10 Top-Tipps für den Einstieg in die Stilllebenfotografie
Es gibt keine fotografischen Praktiken, die weiter zurückreichen als die Stilllebenfotografie: Als die Fotografie entstand, erforderte das Erstellen eines Bildes sehr lange Belichtungszeiten, daher waren statische Objekte das ideale Motiv. Mit der Entwicklung der Technologie ist die Faszination für die Erfassung des Stilllebens jedoch geblieben und setzt sich als eine der lebendigsten Fotokünste — und Linien der fotografischen Arbeit — fort.
Am oberen Ende kann Stilllebenfotografie ein lukratives Geschäft sein, da Magazine, Kataloge, Kunstgalerien und Websites alle Produktaufnahmen erfordern. Es gibt viele Vorteile, mit Stillleben zu arbeiten, die oft unterschätzt werden, also hoffentlich nach diesem Tutorial werden Sie in der Lage sein, es ist Spielraum für Kreativität zu sehen und mit ein paar Aufnahmen selbst zu beginnen!
Getting Started: Go Slow
Entgegen der allgemeinen Wahrnehmung benötigen Sie kein Studio oder einen ausgefallenen Ort, um mit der Stilllebenfotografie zu beginnen. Sie können beginnen, indem Sie einfach einen Raum zu Hause verwenden, z. B. einen Tisch neben einem Fenster, einen einfachen Hintergrund und ein paar Lampen.
Es ist sehr unterschiedlich zu Landschafts- oder Porträtfotografie, in dem Sie mit dem Thema zur Verfügung gestellt werden, zum Beispiel eine atemberaubende Bergszene oder ein Modell, die mit einer großen Menge an Variablen kommen, aber der kreative Inhalt ist es vor Ihnen.
Bei der Stilllebenfotografie gibt es weit weniger Variablen. Als Fotograf haben Sie die vollständige Kontrolle über die Situation, einschließlich des Themas, aber Sie müssen äußerst kreativ denken, um sie auf interessante und ansprechende Weise einzufangen.
1. Wählen Sie Motive, die zu Ihnen sprechen
Was Sie fotografieren, liegt ganz bei Ihnen. Suchen Sie im Haus nach etwas Einfachem, aber Interessantem. Bitte haben Sie nicht das Gefühl, Obst oder Blumen fotografieren zu müssen, nur weil es alle anderen tun: Denken Sie über den Tellerrand hinaus, ohne zu ehrgeizig zu sein.
Wenn Ihnen unterwegs etwas auffällt, nehmen Sie es mit nach Hause (stehlen Sie es nicht!) oder notieren Sie es, um daran zu denken, es in einem Stilllebenkontext zu fotografieren. Vermeiden Sie zunächst reflektierende Oberflächen wie Glas und Metall, da diese in Bezug auf die Beleuchtung äußerst schwierig sind. Sobald Sie die einzelnen Objektaufnahmen gemeistert haben, mischen Sie sie, kombinieren Sie Objekte mit kontrastierender Form, Farbe und Textur und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können.
2. Machen Sie es sich bequem mit Licht und Beleuchtung
Beleuchtung muss nicht teuer sein. Ich weiß sicherlich für mich, dass eine Reihe von Studioleuchten nicht wirklich in meinem Budget liegen, also muss ich für Stillleben-Shootings das ganze Licht nutzen, das ich in die Hände bekommen kann, und das bedeutet oft Sonnenlicht.
Denken Sie daran, dass Sie die volle Kontrolle über das Shooting haben, also wenn Sie möchten, suchen Sie sich einen Raum, in dem Sie alles natürliche Licht mit Rollläden oder Vorhängen blockieren können, auf diese Weise haben Sie die vollständige Kontrolle über das Licht auf Ihr Motiv.
Die Verwendung von Standard-Tischlampen kann bei effektiver Verwendung sehr gut funktionieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Positionierungseinstellungen ausprobieren, nicht alles Licht muss von der Vorderseite des Objekts kommen, die seitliche und hintere Beleuchtung verleiht der Aufnahme Interesse, Schatten und Tiefe. Alternativ wählen Sie einen Raum, der über ein Fenster gut beleuchtet ist, und nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil. Das natürliche Licht von einer Seite wird Ihr Motiv umfassend beleuchten und Sie können dies mit einer Lampe oder einem Reflektor ergänzen.
3. Besorgen Sie sich ein gutes Stativ und bearbeiten Sie Ihre Winkel
Je nach Beleuchtungssituation müssen Sie möglicherweise ein Stativ und einen Auslöser verwenden oder nicht. Ich würde empfehlen, diese zu verwenden, da Sie es Ihnen ermöglichen, Ihr Thema zu beobachten und damit zu arbeiten. Mit dieser Einstellung können Sie auch etwas längere Verschlusszeiten als üblich verwenden, um eine kleine Blende zu gewährleisten, mit der das Bild von vorne nach hinten scharf gestellt werden kann, wenn Sie dies wünschen.
Bitte lassen Sie sich jedoch nicht von einer statischen Kamera die Kreativität ersticken, es wird schnell vergessen, dass Ihre Kamera während des gesamten Shootings in der gleichen Position gesessen hat. Achten Sie darauf, die Winkel und Höhen zu variieren, in denen Sie schießen. Andernfalls, bevor Sie es wissen, haben Sie eine ganze Sammlung von Aufnahmen, die alle vom selben Punkt mit wenig oder gar keiner Variation aufgenommen werden. Mischen Sie es ein bisschen. Versuchen Sie, auf der Ebene des Motivs zu fotografieren, oder versuchen Sie es aus der Vogelperspektive, indem Sie auf das Motiv schauen, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich bewegen, um keine Schatten auf Ihr Motiv zu werfen!
4. Holen Sie sich den richtigen Hintergrund
Einen geeigneten Hintergrund für Ihr Motiv zu haben, spielt eine entscheidende Rolle für den Gesamterfolg Ihrer Aufnahmen. Es ist am besten, es schön und einfach zu halten, damit es Ihr Motiv nicht beeinträchtigt. Eine schlicht gestrichene Wand oder ein großes Blatt weißes oder einfarbiges Papier wären ideal.
Überlegen Sie, wie Ihre Wahl des Hintergrunds das Motiv kontrastiert, ob Sie einen neutralen Hintergrund wünschen oder ob es Töne gibt, die die Schattierungen in Ihrem Motiv ergänzen. Für kleinere Objekte benötigen Sie möglicherweise keinen Hintergrund als solchen, sondern eine Oberfläche, auf der Sie die Gegenstände platzieren können, für die so etwas wie schwarzer Samt ideal ist, da er Licht absorbiert und wie eine feste schwarze Oberfläche aussieht.
5. Compose the Shot
Das kompositorische Element Ihres Stilllebenwerks ist ein absolut entscheidender Teil, um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit ansprechend und einzigartig ist. Betrachten Sie die Drittelregel, wie kann das auf Ihr Shooting angewendet werden, um eine starke Komposition zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass es keine Ablenkungen innerhalb des Rahmens gibt, nur das Motiv und der Hintergrund.
Achten Sie darauf, die Zusammensetzung des Motivs während des Drehs zu variieren und über den Tellerrand hinaus zu denken. Wohin führst du das Auge innerhalb des Bildes? Verwenden Sie negativen Raum oder könnte es funktionieren, um zu versuchen, den Rahmen zu füllen? Sich mit dem Thema beschäftigen, was sind seine bestimmenden Merkmale? Wofür wird es verwendet? Können Sie es in einen Kontext stellen oder funktioniert es als eigenständiges Thema?
6. Nimm den ganzen Tag drüber, wenn du brauchst
Ich finde oft, dass meine Mentalität rund um ein Shooting vom Grund des Shootings abhängt. Wenn ich einfach nur zum Vergnügen oder für mich selbst fotografiere (anstatt von jemand anderem mit der Arbeit beauftragt zu werden), werde ich weniger streng darauf achten, dass alle Aspekte des Shootings so gut wie möglich ausgeführt werden. Dies ist offensichtlich eine schlechte Angewohnheit, die ich ablegen möchte, aber wenn es um Stilllebenfotografie geht, gibt es keinen Grund, es nicht richtig zu machen. Sie haben so viel Zeit, wie Sie brauchen, um einen guten Job zu machen!
Im Gegensatz zu einem Landschaftsshooting ändert sich das Licht nicht schnell und im Gegensatz zu einem Porträt wird es Ihrem Motiv nicht langweilig, lange still zu bleiben. Nutzen Sie dies, richten Sie Ihr Motiv, Ihre Beleuchtung, Ihren Hintergrund und Ihre Kamera ein, probieren Sie ein paar Aufnahmen aus, bewegen Sie die Dinge ein wenig und versuchen Sie es erneut. Wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie das Gefühl haben, dass die Dinge nicht ganz richtig laufen, können Sie einfach alles einrichten lassen, sich eine Tasse Tee machen und später erfrischt darauf zurückkommen.
Ein weiterer Vorteil ist, dass es keine Entschuldigung gibt, keine sauberen und scharfen Bilder zu haben. Wenn Sie ein Makroobjektiv in die Hände bekommen, ist es ideal für diese Art von Arbeit, aber wenn nicht, wählen Sie den Makromodus auf Ihrer Kamera, um Ihnen die beste Chance zu geben, die Nahaufnahmen in Ihrem Motiv aufzunehmen.
7. Lassen Sie sich von den Meistern inspirieren
Wenn Sie mit der Beleuchtung, dem Komponieren oder der Strukturierung Ihrer Aufnahmen zu kämpfen haben, müssen Sie sich inspirieren lassen und wo können Sie besser suchen als zu den originalen Stillleben-Meisterwerken vergangener Jahre. Suchen Sie online nach Renaissance-Stilllebenkünstlern und beobachten Sie die Elemente der Stücke.
Das Studium dieser Gemälde wird Ihnen helfen, über Form, Schattierungen und das Zusammenspiel der Farben nachzudenken, und Ihnen hoffentlich ein paar Ideen geben, wie Sie Ihre fotografische Arbeit zu starken und ansprechenden Bildern gestalten können.
8. Entwickeln Sie Ihr Auge für Stilllebenszenen
Jetzt ist es Zeit für Sie, es selbst zu versuchen. Finden Sie einen ruhigen Tag in Ihrem Zeitplan und nehmen Sie sich etwas Zeit zum Üben. Stellen Sie Ihre Kamera und Ihren Hintergrund an einem entsprechend hellen Ort neben einem Fenster auf und fangen Sie an zu schnappen!
Wenn Sie die Grundlagen beherrschen, versuchen Sie kreativ zu werden, experimentieren Sie mit Kamerawinkeln, Beleuchtungswinkeln und alternativen Lichtquellen wie Kerzen und Lampen. Sie könnten sogar versuchen, mit Blenden kreativ zu werden und ein f / 1.8-Festbrennweite zu verwenden, um einen künstlerischen flachen Fokus zu erzielen. Wenn Sie jedoch eine Sache aus diesem Tutorial nehmen, lassen Sie es so sein: Stilllebenfotografie muss nicht aus Früchten und Blumen bestehen! Finden Sie ein einzigartiges und inspirierendes Thema, das Sie begeistert und fangen Sie an zu schießen!
9. Perfektionieren Sie Ihren Postproduktionsprozess
Die Arbeit mit Ihren Bildern nach dem Shooting sollte sich nicht wie eine lästige Pflicht anfühlen. Es soll Spaß machen!
Photoshop-Aktionen werden oft als großartige Zeitersparnis angepriesen, aber meiner Meinung nach ist der größte Vorteil, den sie Ihnen bieten, ein hochgradig wiederholbarer Workflow. Anstatt alle Schritte von Grund auf neu durcharbeiten zu müssen, und Action trifft eine Reihe von Entscheidungen für Sie, dann teak und passen Sie sich an, um die Dinge perfekt zu machen.
Hier ist ein kurzes Beispiel für eine Aktion in Aktion aus dem Set Actions for Food Photography von GraphicRiver (nicht mehr verfügbar):
10. Sie können Ihren Lebensunterhalt mit Stilllebenfotografie verdienen
Es gibt eine große Nachfrage nach Stilllebenfotografie, insbesondere jetzt, da es für Fotografen so einfach ist, Bilder für Archivfotografiebibliotheken bereitzustellen. Sobald Sie Ihre Aufnahmen haben, haben Sie keine Angst, sie online zu teilen! Sie könnten sogar versuchen, Ihre Bilder auf PhotoDune, Envatos Stock Photography Market, zu verkaufen. Also jedes Mal, wenn Sie ein Shooting einrichten, arbeiten Sie, als ob Sie im Auftrag sind, Sie wissen nie, Ihre Stillleben Arbeit könnte Ihnen sogar ein paar Dollar auf dem Weg machen!
Stillleben umfasst viele Themen, und viele Fotografen sind auf Subgenres spezialisiert: Food-Fotografie, Produktfotografie, Architekturfotografie und Katalogarbeit sind beliebt.
Wenn Sie daran interessiert sind, Stillleben professionell zu machen, ist Dave Bodes Kurs, Grundlagen der Stillleben- und Produktfotografie, ein guter Anfang.
Nie aufhören zu lernen!
Als älteste fotografische Tradition hat das Stillleben eine reiche und äußerst abwechslungsreiche Geschichte. Es gibt kein Ende der Inspiration und kein Ende des Lernens, das Sie tun können, indem Sie einfach die Welt um sich herum mit Ihrer Kamera einbeziehen. Hier sind ein paar Stillleben-Tutorials, die Sie als nächstes erkunden können:
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