tegninger, der vil imponere din kunstlærer
tegninger, der vil imponere din kunstlærer??
Hmm, det lyder måske som en ret normal ting at gøre, da mange studerende tror, at tegning kun værdsættes/valideres, hvis det imponerer deres kunstlærer.
har du nogensinde gjort dette?
lad os bare gøre afklaringen mellem tegning kun for at imponere din kunstlærer og tegning, der er sjovt for dig, men også sker for at imponere din kunstlærer. De 2 er meget forskellige, så læs videre.
selvfølgelig, hvis du tager eksamen, vil dette sandsynligvis være en god taktik. Du vil bestå, din lærer ved, hvad der kommer til at få dig gennem dine eksamener, derfor vil du gøre dette.
Imponer din kunstlærer
men vores tankegang er, at hvis du ikke tegner noget, der virkelig taler til dig med hensyn til din interesse for det, så vil du ikke producere en stor tegning, fuld stop. Uanset hvor meget du prøver at udforske, nyde, udnytte det emne, du tegner for at behage din lærer, hvis det ikke virkelig griber dig af en eller anden grund, vil du ikke producere din bedste tegning.
et godt eksempel er studerende, der påtager sig livstegningskurser af den eneste grund til at tro, at det er, hvad kunsthøjskolerne ønsker at se. Liv tegning kan være nyttigt for en kunst kollegium ansøgning. Men hvis du ikke nyder det, ikke har interesse i figuren eller føler, at det er nyttigt for hele din portefølje, så viser det normalt i arbejdet.
tegning af enhver art bør virkelig gøres for dig selv som et middel til at udforske et emne, koncept eller ide. Eller det bruges til at kommunikere, hvordan noget er lavet, som i et diagram eller en plan for en anden at arbejde fra. Eksempler på dette kan være produktdesign, smykker, modedesign osv.
når vi tegner et emne, engagerer vi os virkelig i at se det meste af tiden, eller i det mindste skulle vi være! Peter Prendergast, landskabsmaler kommenterede ‘tegning ser 90% ud, 10% tegner’, og hvis vi ikke har set ordentligt ud, har vi aldrig rigtig set vores emne.
til din Art college portefølje ikke kun skal du kigge, se, men du bør være næsten besat om dit emne gennem nogle kreative tegning ideer. Det er kun gennem denne form for streng analyse og undersøgelse af dit emne, at vi virkelig kender emnet nok til at være i stand til at bedømme og vælge, hvad vi skal forfølge.
udvælgelse er af stor betydning. Ikke kun ved at vælge hvilket emne / objekt at tegne eller arbejde fra, hvilke stykker der skal medtages i din portefølje. Udvælgelse er afgørende i hele den kreative proces, da du skal vælge de bedste ideer, de bedste eksperimenter, de bedste tegninger og så videre. Du skal også engagere dig i tanker om, hvorfor disse er de bedste – retfærdiggør dit valg i væk.
journalisterne på art college vil lede efter bevis for dette i dine skitsebøger og forskningsark. Hvis du får en samtale, og de spørger dig, hvorfor du har valgt at udvikle dit projekt på en bestemt måde, vil du ikke sige “fordi min lærer fortalte mig det”. De ønsker at høre uafhængig tænkning og beslutningstagning.
så selvom du laver tegninger, der vil imponere din kunstlærer, skal du finde ud af, hvad det handler om de tegninger, der imponerer dem. Spørg dem, ” hvorfor synes du, det er en god ide at forfølge denne ide snarere end den?”. Dette er den eneste måde, du vil begynde at udvikle din egen måde at reflektere over dit arbejde for at træffe gode valg selv.
hvis du har nydt at læse dette blogindlæg og ønsker at udfordre din egen tegning, beslutningstagning og udvælgelse derefter hente eBook ‘Sketchbook udvikling’. Dette tager dig gennem guidede øvelser, der hjælper dig med at udforske dit emne med fokus.