden. Es gibt nur so viele Bösewichte, die man auf sie werfen kann, um Konflikte von außen zu erzeugen.
Manchmal musst du mehr Empathie für deine ansonsten dunklen Antihelden-Charaktere schaffen. Manchmal muss man mehr Empathie für diese scheinbar kugelsicheren sprichwörtlichen Engel schaffen, die nichts falsch machen können. Und manchmal möchten Sie mehr Empathie für Ihre Antagonisten und Bösewichte schaffen, um ihre Charaktere interessanter und zuordenbarer zu machen, was zur Charakterisierung und zum Konflikt in Ihren Skripten beiträgt.
Hier bieten wir sieben Möglichkeiten, dies zu erreichen. Einige mögen auf den ersten Blick zu simpel erscheinen, aber sie weisen Sie zumindest auf einen Weg hin, der zu einer besseren Charakterisierung und mehr Charaktertiefe führt.
Trauer um den Verlust eines geliebten Menschen
Einen Charakter in Trauer zu haben, ist eine hervorragende Möglichkeit, Empathie zu schaffen und Tiefe zu verleihen. In Lethal Weapon ist Martin Riggs nicht nur ein verrückter Detektiv mit einem Todeswunsch. Er trauert um seine geliebte Frau. Dies schafft eine einfühlsame Erfahrung mit dem Leser und dem Publikum, die ihnen hilft, sich besser mit dem zu identifizieren, was dieser Charakter durchmacht.
Being the Underdog
Die besten Sportfilme zeigen die Geschichte des Underdogs. Niemand will, dass die Champions ein weiteres Spiel gewinnen. Das ist einer der Gründe, warum die New England Patriots der NFL manchmal über ihre Fangemeinde hinaus so gehasst werden — sie gewinnen immer wieder und sind fast immer im großen Spiel.
Das Publikum liebt einen Underdog. Warum? Weil sie sich damit identifizieren können. Sie verstehen, was es bedeutet, dieser durchschnittliche Joe zu sein.
Wenn du deinen Charakter in jeder Situation als Außenseiter positionierst, bedeutet das, dass es mehr Kampf und Konflikte geben wird. Und Konflikt ist alles in einem erfolgreichen Drehbuch.
Wie interessant wäre es in Rudy gewesen, wenn es die Geschichte eines Star-Quarterbacks gewesen wäre, der in das Notre Dame Football-Programm aufgenommen wurde und das große Spiel gewann? Nicht so sehr. Aber wenn wir diese kleine Figur mit schlechten Noten sehen, die versucht, für das Team zu spielen, das er — und besonders sein Vater — liebt, gibt es etwas Besonderes zu sehen.
Ein Tierliebhaber oder Beschützer der Unschuld sein
Dies geht auf das datierte „save the cat“ -Mantra zurück, aber es gibt zweifellos etwas Wahres an der subtilen Wirksamkeit eines Charakters, der eine Liebe zu Tieren zeigt oder eine, die Unschuld umarmt. Es weist auf eine Charaktereigenschaft hin, die das Publikum schätzt — Menschlichkeit. Frankensteins Monster zeigte eine solche Qualität, als er dieses kleine Mädchen traf.
Obwohl sein einfacher Verstand sein Wohlwollen nicht richtig ausdrücken konnte, zeigte uns dieser Moment, dass Frankensteins Monster nicht nur ein Monster war, das man fürchten musste. Er war ein Mensch — er hatte ein Herz.
In John Wick trauert die Titelfigur nicht nur um den Verlust seiner Frau, sondern zeigt auch diese Liebe zu Tieren. Während der Welpe, den seine Frau ihn nach ihrem Tod verlassen hatte, eher ein Symbol für seine letzte Verbindung zu ihr war, ermöglichte die Tatsache, dass er humane Eigenschaften zeigte, dem Publikum, sofortige Empathie für ihn zu empfinden — trotz der Tatsache, dass er wirklich ein ausgebildeter und tödlicher Mörder war.
Umgang mit Krankheit, Sucht oder anderen inneren (und äußeren) Kämpfen
Es könnte Krebs, Scham, Schuldgefühle, Depressionen, Angstzustände, Schizophrenie oder eine Sucht sein. Wenn Sie Ihrem Charakter einen inneren Kampf geben, mit dem er umgehen muss, spürt das Publikum diese Empathie für ihn — auch wenn Ihr Charakter ein Antagonist oder Antiheld ist.
Wenn es in Breaking Bad nur um einen Mann gegangen wäre, der sich entschieden hätte, ein Leben voller Verbrechen für Geld zu führen, hätte es wenig bis gar keine Empathie für ihn gegeben. Aber weil er Krebs hatte und all das für seine Familie tat, Das Publikum empfindet mehr Empathie für ihn.
Und das gilt auch für äußere Kämpfe. Wenn Charaktere mit körperlichen Beschwerden oder Behinderungen umgehen oder damit leben, Das Publikum fühlt sich in ihre Kämpfe hinein — auch wenn es zunächst oberflächlich ist. Einem Charakter diese Art von Merkmalen zu geben, kann auf subtile Weise erfolgen oder auf das Konzept als Ganzes angewendet werden.
Nemo aus Findet Nemo stellte einen Charakter dar, der eine subtile körperliche Behinderung in Form eines Geburtsfehlers in seiner Flosse hatte. Dies war zwar nicht im Mittelpunkt des Gesamtkonzepts der Geschichte, es war besonders zentral für seinen Charakterbogen — und auch für den seines Vaters.
In Wonder hat Auggie eine medizinische Gesichtsdeformität. Dieser äußere Kampf ist der Schlüssel zum Konzept des Films selbst und spielt eine große Rolle in jedem Charakter in der Geschichte.
Abhängig von einer Krankheit, Sucht, innerem Kampf oder äußerem Kampf ist kein wünschenswerter Weg, um einen Charakter oder eine Geschichte anzugehen. Stattdessen sollten sie verwendet werden, um den Charakteren die Möglichkeit zu geben, sich gegen die von ihnen verursachten Konflikte durchzusetzen. Das ist es, was dem Publikum eine kathartische Erfahrung bietet, wenn es sich in Ihre Charaktere einfühlt.
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Loyalität zeigen
Ein Charakter, der seiner eigenen Familie, Freunden, Mentoren oder Gleichaltrigen fromme Loyalität zeigt, hat eine Charaktereigenschaft, die die Zuschauer respektieren und schätzen — Loyalität.
Der Antiheld Wolverine / Logan in Logan zeigt seine schiere Antiheld Qualitäten, die ein Grundnahrungsmittel für seinen Charakter in allen X-Men-Filmen in voller Kraft waren. In der Zeitleiste dieses Films dreht sich alles um Selbsterhaltung. Er kümmert sich anfangs nicht einmal um das kleine Mädchen. Aber wir erfahren, dass seine Selbsterhaltung von seiner Loyalität für einen alternden Professor Xavier begleitet wird – der einzige Mann, der jemals Vertrauen in ihn als Mensch zeigte, als wir ihn zum ersten Mal im ersten X—Men-Film trafen.
Er hätte Professor Xavier leicht sterben lassen können — die Welt wäre sicherer gewesen, wenn er es getan hätte —, aber stattdessen litt er unter einem undankbaren Limousinenjob, um sich die Drogen zu leisten, die der Professor brauchte, und er tat alles, um ihn zu beschützen.
Eine Angst überwinden
Angst ist eine starke Emotion. Es ist auch die treibende Kraft hinter Konzepten und Charakterisierung.
Sie können einige der größten Film— oder Fernsehserienkonzepte finden, indem Sie die Ängste erforschen, unter denen wir als Menschen leiden – Angst vor dem Wasser (Kiefer), Angst vor Spinnen (Arachnobie), Angst vor Clowns (Es), Angst vor geschlossenen Räumen (Begraben), Angst vor der Dunkelheit (Der Abstieg), die Angst vor Schlaf oder Albträumen (Ein Albtraum in der Ulmenstraße), die Angst vor öffentlichen Reden (Die Rede des Königs).
Wenn ein Charakter seinen größten Ängsten gegenübersteht, entsteht sofort eine empathische Verbindung – auch wenn das Publikum nicht unter genau dieser Angst leidet. Und wenn sich das Konzept selbst nicht auf die Angst konzentriert, mit der der Charakter konfrontiert ist, verbessert die Beziehung der Angst zum Konzept der Geschichte nur die Geschichte selbst.
In einer der Geschichten in Twilight Zone: The Movie steht ein Charakter vor seiner Flugangst. Diese Angst ist gepaart mit dem Konzept eines Mannes, der eine Kreatur auf dem Flügel des Passagierjets sieht, in dem er sich befindet. Seine Flugangst und das Konzept, dass er der einzige ist, der eine Kreatur auf dem Flügel eines Passagierjets sieht, verbessern das Konzept selbst und die Charakterisierung seines Charakters. Es gibt eine Dualität zwischen ihnen. Ist seine Angst vor dem Fliegen verursacht ihn Dinge zu sehen? Das glaubt die Crew eindeutig.
Und es geht nicht immer um eine bestimmte Phobie.
In Aliens beschäftigt sich Ripley mit ihrer Angst vor ihren früheren Erfahrungen mit dem xenophoben Alien. Dies ist die treibende Kraft ihrer Charakterisierung in der Fortsetzung. Sie muss diese Angst überwinden und sich am Ende der außerirdischen Königin stellen.
Wenn wir die lähmende Angst eines Charakters vor etwas verstehen, fühlen wir uns noch mehr in ihn hinein.
Ungerecht behandelt werden
Es liegt in unserer menschlichen Natur, für jemanden zu empfinden, der unter irgendeiner Form von Ungerechtigkeit gelitten hat. Diese Charaktereigenschaft kann für das Konzept von zentraler Bedeutung sein, wie es in The Fugitive war.
Sowie der Film Double Jeopardy.
Und noch meisterhafter in der Shawshank-Erlösung. Wenn wir Andys Flucht sehen und die immense Ungerechtigkeit kennen, mit der er während seiner jahrzehntelangen Haft wegen eines Verbrechens konfrontiert war, das er nicht begangen hat, wird die Auszahlung der Empathie, die wir für ihn empfanden, verzehnfacht — und das macht diesen Charakterzug so mächtig.
Und dieses Ungerechtigkeitsmerkmal kann auch subtil angewendet werden. Es muss nicht die ganze Geschichte umfassen. Stattdessen kann es die Tiefe des Charakters erhöhen und dem Publikum einen Grund geben, ein bisschen mehr für sie zu fühlen.
Wenn Chris Chambers Gordy über das Milchgeld anvertraut, fühlen wir uns noch mehr in Chris ‚Charakter hinein. Sicher, er nahm immer noch das Geld. Aber die Ungerechtigkeit, der er durch einen Lehrer ausgesetzt war, der das Geld, das er gab, zurücknahm, um es für ein neues Kleid auszugeben, zwingt uns zu verstehen, was er wegen seines Familiennamens durchmacht. Selbst als er versuchte, das Richtige zu tun und das Geld zurückzugeben, konnte er dem Ruf seiner Familie nicht entkommen.
Einfühlungsvermögen in Charaktere ist für Ihr Drehbuch von entscheidender Bedeutung. Wenn das Publikum keine Empathie für sie empfindet, insbesondere für Ihre Protagonisten, wird es weniger Einfluss auf sie haben. Sie wollen und müssen diese kathartische Markierung auf jeden machen, der Ihr Drehbuch liest und wer Ihren Film oder Ihre Fernsehsendung sieht.
Dies sind nur sieben der vielen Möglichkeiten, wie Sie dies erreichen können, und jede dieser Möglichkeiten kann mit anderen kombiniert werden, um diese Empathie noch mehr zu verbessern. Und denken Sie daran, dass diese Charakterattribute nur der Anfang sind. Es liegt an Ihnen, sie in Ihren Charakteren, den Konzepten Ihrer Geschichten und den vielen Handlungssträngen und Charakterbögen in Ihren Drehbüchern zu erkunden.
Ken Miyamoto ist seit fast zwei Jahrzehnten in der Filmindustrie tätig, vor allem als Studio Liaison für Sony Studios und dann als Script Reader und Story Analyst für Sony Pictures.
Als produzierter Drehbuchautor hat er viele Studio-Meetings mit Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers sowie vielen Produktions- und Managementunternehmen. Er hatte einen früheren Entwicklungsvertrag mit Lionsgate sowie mehrere Schreibaufträge, darunter die produzierte Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner. Facebook instagram Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies
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