5 Einfache Möglichkeiten, abstrakte Kunst in Photoshop zu erstellen
Ich werde hier mit Ihnen sprechen. Es gibt wahrscheinlich Hunderte von Möglichkeiten, abstrakte Kunst in Photoshop zu machen; und jeder Weg wird ein völlig anderes Aussehen erzeugen. Selbst wenn Sie jedes Mal dieselbe Technik verwenden, kann dies zu einem anderen Aussehen führen. Das ist die Schönheit der digitalen Kunst.
Anstatt Ihnen jeden einzelnen spezifischen Weg zu erklären, abstrakte Kunst in Photoshop zu erstellen, werde ich Sie stattdessen durch einige der Möglichkeiten führen, die ich zum Erstellen verwende. Die fünf Werkzeuge und Techniken, die ich am häufigsten verwende, um abstrakte Kunst in Photoshop zu erstellen, sind die Wolken- und Faserfilter sowie die Werkzeuge Tiefenkarten, Verziehen und Verflüssigen. Hier erfahren Sie, wie Sie mit jedem davon abstrakte, digitale Kunst erstellen können.
Hinweis: Ich verwende eine Leinwandgröße von 1600 x 1080 bei 72 dpi, RGB, wenn Sie folgen möchten.
Verwenden von Clouds & Verwenden von Clouds
Erstellen von Clouds
Mit den Clouds-Tools können Sie viele Dinge erstellen. Sie geben Ihnen eine schnelle, einstufige Möglichkeit, eine Textur auf einer ansonsten leeren Leinwand zu erzeugen.
Zur Verwendung gehen Sie einfach zu Filter > Rendern > Wolken oder Differenzwolken
Dies erzeugt eine wolkenartige Textur auf Ihrer Leinwand, die auf den von Ihnen ausgewählten Vorder- und Hintergrundfarben basiert. Wenn Sie Wolken verwenden, erhalten Sie eine Textur mit genau den von Ihnen ausgewählten Farben, während Differenzwolken die umgekehrten Farben ergeben.
Im folgenden Beispiel werden beispielsweise Wolken mit einer Vordergrundfarbe von #00eaff und einer Hintergrundfarbe von #ff0072 verwendet
In diesem Beispiel werden Differenzwolken mit derselben Vordergrundfarbe von #00eaff und derselben Hintergrundfarbe von #ff0072 verwendet. Sie können sehen, wie sich die Farben invertieren.
Von hier aus können Sie mit den Farben herumspielen, bis Sie die perfekte Kombination gefunden haben. Beachten Sie auch, dass die tatsächliche Textur der Wolken bei jeder Generierung zufällig ist. Das bedeutet, wenn Sie mit dem Look nicht zufrieden sind, tun Sie es einfach noch einmal.
Dies ist eine sehr einfache Art, abstrakte Kunst in Photoshop zu erstellen, aber es ist wirklich nur ein Ausgangspunkt. Nachdem Sie eine einzigartige Textur erstellt haben, können Sie sie nach Belieben bearbeiten. Ändern Sie die Farben, spielen Sie mit dem Kontrast oder stapeln Sie Wolkenschichten übereinander, indem Sie Mischmodi verwenden. Wenn das keinen Sinn ergibt, lass es mich erklären.
Wolken kombinieren
Mit dem Bild, das ich mit Wolken erstellt habe (das blaue und das magentafarbene), erstelle ich eine neue Ebene, indem ich auf das Symbol Neue Ebene im Ebenenbedienfeld oder auf Ebene > Neue Ebene klicke und dann auf OK drücke. Jetzt, da ich eine neue Ebene über meinem anderen von Wolken erstellten Bild erstellt habe, werde ich erneut > Render > Clouds filtern und dieselben Vordergrund- und Hintergrundfarben wie zuvor verwenden.
Nachdem ich nun zwei Ebenen mit blauen und magentafarbenen Wolken habe, klicke ich auf die oberste Ebene und füge den Mischeffekt Hard Mix im Dropdown-Menü hinzu. Dies ist, was ich bekomme:
An dieser Stelle können Sie einige wirklich feste Formen mit harten Kanten sehen. Sie können mit diesem Look weitermachen, oder wenn Sie einen der anderen Mischmodi bevorzugen, experimentieren Sie stattdessen mit ihnen. Um fortzufahren, können wir die Farben und die Helligkeit im obigen Bild subtil anpassen, um das gesamte Erscheinungsbild zu ändern.
Wenn die oberste Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zu Bild > Einstellungen > Farbton / Sättigung
Passen Sie die Schieberegler an, bis Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind. Oder, um meinem zu folgen, bringen Sie den Farbton auf -50, die Sättigung auf -20 und die Helligkeit auf +1 (oder ignorieren Sie einfach die Helligkeit, da diese +1 nicht viel bewirkt).
Plötzlich, nur durch diese kleinen Anpassungen, haben wir ein wirklich cooles Stück abstrakter Kunst. Von dort aus können Sie mit weiteren Wolkenebenen, Mischeffekten und Anpassungen experimentieren.
Verwenden von Fasern
Erstellen von Fasern
Die Verwendung des Faserwerkzeugs / Filters ist eine weitere großartige Möglichkeit, Textur aus einer leeren Leinwand zu generieren. Es funktioniert genauso wie das Wolken-Werkzeug, wo es eine bestimmte Textur basierend auf Ihren Vordergrund- und Hintergrundfarben generiert.
Um Fasern zu verwenden, gehen Sie zu Filter > Rendern > Fasern
Sie können dann die Varianz- und Stärkeeinstellungen basierend auf dem gewünschten Look anpassen. Ich bin gerade mit dem Standard gegangen.
Im folgenden Beispiel werden beispielsweise Fasern mit einer Vordergrundfarbe von #00ffcc und einer Hintergrundfarbe von #2f044a verwendet 
Das erstellte Bild ist ein stark strukturiertes Muster aus vertikalen Linien, das entweder nahem Haar oder Fell ähnelt.
Wie man es weiterbringt
Von hier aus haben Sie viele Optionen, je nachdem, welche Art von abstraktem Bild Sie anstreben. Sie können beispielsweise einem Teil des Bildes mit dem Verlaufswerkzeug eine dritte Farbe hinzufügen.
Erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie auf das Symbol Neue Ebene im Ebenenbedienfeld klicken oder auf Ebene > Neue Ebene klicken und dann auf OK klicken. Als nächstes ändere ich die Vordergrundfarbe in #e20180. Dann zeichne ich mit dem Verlaufswerkzeug (drücke G oder finde es in der Symbolleiste) einen Verlauf, der von der oberen linken Ecke diagonal nach rechts unten transparent wird. So sieht das aus.
Als nächstes mache ich das, was ich mit dem Wolkenbild gemacht habe, und spiele mit den Mischschichteffekten. Setzen Sie im Ebenenbedienfeld die magentafarbene Verlaufsebene aus dem Dropdown-Menü auf Ausschluss, um einen coolen Effekt zu erhalten, der ungefähr so aussieht.
Von hier aus können Sie weitere Farben, Text oder einfach nur einen Tag hinzufügen. Dies ist jedoch ein wirklich guter Ausgangspunkt für die nächste Möglichkeit, abstrakte Kunst auf dieser Liste zu erstellen, die eines der 3D-Tools verwendet.
Verwenden einer Tiefenkarte
Erstellen einer Tiefenkarte
Die Verwendung der 3D-Werkzeuge in Photoshop macht viel Spaß und ich habe viele Videos und Tutorials dazu erstellt. Ein Werkzeug ist insbesondere wirklich toll, um abstrakte Kunst zu schaffen; die Tiefenkarte zu Flugzeug-Werkzeug. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Effekten müssen Sie für diesen jedoch zuerst ein Bild bereithalten. Die Tiefenkarte zum Ebeneneffekt manipuliert nur ein vorhandenes Bild, anstatt ein neues aus einer Vorder- und Hintergrundfarbe zu erstellen. Aus diesem Grund werden wir unser erstes Bild von oben als Ausgangspunkt verwenden.
Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Ebenen aus dem Fasereffekt zu glätten. Dazu können Sie alle Ebenen zusammen auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, dann mit der rechten Maustaste klicken und auf Ebenen zusammenführen klicken. Jetzt sollten Sie eine einzelne Ebene in Ihrem Photoshop-Ebenenbedienfeld haben. Wir verwenden den Tiefenkarteneffekt nur für diese Ebene.
Um eine Tiefenkarte zu erstellen, gehen Sie zu 3D > Neues Netz von der Ebene > Tiefenkarte zur Ebene >
Dieses spezielle 3D-Werkzeug funktioniert in diesem Fall sehr gut, da das gesamte Bild so viel Textur enthält. Tatsächlich erhalten Sie sofort ein ziemlich kompliziert aussehendes 3D-Bild.
Um einen Effekt zu erzielen, der tatsächlich gerendert wird, ohne Ihren Computer zu überhitzen, öffnen Sie das Eigenschaftenfenster und das 3D-Fenster im Windows-Menü. Klicken Sie im Eigenschaftenfenster oben im Dropdown-Menü auf unbeleuchtete Textur. Klicken Sie dann im 3D-Bedienfeld auf Aktuelle Ansicht und bringen Sie das Sichtfeld auf eine Zahl, mit der Ihr Bild den gesamten Bildschirm einnehmen kann. Ich benutze 80.
An dieser Stelle können Sie sehen, wie interessant dieses 3D-Tool ist. Sie können den Winkel der 3D-Form anpassen, um mit dem Aussehen zufrieden zu sein. Um den Winkel anzupassen, klicken Sie im 3D-Bedienfeld auf Szene und klicken Sie auf das Bild, um es zu verschieben. Denken Sie daran, das Sichtfeld bei Bedarf anzupassen, wenn Sie den Winkel Ihres 3D-Formulars anpassen.
Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Bildes zufrieden sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene im Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf 3D-Ebene rendern Warten Sie, bis es gerendert ist. Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf dieselbe Ebene und klicken Sie auf Rastern, um Ihr 3D-Bild vollständig zu glätten. Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, dann großartig. Aber wenn Ihr Bild wie meins aussieht, möchten Sie vielleicht einige Anpassungen vornehmen.
Anpassungen an Ihrem Bild vornehmen
In meinem Bild möchte ich die Textur und den Kontrast erhöhen. Dazu verwende ich den Camera Raw-Filter über Filter > Camera Raw-Filter. Hier werde ich die Temperatur, den Kontrast, die Textur, die Klarheit und die Lebendigkeit anpassen. Dann drücke OK. Das Endergebnis sieht ziemlich cool aus.
Sie können die Tiefenkarte verwenden, um einen Ebeneneffekt auf jedes Bild zu erzielen. Es extrudiert einfach alle Details aus dem Bild in einen 3D-Raum und erzeugt dabei einen wirklich coolen abstrakten Effekt.
Warps verwenden
Warp
Eine weitere wirklich unterhaltsame Möglichkeit, abstrakte Kunst in Photoshop zu erstellen, ist die Verwendung des Warp-Werkzeugs.
Das Warp-Werkzeug befindet sich unter Bearbeiten > Transformieren > Warp
Das Warp-Werkzeug verzerrt vorhandene Bilder in jeder Weise, wie Sie sie bearbeiten. Sie können mit einem vorhandenen Bild beginnen, wie wir es oben getan haben, oder etwas Brandneues erstellen. Da wir das letzte Mal ein vorhandenes Bild verwendet haben, denke ich, dass wir hier mit einfachen Techniken etwas Neues erstellen werden.
Um zu beginnen, werde ich eine neue Ebene mit einem dunklen Hintergrund erstellen. Ich verwende #0c0422, das meiner Vordergrundfarbe zugewiesen ist, und fülle meine Leinwand aus, indem ich Edit > Fill gehe und dann die Vordergrundfarbe auswähle.
Als nächstes verwenden wir das elliptische Auswahlwerkzeug in der Hauptsymbolleiste, um eine kreisförmige Auswahl in der Mitte der Leinwand zu erstellen. Drücken Sie die Umschalttaste, während Sie den Kreis zeichnen, um ihn perfekt zu machen.
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundfarbe, indem Sie auf das Symbol Neue Ebene im Ebenenbedienfeld oder auf Ebene > Neue Ebene klicken und dann auf OK klicken.
Hier verwenden wir einfach einen großen Pinsel (meiner ist 350 px)mit einer Härte von 0%, um etwas Farbe in den Kreis zu zeichnen. Ich verwende die Farben # 00ffcc, # ffea00 und #ad00fe, um innerhalb des Kreises zu färben. Sie können so viel Farbe hinzufügen, wie Sie möchten.
Als nächstes werden wir das Warp-Werkzeug verwenden, um unseren bunten Kreis vollständig zu verzerren. Wenn Sie also die Kreisebene ausgewählt haben, gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Verzerren
Jetzt gibt es einige Optionen, wie Sie die Form verzerren können. Sie können jeden Bereich der Form verzerren, indem Sie entweder auf die Form selbst oder auf die blauen Punkte um den Begrenzungsrahmen klicken und ziehen. Manipulieren Sie die Form, wie Sie möchten, dehnen, falten usw.
Sobald Sie mit Ihrer Form zufrieden sind, können Sie sie als interessantes digitales Kunstwerk belassen oder die Form duplizieren, um einen größeren Bereich auszufüllen. Das werde ich als nächstes tun.
Was tun mit dem verzerrten Bild
Da wir bereits ein ziemlich fantastisches verzerrtes Bild haben, warum nicht duplizieren? Klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Ebene, die Sie duplizieren möchten, drücken Sie Strg J oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, und klicken Sie auf Ebene duplizieren.
Duplizieren Sie die Form so oft Sie möchten und platzieren Sie sie rund um die Leinwand. Sie können einige der Formen drehen (Strg T zum Transformieren, dann von der Ecke aus drehen), damit sie nicht alle identisch aussehen, oder einigen Formen sogar mehr Verzerrung hinzufügen.
Versuchen Sie bei jeder neuen Form, die Sie duplizieren, einen Mischmodus zu verwenden (wie wir es zuvor getan haben), der gut zu dem Look passt, den Sie erzielen möchten. In diesem Bild habe ich beispielsweise die ursprüngliche Form zweimal dupliziert, und die beiden neuen Formen haben jeweils einen Mischmodus für lineares Ausweichen.
Ich werde die Form noch dreimal duplizieren und die neuen Formen auf der Leinwand platzieren und einige davon drehen. Wenn alle Formen platziert sind, möchte ich als Letztes jeder meiner verzogenen Formen etwas Rauschen hinzufügen.
Fügen Sie einer Ebene Rauschen hinzu, indem Sie Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen… und entscheiden Sie dann, wie viel Rauschen Sie mit dem Schieberegler hinzufügen möchten. Ich gehe mit 11.55%
Klicken Sie für jede Form auf Ihrer Leinwand auf ihre Ebene und gehen Sie dann zu Filter > Rauschen hinzufügen, um die gleiche Menge an Rauschen hinzuzufügen, die Sie zuvor angewendet haben. Tun Sie dies alle Ihre Formen.
Wenn Sie fertig sind, haben Sie möglicherweise etwas, das so aussieht. Sie können entscheiden, ob Sie dem Hintergrund Rauschen hinzufügen möchten oder nicht. Sie können die Formen weiter verschieben, bis Sie zufrieden sind, aber denken Sie daran, dass sich das Rauschen nach dem Anwenden von Rauschen auch verzieht, wenn Sie eine Form verziehen. Versuchen Sie also, Ihre Formen fertigzustellen, bevor Sie Rauschen hinzufügen.
Verwenden von Liquify
Verwendung von Liquify
Liquify ist eines der coolsten Tools in Photoshop. Es ist ein wirklich mächtiges Werkzeug für die Fotobearbeitung, sondern auch für abstrakte Kunst zu schaffen. Liquify ist ein weiteres Tool, das an einem bereits vorhandenen Image arbeiten muss, damit wir eines erstellen können.
Um Liquefy zu verwenden, gehen Sie zu Filter > Liquify…, um die Liquify-Optionen zu öffnen.
Zuerst werden wir etwas Ähnliches wie oben tun, aber einfacher. Erstellen Sie eine neue Ebene und blenden Sie alle anderen Ebenen aus, oder verwenden Sie den lila Hintergrund aus dem vorherigen Bild. Ich verwende einen einfachen weißen Hintergrund, den ich erstellt habe, indem ich auf die neue Ebene geklickt habe, dann auf Bearbeiten > und dann unter Inhalt Weiß ausgewählt habe.
Zeichnen Sie mit Ihren Pinselwerkzeugen mit einem weichen Pinsel (0% Härte) etwas Farbe auf die Seite. Wirklich überall, wo Sie möchten. Sie können die Farben verwenden, die wir oben verwendet haben, um es einfach zu machen. Diese Farben sind: #00ffcc, #ffea00, #ad00fe und 0c0422. Dies ist, was ich geschaffen habe:
Das nächste, was ich tun werde, ist optional. Ich möchte, dass die Ränder jeder Farbe etwas weicher sind, also werde ich das gesamte Bild verwischen, indem ich Filter > Blur > Gaussian Blur und den Radius auf 50 bringe. Jetzt sind wir bereit zu verflüssigen.
Gehen Sie bei ausgewählter Bildebene zu Filter > Verflüssigen. Jetzt wird es interessant. Mit den Verflüssigen-Werkzeugen können Sie die Pixel in einem Bild auf verschiedene Arten bearbeiten.
Die verschiedenen Verflüssigen-Werkzeuge, die Sie verwenden können, befinden sich auf der linken Seite des Verflüssigen-Fensters. Es gibt das Forward Warp Tool, das Smooth Tool, Twirl, Pucker, Bloat und ein paar mehr. Auf der rechten Seite befinden sich die Einstellungen für jedes Werkzeug. Wenn Sie mit den Liquify-Tools nicht vertraut sind, können alle Optionen hier ziemlich überwältigend sein. Also lasst uns die Dinge vorerst einfach halten.
Ich werde nur das Vorwärts-Warp-Werkzeug verwenden, das sich oben links im Verflüssigen-Fenster befindet. Ich verwende eine Pinselgröße von 200 und standardmäßig alles andere. Jetzt kommt der lustige Teil. Spielen Sie einfach mit dem Bild herum. Klicken und ziehen Sie das Vorwärts-Warp-Werkzeug über das gesamte Bild, um die Dinge flüssig zu machen.
Nachdem Sie eine Weile mit dem Verflüssigen-Werkzeug gespielt haben, werden Sie feststellen, dass Ihr Bild einen sehr flüssigen Effekt hat. Meins sieht aus wie glitzerndes Öl, aber ich mag es. Hier ist, was ich gemacht habe, das Vorwärts-Warp-Werkzeug in jede Richtung zu bewegen, sich schnell und langsam zu bewegen, große und kleine Gesten zu machen.
Nach dem Verflüssigen
Und das ist so ziemlich alles. Sie können zurückgehen und mehr Verflüssigen, wann immer Sie wollen, Farben ändern oder das ganze Bild nehmen und es zu einer Tiefenkarte machen, wie wir es zuvor getan haben. Das sieht vielleicht ziemlich intensiv aus … aber ich lasse dich das selbst machen.
Erstellen abstrakter Kunst in Photoshop – Zusammenfassend
Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen, mehr über die verschiedenen Möglichkeiten zu erfahren, wie Sie abstrakte Kunst in Photoshop erstellen können. Ich benutze diese Techniken und Werkzeuge regelmäßig, um abstrakte Kunst zu schaffen; oft mit zwei oder drei gleichzeitig.