10 Strategien für besseres Musikmarketing

10 Strategien für besseres Musikmarketing

Das Aufkommen von P2P-Filesharing- und Streaming-Diensten hat die Musik für immer verändert. Wenn Sie nur die Schlagzeilen lesen, denken Sie vielleicht, dass die Branche auf wackeligem Boden steht. Google den Satz „Napster hat die Musikindustrie getötet“, und Sie werden 242.000 Ergebnisse sehen. Bedeutet das, dass Musikmarketing tot ist?

Tatsächlich sieht die Realität ganz anders aus. Tatsächlich wächst die Musikindustrie gesund und seit 2013 jedes Jahr. Bis Ende 2023 wird der weltweite Umsatz voraussichtlich 65 Milliarden US-Dollar übersteigen.

Nicht schlecht für eine Branche in den Knien!

Trotzdem ist Musik ein notorisch ungleiches Spielfeld. Große Namen wie Paul McCartney, Jay-Z und Madonna sind durch ihren Erfolg zu Multimillionären oder sogar Milliardären geworden. Für jeden Superstar gibt es Zehntausende von Unbekannten.

Rund 50 Prozent der Künstler, die vom Online-Musikanalyse- und Insights-Anbieter Next Big Sound verfolgt werden, gelten als „unentdeckt“.“ Diese Acts haben kleine (und oft schrumpfende) soziale Anhänger, minimale Aufrufe auf Vevo und YouTube und wenige (oder keine) Hörspiele.

Next Big Sound verfolgt Hunderttausende von Künstlern weltweit, aber überlegen Sie, wie viele weitere Künstler es nicht kennt. Dieser Anteil an „unentdeckten“ Künstlern ist wahrscheinlich viel, viel höher.

Wie schaffst du den Sprung vom Unbekannten zum Etablierten?

Für den Anfang müssen Sie erstaunliche Musik machen. Darüber hinaus müssen Sie Ihre Musik-Marketing-Spot auf.

Was ist Musikmarketing?

Verwirrend kann sich der Ausdruck „Musikmarketing“ auf ein paar verschiedene Dinge beziehen:

1. Es kann darum gehen, Musik in einer Marketingkampagne zu verwenden.
2. Es kann darum gehen, dass Künstler die Musik vermarkten, die sie kreieren.

In diesem Artikel werde ich über die zweite dieser beiden Kategorien sprechen.

10 Tipps zur Verbesserung Ihres Musikmarketings

Ich bin vielleicht kein globaler Musikstar (keine Sorge; das wird sich ändern, wenn mein Mixtape fällt), aber ich weiß definitiv viel über digitales Marketing. In diesem Sinne sind hier meine Top-Tipps, wie Sie Ihr Musikmarketing verbessern können.

Eine Website haben

Wenn Sie sich online vermarkten möchten, ist eine Website nicht verhandelbar. Es ist der One-Stop-Shop für alles rund um Ihren Act. Wenn ich deine Tourdaten überprüfen, dich für eine Show buchen, deine Hintergrundgeschichte lesen oder deinen Merch kaufen möchte, wird deine Website meine erste Anlaufstelle sein.

Es gibt noch einen weiteren wichtigen Grund, warum Sie Ihre Website erstellen sollten: Es ist ein Raum, über den Sie die totale Kontrolle haben.

Sicher, Sie möchten auch in sozialen Medien eine Anhängerschaft aufbauen, aber Dritten gehören diese Plattformen. Diese Dritten können (und tun) häufige algorithmische Änderungen vornehmen, die Ihre Reichweite über Nacht drastisch reduzieren können.

Sie möchten nicht, dass Ihr Musikmarketing vollständig von ihnen abhängig ist.

OK, Sie benötigen also eine Website, aber was sollte diese enthalten? Da es sich um Ihre Website handelt, kann es alles sein. Als Minimum sollte es jedoch haben:

• Ein News-Hub: Ein Ort, an dem Sie Dinge wie Neuerscheinungen, zukünftige Touren und Medienauftritte ankündigen können.
• Merch Store: Vermutlich möchten Sie als Musikkünstler Geld verdienen, also möchten Sie auf jeden Fall, dass ein Online-Shop Dinge wie Hoodies, Vinyl oder Poster verkauft.
• Tourdaten: Die Leute wollen dich live sehen, also sag ihnen, wann und wo sie es tun können (und gib Informationen darüber, wie du Tickets bekommst.)
• Soziale Links: Machen Sie es den Leuten leicht, Ihre Social-Media-Profile zu finden.
• Kontaktinformationen: Egal, ob es sich um einen Fan handelt, der eine Frage stellen möchte, oder um einen Veranstaltungsortbesitzer, der Sie buchen möchte, stellen Sie sicher, dass Sie eine E-Mail-Adresse, ein Kontaktformular oder eine andere Möglichkeit für die Kontaktaufnahme angeben.
• Musik-Player: Ein eingebauter MP3-Player (oder ähnliches), der es den Leuten leicht macht, Ihre Musik zu hören.
• Newsletter-Anmeldung: Bieten Sie eine Möglichkeit, sich für einen Newsletter anzumelden, mit dem Sie eine engagierte Fangemeinde aufbauen können.
• Deine Biografie: Leute, die auf deiner Seite landen, haben aktiv nach dir gesucht, also gib ihnen einige Details über deinen Hintergrund, deine Einflüsse und wer du als Künstler bist.

Erstellen Sie eine elektronische Pressemappe

Sie benötigen möglicherweise keinen Plattenvertrag, um es als Künstler zu schaffen (fragen Sie einfach Chance the Rapper), aber Sie benötigen die Medien auf Ihrer Seite, um Ihr Markenprofil zu schärfen.

Deshalb sollten Sie eine elektronische Pressemappe (EPK) haben. Das Erstellen einer EPK und das Versenden an Publikationen, Blogger, Radiosender, Playlist-Kuratoren, Veranstaltungsorte, Plattenlabels, Festivals und mehr können es einfacher machen, Buchungen zu sichern und Begeisterung für Ihren Act zu erzeugen.

Viele Künstler integrieren eine EPK auf ihrer Website. Das macht Sinn: Es enthält sowieso viele der gleichen Informationen, und wenn jemand nach Ihrer Pressemappe sucht, besteht eine gute Chance, dass er auf Ihrer Website startet.

Anstatt jemandem eine PDF-Datei per E-Mail zu senden, können Sie ihn einfach in die Richtung Ihrer EPK-Zielseite weisen.

Wie bereits erwähnt, sollte es einen Crossover zwischen Ihrer Website und EPK geben. Eine gute Pressemappe ist jedoch mehr als nur eine gekürzte Version Ihrer Website. Es sollte enthalten:

• Ihre Bio: Im Rahmen einer EPK ist Ihre Biografie Ihr Elevator Pitch. So können Sie sich jemandem persönlich vorstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf nicht mehr als zwei oder drei Sätze beschränken.
• Promo-Fotos: Erstens können auffällige Bilder den Unterschied ausmachen, ob Ihr EPK angesehen oder ignoriert wird. Zweitens benötigen Medienpublikationen oder Promoter möglicherweise in Eile Bilder, also stellen Sie sicher, dass sie qualitativ hochwertig sind und eine Reihe von Formaten enthalten (vertikal und horizontal; Farbe und Schwarzweiß).
• Deine Musik: Fügen Sie daher Links zu Ihren beliebtesten Titeln hinzu oder betten Sie einen Musik-Player in Ihre EPK ein.
• Ihre Videos: Die Presse, Veranstaltungsorte und Festivals betten häufig Musikvideos in ihre Artikel oder Künstlerseiten ein.
• Presseausschnitte: Haben Sie schon einige Aufmerksamkeit in der Presse erregt? Fügen Sie Links und Zitate aus Rezensionen und Artikeln in Ihrem EPK hinzu, um zu beweisen, dass Sie es wert sind, darüber zu sprechen.
• Soziale Netzwerke: Während Ihre Website eine statischere Momentaufnahme Ihrer Person bietet, sollten Ihre sozialen Profile regelmäßig aktualisiert werden, um einen besseren Einblick in Ihre Handlung in Echtzeit zu erhalten. Fügen Sie Links zu Ihren aktivsten Profilen hinzu, vorzugsweise mit engagierten und wachsenden Followern.
• Kontaktdaten: Machen Sie es einfach für die Menschen über Sie zu buchen oder zu schreiben, indem Sie alle Ihre Kontaktdaten an einem Ort zu sammeln.

Erstellen Sie Social-Media-Konten für Ihre Musik

Einst mochten Musikfans, dass ihre Lieblingskünstler mysteriös und distanziert waren. Wir wollen wissen, wo du bist, was du tust und was dich gerade inspiriert. Social Media ist, wo wir gehen, um herauszufinden.Facebook Instagram

Eine starke (und wachsende) Social-Media-Fangemeinde auf Websites wie Facebook, Instagram und Twitter kann für einen aufstrebenden Act einen großen Unterschied machen. Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich, dass Künstler eine Menge sozialer Begeisterung erzeugen, bevor die Medien sie überhaupt bemerkt haben.

Nutze deine soziale Präsenz, um direkt mit Fans zu sprechen, deine Musik zu promoten, neue Tourdaten anzukündigen und generell eine Community rund um deine Arbeit aufzubauen.

Erstellen Sie interaktive Inhalte zur Verbesserung des Musikmarketings

Untersuchungen zeigen, dass Verbraucher eher positiv über Ihre Marke denken und Ihr Produkt (in diesem Fall Ihre Musik) kaufen, wenn sie mit Inhalten interagieren, die mehrere Sinne ansprechen.

Darüber hinaus geben 43 Prozent der Verbraucher an, dass sie interaktive Videoinhalte anderen Arten von Videos vorziehen. Warum? Weil sie entscheiden können, welche Informationen sie sehen möchten und wann sie sie sehen möchten.

Kurz gesagt, die Erstellung interaktiver Inhalte kann für Musik-Acts ein großer Gewinn sein. Hier sind ein paar Beispiele, wie es aussehen könnte:

Musikmarketing Beispiel 1: Wand von MF DOOM

Shep Bryan, der Mitbegründer des Musikmarketing-Dienstes Beaumonde, schuf eine interaktive Hommage an den legendären Rapper MF DOOM. Es ermöglicht Fans, sich in Dooms vielfältiger Diskographie umzusehen, die all seine zahlreichen Aliase und Nebenprojekte enthält. Es ist wie eine interaktive Wikipedia-Seite und enthält Links zu jedem Album auf Spotify.

Musikmarketing Beispiel 2: Dancing DJ Khaled

Augmented Reality ist eine weitere Möglichkeit, Interaktivität in Ihre Inhalte zu bringen, und dies ist ein fantastisches Beispiel dafür in Aktion. Die Idee dabei ist, dass Fans Inhalte mit einer tanzenden AR-Version von DJ Khaled erstellen können, um die Zusammenarbeit des Künstlers mit Drake auf dem Track POPSTAR zu fördern. Durch das Erstellen und Teilen von Videos haben Khaleds Fans einen Großteil der Promo-Arbeit für ihn geleistet.

Vermarkte deine Musik auf so vielen Plattformen wie möglich

Schauen wir uns die Leute an, die die Band Weezer auf Facebook mögen.

Wir können sehen, dass der durchschnittliche Weezer-Fan ein Mann im Alter von 25 bis 34 Jahren ist, aber es gibt auch viele im Bereich der 35- bis 44-Jährigen sowie ein anständiges Interesse bei den 18- bis 24-Jährigen (insbesondere Frauen).

Die Chancen stehen gut, dass nicht alle diese Fans ausschließlich eine bestimmte digitale Plattform nutzen. Wir wissen, dass sie auf Facebook sind, aber sie sind wahrscheinlich auch an vielen anderen Orten. Diejenigen am jüngeren Ende des Spektrums bevorzugen möglicherweise Plattformen wie TikTok und YouTube, während diejenigen am älteren Ende Pinterest und Twitter bevorzugen.

Das gleiche gilt auch für Ihr Publikum. Aus diesem Grund ist es wichtig, Ihre Musik auf einer Vielzahl von Plattformen zu bewerben, einschließlich Social-Media-Sites und Streaming-Diensten.

Verpassen Sie auch nicht die Möglichkeiten, Cross-Promotion über mehrere Plattformen hinweg durchzuführen, z. B. indem Sie Ihr neuestes Video auf YouTube hochladen und den Link dann über Facebook teilen.

Bauen Sie ein Netzwerk auf, um Ihre Musik zu vermarkten

Die richtigen Verbindungen herzustellen, kann einen großen Beitrag zur Anerkennung leisten. Sie können jedoch nicht einfach warten, bis diese Verbindungen organisch zustande kommen. Sie müssen sich dort hinstellen und es durch Vernetzung möglich machen.

Auch hier bin ich kein weltberühmter Musiker, aber ich habe in meiner Zeit viel Networking betrieben. Hier sind einige wichtige Tipps, wie Sie sich effektiv vernetzen können:

• Erreichen Sie über soziale: Finde Leute, die in den richtigen Bereichen des Musikgeschäfts arbeiten, finde sie in den sozialen Medien und verbinde dich mit ihnen. Wenn Sie sich melden, bitten Sie sie nicht sofort, Sie zu unterschreiben oder zu buchen. Beginnen Sie ein Gespräch. Sagen Sie ihnen, dass Sie ihren Veranstaltungsort oder ihre Arbeit lieben, fragen Sie sie um Rat oder tragen Sie zu ihren Online-Gesprächen bei.
• Get face time: Seien Sie einfach so aktiv wie möglich in Ihrer lokalen Gemeinschaft. Spielen Sie alle Shows und offenen Mikrofone, die Sie können, Besuchen Sie Workshops und Konferenzen und treffen Sie sich an Orten, die viele lokale Künstler buchen.
• Nehmen Sie eine Netzwerk-Denkweise an: Jedes Gespräch kann eine Gelegenheit sein, sich zu vernetzen. Sie könnten mit einem lokalen Sänger sprechen, der sich für ein paar Shows zusammenschließen möchte, oder mit jemandem bei einer Wohltätigkeitsorganisation, die ein Festival organisiert. Gewöhnen Sie sich daran, Visitenkarten und vielleicht sogar Demo-CDs, USB-Sticks oder Download-Karten zu tragen.
• Follow-up: Im Vertrieb benötigen 80 Prozent der nicht routinemäßigen Geschäfte mindestens fünf Follow-ups, um abgeschlossen zu werden. Musik ist wahrscheinlich nicht anders. Wenn Sie sich nicht bemühen, festgefahrene Konversationen neu zu starten, erwarten Sie keine Ergebnisse durch Netzwerke.

E-Mail-Marketing-Kampagnen für Musiker

Denken Sie, E-Mail-Marketing ist ein Relikt aus einer vergangenen Zeit? Dass es keine Rolle spielt, in Ihrer Musik-Marketing-Strategie zu spielen?

Denken Sie noch einmal nach. E-Mail-Marketing kann äußerst effektiv sein, um Ihr Profil zu schärfen, eine Community aufzubauen und mit Ihrer Musik Geld zu verdienen. Warum sonst denken Sie, dass so viele Acts die Fans dazu drängen, sich für ihre Newsletter anzumelden?

Statistiken belegen dies. Die durchschnittliche Öffnungsrate für E-Mails, die branchenübergreifend verschickt werden, liegt bei 21,33 Prozent, während die Musikindustrie mit 21 Prozent etwas höhere Raten verzeichnet.88 Prozent. Klickraten sind auch in der Musik leicht überdurchschnittlich, bei 2.94 Prozent vs. 2.62 Prozent.

Mit anderen Worten, wenn Sie E-Mails an Ihre Fans senden, besteht eine überdurchschnittliche Chance, dass diese sie öffnen und auf die darin enthaltenen Links klicken.

Beachten Sie Folgendes, wenn Sie an Ihrem E-Mail-Marketing arbeiten:

• Anreize für Fans, sich anzumelden: Versuchen Sie, einen kostenlosen Musik-Download oder einen Rabatt auf Merch anzubieten.
• Follow-up effektiv: Sobald sich jemand anmeldet, senden Sie sofort eine Dankesmail sowie alle von Ihnen versprochenen Werbegeschenke.
• Etwas Wertvolles anbieten: Geben Sie den Leuten einen Grund, abonniert zu bleiben, indem Sie beispielsweise Einblicke in Ihren kreativen Prozess oder Vorankündigungen zu neuen Tourdaten geben.
• Monetarisieren Sie Ihre Mailingliste: Fügen Sie wirkungsvolle CTAs hinzu, die Leser zu Ihren Merch- oder Ticketgeschäften führen.
• Halten Sie sich an einen Zeitplan: Bombardieren Sie Ihre Abonnenten nicht. Es sei denn, Sie haben große Neuigkeiten wie einen Albumstart, Eine E-Mail alle paar Wochen sollte reichlich sein, Aber testen Sie verschiedene Frequenzen und Timings, um zu sehen, was am besten funktioniert.

Pitch Your Music to Media Outlets

Das ultimative Ziel Ihres Musikmarketings ist es, ein neues Publikum zu erreichen, daher ist es sinnvoll, Menschen und Publikationen zu erreichen, die bereits ein eigenes Publikum haben.

Die Arten von Marken, denen Sie zuhören, variieren wahrscheinlich je nach Art der Musik, die Sie machen. Wenn Ihr lokaler Radiosender ausschließlich Hip Hop spielt, Sie aber das nächste große Ding in der Oom-Pah-Szene sind, wird es wahrscheinlich nicht klappen.

In der Regel sollten Sie jedoch versuchen, Folgendes zu erreichen:

• Musik- und Lifestyle-Blogger
• Presse der Musikindustrie
• lokale Presse
• lokales Radio
• nationales Radio
• Kuratoren von Wiedergabelisten

Beginnen Sie an diesem letzten Punkt mit der Ausrichtung auf inoffizielle Spotify-Kuratoren. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie sofort in eine der internen Listen von Spotify einsteigen, da diese stark von Benutzeranalysen beeinflusst werden. Beliebte inoffizielle Playlist-Kuratoren sind:

• Aus Liebe zu Bands
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• Arbeite hart Playlist hart

Erstellen Sie Merchandise, um Ihre Musik zu vermarkten

Sie sollten auf jeden Fall in Betracht ziehen, Ihre Waren als Teil Ihrer Musikmarketingstrategie zu entwerfen und zu verkaufen.

Zum einen ist Merch ein großes Geschäft, mit einem weltweiten Umsatz von fast 3,5 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018.

Merch ist jedoch nicht nur ein direkter Weg, um Geld zu verdienen; es kann ein eigenständiges Marketinginstrument sein.

Die Leute lieben es, Band Hoodies und T-Shirts zu Bars und Gigs zu tragen. Wenn jemand einen Hoodie sieht, dessen Aussehen ihm gefällt, fragt er ihn vielleicht nach dem betreffenden Künstler, googelt ihn oder findet ihn auf Spotify. Es ist, als hätte man ein paar wandelnde Werbetafeln!

Investiere in deine Musik, wenn möglich

Das Sprichwort „Es braucht Geld, um Geld zu verdienen“ mag ein Klischee sein, aber es ist oft wahr.

Facebook ist ein großartiges Beispiel dafür in Aktion. Seiten mit weniger als 10.000 Fans sehen Engagement-Raten von nur 0.52 Prozent für organische (dh unbezahlte) Aktivitäten, wenn Sie also 9.999 Fans haben, werden sich etwas mehr als 50 mit Ihren Posts beschäftigen. Das scheint die Mühe kaum wert zu sein.

Es muss besser für größere, bekanntere Seiten sein, oder? Falsch! Seiten mit mehr als 100.000 Fans verzeichnen nur ein Engagement von 0,1 Prozent.

Social Media ist zunehmend eine Pay-to-Play-Umgebung. Anzeigen können Ihre Reichweite und Ihr Engagement erheblich erweitern, daher lohnt es sich, ein wenig Geld in das Wachstum Ihrer Marke zu investieren.

Natürlich geht es nicht nur um soziale Medien. Sie können auch einen PR-Agenten einstellen, um Medienrummel zu erzeugen, oder sich mit einer Kreativagentur zusammenschließen, um Ihr Branding zu stärken.

Häufig gestellte Fragen zum Musikmarketing

Können Sie Ihre Musik kostenlos vermarkten?

Wo kann ich meine Musik vermarkten?

Was ist eine Möglichkeit, meine Musik viral zu machen?

Fazit zum Musikmarketing

Natürlich gibt es in diesem Artikel viele Musikmarketing-Taktiken. Das Befolgen all dieser Strategien wird einen großen Teil Ihrer Zeit in Anspruch nehmen, und Sie sind Musiker, kein Vermarkter.

Ich schlage nicht vor, dass Sie sie alle sofort machen. Beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer Website, dem Ausbau Ihrer sozialen Anhängerschaft und dem Networking mit Menschen in Ihrer lokalen Szene.

Sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, bringen Sie die Dinge auf die nächste Ebene, indem Sie Werbekampagnen starten und in auffällige Inhalte investieren.

Mit welchen Taktiken habt ihr mehr Fans für eure Musik gewonnen?