6 Funk Guitar Rhythms You MUST Know
Diese 6 kostenlosen Gitarrenunterricht sind von Chris Buono 30 Funk Rhythms You MUST Know. Dieser Kurs erweitert nicht nur Ihr Funk-Rhythmus-Vokabular und Ihre Technik, Sie lernen auch, wie Sie Ihre eigenen Funk-Rhythmus-Parts für praktisch jeden Musikstil erstellen.
Chris zeigt Ihnen kurze Rhythmus-Patterns, die zwischen Akkordmustern und einzelnen Notenlinien hüpfen, mittlere Tempo-Jams, wie Sie sich mit klassischen Funk-Ansätzen, NOLA-Funk aus dem French Quarter, Odd-Time-Funk-Grooves, Deep-Down- und Gritty-Grooves, Lone-Star-Funk-Grooves, püriertem Latin- und Metal-Funk, wie Sie Ihre Funk-Rhythmus-Phrasen versüßen können, fröhliche Funk-Grooves und Dutzende anderer Funk-Rhythmus-Gitarren-Ansätze.
Funk Gitarre Rhythmus #7: P-Fuze ’72
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Wir verlassen für einen Moment die Funk-Klassiker und gehen zum ersten Rhythmus über, der aus meinen Ansätzen und Kompositionswerten hervorgegangen ist. Rhythm 7 wurde durch einen Prozess namens „hunting & gathering“ erstellt, der mir vom Namensgeber dieser Lektion mitgeteilt wurde. Jagen und Sammeln ist ein Konzept, das Dave „Fuze“ Fiuczynski verwendet und lehrt, wo Sie das riesige Pantheon der Licks und Riffs erkunden und sammeln, was Sie interessiert. Von dort aus setzen Sie Teile zu etwas Einzigartigem zusammen. Dies ist der Fall hier in „P-Fuze ’72“, das Ideen von „Flash Light“, Fuzes „Vinnie“ vom ersten Screaming Headless Torsos-Album und schließlich „Soul Power / Soul Power ’74“ von James Brown und Maceo Parker verwendet. Die m7-m6-Änderung, die Sie gerade in Rhythm 6 gelernt haben, ist die Grundlage, während wir auch ein wichtiges neues Werkzeug vorstellen: perfekte 4. Dyaden!
Funk Gitarre Rhythmus #11: Super Duper Cool
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Zurück zu James Brown und dem Funk-Rhythmusspiel von Phelps „Catfish“ Collins blickt Rhythm 11 mit „Super Duper Cool“ auf den 1970er-Hit „Super Bad“. Diese DMR-Idee ist in zwei Teile gegliedert. Die ersten acht Takte erfordern eine strenge Stakkatotechnik auf der einzelnen Note, die auf der D-Saite gespielt wird. Um diesen Ton zu erhalten, beachten Sie, wie ich so nah wie möglich an der Brücke wähle. Dies ist eine Technik, die ich „Clavinet“ nenne, weil sie mich an den Ton eines Hohner Clavinet erinnert – zumindest hoffe ich es! Die zweite Hälfte ist vier Takte lang mit einer pikant klingenden Dm9-Intonation, die eine offene hohe E-Saite zusammen mit einem Notenpaar (FA) am 10. Bund der zweiten und dritten Saite verwendet. Dies ist eine gute Darstellung der Gesamtharmonie, die von Gitarre und Hörnern gespielt wird, und dient als lustige Herausforderung, wenn Sie vom Akkord zum Scratch wechseln.
Funk Gitarre Rhythmus #12: Frankenstein
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Rhythm 12 wird „Frankenstein“ genannt, weil es sich offiziell bemüht, einzelne Noten- und Akkordgedanken zu einem herrlichen Funkrhythmus zu kombinieren. Es gibt eine bestimmte Disziplin in der Technik, die mit dem Übergang von einem Ansatz zum nächsten einhergeht, und daran werden wir für den Rest des Kurses weiterarbeiten.
In einem C # Mixolydian Vibe springt dieser Zwei-Takt-Rhythmus von einer C # 7-Idee zu einem absteigenden C # -Moll-Blues-Lick, der am Ende eine offene hohe E-Saite öffnet. Der zweite Takt wirft ein schlüpfriges C # 7 # 9 – ein Akkord, den wir in Rhythms 3 & 7 gesehen haben. Während die 7 # 9 verlockend ist, beim Spielen von Funk-Rhythmen auf Schritt und Tritt zu werfen, lernen Sie, etwas Zurückhaltung zu üben. Dies schützt seine Potenz und macht diese Momente noch fantastischer, wenn Sie es spielen!
Funk Gitarre Rhythmus #20: Greazy
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„Greazy“ ist ein lockerer, bodenständiger 12-Bar-Blues in E, der einfach nur funky ist. Während Präzision in Rhythm 20 nicht das M.O. ist, ist der Groove absolut. Die Absicht hier ist ein entspanntes Gefühl hinter dem Beat mit einem Schuss rücksichtsloser Hingabe, während Sie sich durch die Veränderungen bewegen. Beachten Sie, wie meine Pick-Handbewegung fast immer kraftvoll auf und ab geht, ohne überwältigend zu klingen. Ich lege auch gezielt unterschiedliche Dynamiken durch Akzentuierung und Stakkato-Phrasierung fest. Wie für rohe Technik, achten Sie auf die Verwendung meiner Bund Hand Daumen für die B9 Akkorde in Bars 9-10. Alles in allem ist diese Marmelade schrott und roh – umarmen Sie sie und machen Sie sich daran!
Funk Gitarre Rhythmus #22: Pony bis
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Schon früh bemerkte ich, dass es eine Verbindung zwischen Funk und Country gibt. Ich benutze oft die gleichen Techniken, um jeden Stil zu spielen, und finde viele Ähnlichkeiten in den Grooves. Zu sehen, wie mein Freund Mark Lettieri sein Ding machte, brachte diesen Punkt mit nach Hause. Macht Sinn – er ist der funkigste Texaner, den ich kenne! Das Ziel hier ist es, den B-Dur-Blues-Lick mit einer Note sowie die folgenden Akkorde mit zusätzlicher Enge zu spielen. Eine andere Sache, die Country und einige Ansätze zur Funk-Rhythmusgitarre gemeinsam haben, ist die Neigung zu ultra-engem Spiel an allen Fronten. Dies ist nicht „Greazy“. Dies ist mit einer engen Tasche und direkt über dem Beat zu spielen.
Dig diese Funk-Rhythmus-Gitarrenunterricht? Laden Sie Chris Buonos 30 Funk-Rhythmen herunter, die Sie kennen müssen, um noch viel mehr zu erfahren, einschließlich Tab-, Notations- und Jam-Tracks!