Top 10 Tips: optagelse af et hjem Demo
10.) Perfekt dine sange / arrangementer før optagelse.
nogle mennesker kan lide at lade ideerne flyde under optagelse. Måske ville du gøre dette i et jam band for at fange nogle glans af spontanitet. Perfektionere dine sange og arrangementer på forhånd, imidlertid, kan spare dig for en masse tid i “studio.”At lave en god optagelse tager altid længere tid, end man gerne vil, især hvis du planlægger at gå på vej snart. Har en god ide om, hvilken lyd du leder efter, før du optager. Hvis du ikke kan lide et afsnit af tekster, skal du ændre det. Chancerne er, at du vil kunne lide det mindre senere.
9.) Vær kreativ, men overproducerer ikke.
demoer skal overlade lidt til fantasien. Hvis du sender en demo til en etiket, vil du give dem din “lyd”, mens du giver dem plads til nye ideer. Du vil bestemt ikke producere på en sådan måde, at dine optagelser ikke lyder som dit live-program. Optagelsen skal” demonstrere”, hvordan du lyder live, kun mere perfektioneret.
harmoni er en god ide at krydre vokal. Dobbelt – (eller endda tredobbelt -) spor din vokal for at tilføje fylde. Panorering instrumenter giver en dejlig stereolyd, men nogle rynke panden på panorering demoer som en&r eksekutorer kan lytte til din demo med en brudt højttaler (synes ikke sandsynligt, men du ved aldrig…).
8.) Lyt til professionelle optagelser.
selvom det er en god ide at lytte til andre lokale bands, når du matcher dine optagelser til pro-optagelser, kommer du tættere på branchestandarden. Selvom det er vanskeligt at opnå denne lyd, vil det at sigte højt komme dig tættere på. Lyt til dine egne numre i forhold til pro-optagelser snarere end andre hjemmedemoer.
7.) Minimer ekstern støj.
dette er nok det mest oplagte tip. Optag i et rum, der ikke ekko (medmindre du vil have det), der lader så lidt støj som muligt. Der er ikke noget værre end at høre børn skrige i din blanding (medmindre det er det du går efter).
6.) Få din lyd lige før optagelse.
perfektionering af din samlede lyd før optagelse minimerer behovet for redigering efter optagelse. Brug et par gode hovedtelefoner, og lyt omhyggeligt til inputstrømmen, der kommer fra mikrofonerne. Det kan være nødvendigt at bruge en mikser til at justere frekvenserne. Hvis du har en varm bluesforstærker, og du leder efter en mere moderne rocklyd, skal du muligvis reducere mellemfrekvenserne og øge tilstedeværelsen. Se mængden af reverb du bruger, du vil ikke have dit input til at lyde dæmpet.
5.) Få det hele mestret.
enten gør det selv eller send det til en pro. Når man mestrer, maksimeres et sæt sange lydmæssigt, lydstyrken vil være branchestandarder og lige på tværs af spor, og sangene vil blive udlignet til maksimalt potentiale.
4.) Vær behagelig.
hvis det er varmt, skal du tænde for A/C mellem tager. Hvis du er træt, tag en pause. At spille, når du er træt, kan resultere i dårlig præstation. Få masser af søvn natten før. Hold hydreret (især hvis du er vokalist). Opvarmning til alt, uanset hvad du gør.
3.) Brug de rigtige mikrofoner.
Bemærk, at jeg sagde “rigtige” mikrofoner snarere end “dyre” mikrofoner? Ofte kan en velovervejet mikrofon med lavere rækkevidde gøre et bedre stykke arbejde end en dyr mikrofon, der ikke passer til dit behov. (Ansvarsfraskrivelse: dum historie forude!) Da jeg først begyndte at optage for mange år siden, købte jeg Shure SM58 at optage med og troede, at det var et bedre valg end SM57, da det kostede mere. Hvad der resulterede var et dæmpet rod af støj. Jeg endte med at købe SM57 alligevel. Moralen: bare fordi en mikrofon koster mere, betyder det ikke, at det er bedre. Gør din forskning og køb den mikrofon, der passer til dine behov.
dette er sværere for vokalister. Jeg har prøvet mange mikrofoner, der spænder op og ned i prisspektret. Mens jeg har tendens til at holde mig væk fra den super lave ende (og ikke har råd til den super høje ende), har jeg fundet ud af, at prisen ikke svarer til lydkvaliteten. Bestem, hvilken type stemme du har, og undersøg derefter, hvilken mikrofon der passer dig bedst. Den bedste mikrofon, jeg nogensinde har brugt, var en håndlavet mid-price tube kondensatormikrofon fra et lokalt firma. Jeg foretrak det over mikrofoner to gange prisen, fordi det passer til mine behov.
endelig, at vælge den rigtige mikrofon til dine behov eliminerer behovet for at rode rundt med EKV indstillinger. Dette sparer både tid og kvaliteten af din lyd.
2.) Kend dit udstyr!
Lær at bruge dit optagelsessystem korrekt. Hvis du bruger programmer, kan du lære, hvordan du redigerer spor effektivt. Det er bedst at have en ide om, hvad hver knap og knap gør, selvom du aldrig bruger den. Kvaliteten af optagelser øges eksponentielt, når du lærer at bruge dit udstyr.
tilsvarende bør du have en ide om, hvordan man blander og anvender effekter. Optagelsesprocessen er vanskelig, men blandings-og redigeringsprocessen er to gange og udmattende og tidskrævende (men meget givende).
1.) Praksis.
dette gælder for alle aspekter af musik. Du skal kunne spille i din søvn! Dette vil ikke kun forbedre din ydeevne,men vil øge den tid, der bruges på optagelse. Du vil bemærke, at dine evner vil stige dramatisk over tid. Prøv nye teknikker (især hvis du er en spirende vokalist), og du bliver ikke skuffet over din vækst.