5 einfache Tipps für das Spielen von Bassgitarre in einer Band wie die Profis
Hallo! Mein Name ist Kaitie. Ich bin ein professioneller Bassist und lebe in Vancouver, British Columbia. Ich werde Ihnen einige wichtige Konzepte beibringen, mit denen Sie Bassgitarre in einer Band spielen können. Meiner Meinung nach ist das Spielen von Bassgitarre in einer Band eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Fähigkeiten als Musiker zu verbessern. Die folgenden Tipps helfen Ihnen, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und in der Rolle des Bassisten zu glänzen.
In diesem Beitrag lernst du: die Rolle des Bassisten in einer Band, wie man Basslinien basierend auf Akkordfolgen erstellt, mit einem Schlagzeuger im Takt spielt und die Körpersprache versteht.
Um Ihnen beim Üben zu helfen, laden Sie bitte das Simple Bass Groove PDF herunter, das ich zusammengestellt habe, um Ihnen zu helfen, die Ideen sofort in die Praxis umzusetzen!
Welche Rolle spielt der Bassist in einer Band?
Die Rolle des Bassisten in jeder Band besteht darin, die harmonische Struktur der Akkorde zu skizzieren und den Groove zu etablieren. Okay, was bedeutet das alles?! Lass es mich erklären.
Harmonische Struktur
Songs basieren im Allgemeinen auf Akkorden, und diese Akkorde basieren auf der harmonischen Struktur eines Songs. Die Aufgabe des Bassisten besteht darin, eine Basslinie zu erstellen, die diese Akkorde umreißt (mehr zu den spezifischen Noten später.)
Groove/Rhythmus
In einer Band steht der Bass genau an der Schnittstelle von Rhythmus und Harmonie. Daher müssen Bass und Schlagzeug nahtlos und intuitiv auf derselben Seite sein. Wenn der Bassist und Schlagzeuger sind nicht auf der gleichen Seite mit dem Tempo, der Song könnte unzusammenhängend fühlen. Das Lied könnte anfangen zu verzögern oder vorwärts zu eilen. Bass und Schlagzeug müssen zusammenarbeiten, um den Song in der „Tasche“ zu halten.“
Erstellen Ihrer musikalischen Palette
Das Erstellen einer Basslinie ist wie das Malen eines Bildes. Sie haben Ihre leere Leinwand und Ihre Palette von Farben. Deine Palette sind all die Riffs, Rhythmen, Skalen und Arpeggios und all die Werkzeuge, die du dir im Studium angeeignet hast – Kaitie
Welche Noten sollte der Bassist in einer Band spielen?
Wie bereits erwähnt, sollte der Bassist darauf abzielen, die Akkorde eines Songs zu skizzieren. In einem Takt von 4/4 Zeit (4 zählt) wird der Bassist in der Regel einen Akkordton auf der ersten Zählung der Bar spielen.
Was sind Akkordtöne?
Akkorde bestehen mindestens aus 3 Noten. Die Wurzel, 3., 5. oder Oktave. In einem C-Dur-Akkord sind die Akkordtöne C, (Wurzel) E, (3.) G, (5.) und C (Oktave). Eine gute Faustregel wäre, einen dieser Akkordtöne auf Schlag 1 des Balkens zu spielen. Bei anderen Beats haben Sie die Möglichkeit, andere Akkordtöne, Noten der Skala, in der Sie sich befinden, die pentatonische Skala, Nicht-Akkordtöne und viele weitere Optionen zu spielen.
Das Erstellen einer Basslinie ist wie ein Labyrinth. Überlegen Sie, was ist der beste Weg, um durch dieses Labyrinth zu bekommen? Es ist wie ein Puzzle, das du immer zu lösen versuchst. – Kaitie
Laden Sie dieses Bass-Groove-Beispiel herunter.
Sie werden feststellen, dass ich den Grundton auf Takt 1 des Balkens spiele und dann andere Akkordtöne oder Skalennoten auf den anderen Beats spiele.
Hier sind ein paar andere kostenlose Downloads aus meinem Buch, die erklären, wie man leicht 5ths und Oktaven spielt.
Lerne, wie man eine 5. auf der Bassgitarre spielt
Lerne, wie man eine Oktave auf der Bassgitarre spielt
Holen Sie sich mein Buch: Bass-Methode: Level 1, um all diese Konzepte genauer zu verstehen:
Bei Amazon kaufen
Effizienz
Beim Spielen von Bassgitarre in einer Band dreht sich alles um Effizienz. Es gibt viele Stellen am Hals, an denen dieselbe Basslinie gespielt werden kann. Zum Beispiel erscheint die G-Note in verschiedenen Bereichen des Basses. Es gibt immer mehr als eine Möglichkeit, etwas zu spielen. Versuchen Sie herauszufinden, welcher Teil des Basses es Ihnen ermöglicht, Ihre Basslinie zu spielen, damit Sie nicht in alle Richtungen herumspringen. Versuchen Sie, es sich selbst leicht zu machen. Auf diese Weise können Sie bei Bedarf anspruchsvollere, schnellere und komplexere Muster spielen.
Wie man eine Basslinie für einen Song entwickelt
Eine gute Möglichkeit, eine Basslinie zu entwickeln, besteht darin, sich selbst aufzunehmen, während Sie spielen. Lassen Sie sich experimentieren und probieren Sie verschiedene Ideen aus, die auf der harmonischen Struktur und dem Rhythmus des Songs basieren. Danach können Sie zurückhören und entscheiden, welche Teile Ihnen am besten gefallen, und sich auf eine gute Idee einigen, die letzte Basslinie des Songs zu sein.
Ich denke gerne darüber nach, wie ich es unterhaltsam machen kann, ohne nur Grundnoten zu spielen. – Kaitie
Denken Sie an das Gefühl
Am Ende des Tages kommt es darauf an, wie sich das Lied anfühlt. Wenn es sich richtig anfühlt, wissen Sie, dass Sie eine gute Basslinie haben.
Körpersprache und Kommunikation
Achten Sie beim Spielen mit einem Gitarristen oder Pianisten auf deren Hände. Dies wird Ihnen helfen, den Rhythmus zu verstehen, den sie spielen. wenn es sich um eine Gitarre handelt, können Sie sehen, welche Noten sie auf ihrem Griffbrett spielen (solange sie keinen Kapodaster verwenden).
Es ist auch wichtig, nicht nur ihre Hände, sondern auch ihre Augen, ihr Gesicht und ihren ganzen Körper zu betrachten. Beim Musizieren mit anderen dreht sich alles um Kommunikation – sowohl gesprochen als auch unausgesprochen, oft kommunizieren wir über Körpersprache oder andere nonverbale Hinweise – deshalb müssen wir sowohl visuell als auch akustisch aufeinander achten. Sänger werden auch über Augenkontakt oder Handzeichen Cue – so ist es wichtig, sie auch zu beobachten.
Achten Sie auf Dynamik (Lautstärke)
Wenn andere Musiker ihre Dynamik erhöhen (wie laut sie spielen), könnte dies ein Hinweis darauf sein, dass etwas passieren wird – vielleicht ein neuer Abschnitt des Songs. Oft können die Hinweise sehr subtil sein, also haben Sie immer Ihre Ohren und Augen offen.
Bassgitarre spielen in einer Band mit Schlagzeug
Bassisten spielen eine besondere Rolle in der Band. Sie skizzieren nicht nur die harmonische Struktur für alle Bandmitglieder (Gitarre, Gesang, Tasten, andere melodische / harmonische Instrumente), sondern müssen auch den Groove / Rhythmus zusammen mit dem Schlagzeuger beibehalten. Daher muss der Bassist mit dem Schlagzeuger eng über alle oben genannten Kommunikationsmethoden kommunizieren.
Platziere dich in der Nähe des Schlagzeugers
Es ist eine gute Idee für den Bassisten und den Schlagzeuger, sich eng im Band-Setup zu positionieren, um die Fähigkeit zur richtigen Kommunikation zu verbessern.
Sie haben vielleicht schon einmal gehört, dass die Rhythmusgruppe „eingesperrt“ oder „in der Tasche“ ist – Dies bedeutet im Grunde, dass Bassist und Schlagzeuger in Bezug auf Gefühl, Tempo und Rhythmus nahtlos und intuitiv miteinander verbunden sind.
Abschnitte in einem Song ändern
Wenn ein neuer Abschnitt in dem Song auftaucht, schau dir deinen Schlagzeuger an, stelle Augenkontakt her, stelle sicher, dass er / sie sich dessen bewusst ist und du beide auf derselben Seite bist. Mach dasselbe mit deinen anderen Bandkollegen. Mischen Sie Ihre Basslinie mit einem Riff oder Fill, um die Abschnittsänderung hervorzuheben. Erwägen Sie, einige der oben vorgeschlagenen Werkzeuge zu verwenden (z. B. Wurzeln, Quinten, Terzen, Arpeggien, pentatonische Tonleitern usw.)
Was sind Bass Fills?
Normalerweise sind Bass-Fills improvisiert, aber bestimmte Songs haben möglicherweise „charakteristische“ Bass-Licks oder Riffs, die während des Abschnittwechsels gespielt werden. Zum Beispiel spielt der Bassist im Song Superstition von Stevie Wonder, wenn das Horn-Riff zum ersten Mal hereinkommt, eine Füllung, um anzuzeigen, dass die Änderung kommt. Der Schlagzeuger spielt auch eine Füllung in diesem Abschnitt.
Sehen Sie mich den Bass spielen fill on Superstition:
Sie können einige Riffs vorbereiten, die Sie in bestimmten Abschnitten eines Songs spielen möchten, damit Sie sie bereits zur Hand haben, wenn Sie sie ausführen. Oder Sie können die Füllungen improvisieren.
Übungstipps zur Verbesserung Ihrer Fähigkeit, mit einem Schlagzeuger „Lock-In“ zu sein
Üben Sie zu Hause das Spielen mit einem Metronom, einer Schlagzeugmaschine und / oder zusammen mit Tracks und synchronisieren Sie Ihr Spiel mit dem Schlagzeuger / Beat. Es ist leicht, sich über andere Dinge Gedanken zu machen, schließlich haben wir als Bassisten mehr als einen Job zu erledigen! Wir können anfangen, über die Akkordstruktur des Songs nachzudenken, welche Noten zu spielen sind, welche anderen Musiker in der Band spielen, wir hören vielleicht jemandes Solo, versuchen, der Form der Melodie zu folgen usw. aber es ist immer wichtig sicherzustellen, dass wir häufig mit den Drums oder Beat / Groove einchecken, um sicherzustellen, dass wir immer noch synchron sind.
Der Groove muss zuerst kommen!
Dies könnte bedeuten, dass Sie Ihre Basslinie vereinfachen, um dem Groove mehr Aufmerksamkeit zu schenken, als etwas zu spielen, das Ihre Aufmerksamkeit davon ablenkt oder den Groove opfert, um zu spielen – der Groove muss an erster Stelle stehen!
Metronom-Übungstipps
- Integrieren Sie Ihren Körper, wenn Sie mit dem Metronom üben. Tippen Sie mit dem Fuß auf den Beat, da dies Ihnen hilft, mehr in den Beat zu investieren und ihm mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
- Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit einem Metronom zu spielen, legen Sie den Bass ab. Klatschen Sie einfach den Rhythmus der Basslinie zusammen mit dem Metronom oder tippen Sie auf Ihr Bein. Was auch immer für Sie funktioniert. Sobald Sie den Rhythmus mit dem Metronom klatschen können, versuchen Sie es erneut mit Ihrem Bass.
- Sie können auch das Zählen mit einem Metronom mit offenen Saiten üben. Dadurch entfällt die Notwendigkeit, sich zu viele Gedanken darüber zu machen, was die linke Hand am Bass macht, sodass Sie sich mit dem Metronom mehr auf die Zeit konzentrieren können.
Laden Sie dieses kostenlose PDF aus meinem Buch herunter, um zu verstehen, wie man Rhythmen auf offenen Saiten spielt.
Spur verlangsamen
Mit Guitar Rig oder Audacity können Sie eine Aufnahme verlangsamen, ohne die Tonhöhe zu beeinflussen. Üben Sie den Song in einem Tempo, das bequem genug ist, damit Sie den Groove rechtzeitig spielen können. Beginnen Sie langsam und beschleunigen Sie es allmählich, bis es das gewünschte Tempo erreicht hat. Sie können sogar etwas Ähnliches tun, wenn Sie Bassgitarre in einer Band spielen. Üben Sie mit Ihren Bandkollegen, Songs zuerst langsamer zu spielen und sie langsam auf Tempo zu bringen. In den meisten Fällen werden Sie dies jedoch alleine zu Hause tun, damit Sie den Song bei der Bandprobe im richtigen Tempo mit dem Rest der Band spielen können.
Melden Sie sich für Bassunterricht bei mir an
Wenn Sie an privatem Bassunterricht interessiert sind, um das Spielen von Bassgitarre in einer Band zu entwickeln, bin ich hier, um Ihnen zu helfen! Ich unterrichte online von meinem Studio in Vancouver, British Columbia, an Studenten auf der ganzen Welt. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören.
Unterricht mit Kaitie
Bei Fragen schreiben Sie mir hier.