sådan orkestrerer Du Musik
sådan orkestrerer du musik? Orkestret er det ultimative ensemble. Musikalsk kan det gøre næsten alt – og det er i stand til at udtrykke enhver tænkelig følelse. Men hvis du er en uerfaren musikorkestrator, eller du er vant til at skrive til virtuelle instrumenter, hvordan får du et rigtigt orkester til at lyde godt? I denne blog har vi beskrevet nogle af de mest nyttige Musik orkestrering tips.
men før vi kommer til teknikkerne, lad os starte med et vigtigt spørgsmål:
Hvad er forskellen mellem at arrangere og orkestrere?
musikarrangement tager den originale komposition og tilpasser og udvikler den derefter. Det kan gives forskellige instrumenter eller stemmer, re-harmonisering, tilføjelser, moduleringer og parafrasering.
med musikorkestrering forbliver det musikalske stof stort set uændret, men de melodiske linjer får forskellige stemmer. Lyder simpelt?
faktisk er en af de største vanskeligheder med orkestrering også en af dens største fordele: du skriver for rigtige musikere, der spiller rigtige instrumenter, og de har begrænsninger. Mere om dette senere, fordi definitionen ovenfor også bringer det næste spørgsmål op.
Hvornår Skal Man Bruge Orkestrering?
du vil måske have orkesterkraft bag et vokalspor, eller brug det til at bringe et film soundtrack eller TV-annonce til live. Uanset hvad du orkestrerer, fordi det musikalske stof ikke ændrer sig, så prøv at have hele stykket på plads, før du starter. Det gør processen meget lettere.
kort sagt vil velkomponeret musik altid oversætte bedre til orkesteret. Det er værd at tage sig tid til at sikre, at du er tilfreds med noterne, før du begynder at beslutte, hvilke instrumenter der skal spille dem.
Hvilke Instrumenter?
der er mange valgmuligheder, når det kommer til instrumenter, og det kan være skræmmende at finde den rigtige stemme til hver linje. Før du starter, er det værd at vide, hvordan orkesteret er lagt ud:
orkesterets størrelse er op til dig og afhænger stort set af din originale musikalske ide. En filmisk filmscore kan have brug for den superladede kraft i et symfoniorkester i fuld størrelse. Et vokalspor har muligvis brug for den mere intime lyd fra mindre kammerorkester.
som hovedregel når det kommer til orkestervægt og kraft, er messing og slagtøj de stærkeste, efterfulgt af strengene, derefter træblæseren. Men hvis du er ny til orkestrering, er der kun en sikker måde at måle hver instrumentalfamilies magt og lyd på: Lyt til dem.
Balance, blanding og instrumentering
som orkestrator er det at finde balance og blanding den vigtigste del af jobbet. Når alt kommer til alt sigter du efter rig orkesterfarve. Du vil ikke have instrumenter, der konkurrerer mod hinanden, eller drukne vokallinjen i en mudret vask af lyd.
for at sikre, at hver linje tydeligt høres, er her nogle ting, du skal huske på:
Hvad er det lodrette forhold mellem delene? Den øverste linje i tekstur er nemmest at høre, baslinjen den næste nemmeste. De sværeste stemmer at høre er dem i midten.
hvor mange instrumenter spiller linjen? Jo flere spillere, jo mere magtfulde linjen. Vær dog forsigtig med, hvordan du bruger dette. For det første vil konstant fuld intensitet lyde kedelig, og for det andet er mere strøm lig med mindre blanding. Gruppe instrumenter efter tone farve, ikke registrere. For eksempel kan en trompet spille i samme register som en piccolo-fløjte, men det betyder ikke, at de lyder godt sammen.
hvilket register spiller de? Der er en enorm forskel mellem virtuelle og virkelige instrumenter. Et tastaturgenereret instrument har stort set den samme tonefarve og dynamiske vægt, uanset register. Det egentlige instrument, der spilles af en sessionsmusiker, lyder helt anderledes afhængigt af om det er i de lave, midterste eller høje registre.
hvor meget plads mellem delene? Jo længere fra hinanden de instrumentale stemmer er, jo lettere er det at skelne den ene fra den anden.
hvor meget bevægelse er der? Jo mere en del bevæger sig, jo mere stikker den ud. Få det til at bevæge sig mindre, og det vil blande sig i baggrunden.
og her er nogle nyttige tip til, hvordan du bruger forskellige instrumenter:
strenge
for en højregistermelodi er 1.violiner generelt et godt valg-og med to violinsektioner til din rådighed kan du bruge 2. violiner til modmelodi og harmonisk resonans. For ekstra tæthed, prøv at fordoble violinmelodien med træblæsere en oktav lavere.
violaerne – og nogle gange de 2.violiner – ses ofte som orkesterets “maskinrum”, hvilket giver stærk fremadgående bevægelse med gentagne toner og rytmer. De fungerer godt under vokal, men de kan også tilføje frodig rigdom til melodilinjen. Dobbelt viola med fagot i sin tenor register for utrolig klangfuld, gennemtrængende tone farve.
fordobling af celloen med kontrabassen med giv din baslinje mere indflydelse. Men husk, begge instrumenter er i stand til mere end bare baslinjer. Bland tingene lidt op ved at krydse stemmer – giv violaerne baslinjen og læg melodien i celloerne. Din kontrabassist vil også takke dig for den lejlighedsvise melodi.
en streng sektion er ikke et tastatur. De kan levere lange, vedvarende noter-og i en støttende harmonisk rolle kan de tilføje en unik glathed. Kig efter de delte noter mellem akkorder og hold dem igennem så meget som muligt. Hvis du vil have mere rytme, kan du bruge den samme ide, men med gentagne noter.
for streng akkorder behøver du ikke altid at score dem fra bunden opad. Giv akkordpladsen ved at flytte den tredje en oktav højere og score den for 1.violiner.
brug af strenge er en fantastisk måde at tilføje tekstur på. For frodige resonans, score dem på en stille dynamik, kombineret med en legato træblæser eller vokal melodi. En højere dynamik vil producere en mere aggressivt percussiv lyd.
for dybdegående info, tjek vores dedikerede blogindlæg, der udelukkende fokuserer på, hvordan man arrangerer strenge.
træblæser
med træblæser har du en fleksibel palet af tonefarver til rådighed, så det er værd at tage sig tid til at lære hvert instruments individuelle egenskaber at kende.
Rimsky Korsakov, der vidste en ting eller to om orkestrering, beskrev dem sådan:
- fløjte-kold i kvalitet, specielt egnet, i hovednøglen, til melodier af lys og yndefuld karakter; i den mindre nøgle, til små strejf af forbigående sorg.
- Obo — kunstløs og homoseksuel i majoren, patetisk og trist i den mindreårige.
- klarinet-bøjelig og udtryksfuld, egnet i majoren til melodier af en glad eller kontemplativ karakter eller til udbrud af glæde; i den mindreårige til triste og reflekterende melodier eller lidenskabelige og dramatiske passager.
- fagot — i majoren, en atmosfære af senil hån; en trist, skrantende kvalitet i den mindreårige.
som sektion har træblæseren store vedvarende legato muligheder. Men de er også atletisk dygtige til hurtige løb og blomstrer. For melodier, der kan bruge dem i oktaver med hinanden, skal du fordele linjen i femtedele, sjettedele eller tredjedele mellem instrumenterne eller med andre sektioner.
træblæsere og strenge genlyd godt sammen. Gruppering af individuelle træblæsere med strenge er en nyttig måde at ændre stemning og klang på uden at ændre harmoni eller melodi.
messing
det vigtigste at vide om messingafsnittet er, at det er meget kraftfuldt. Så vær forsigtig med, hvordan du arrangerer messingafsnit, ellers kan det dominere alt andet i orkesteret – især i højere registre.
Trompeter, Basuner og tubaer har omtrent lige store mængder strøm – med lyden bliver mere strålende, når de bevæger sig op i registret. Husk, at franske horn har omkring halvdelen af styrken, når du spiller forte.
Messingen er generelt mindre fleksibel end træblæseren, men de er gode til at spille dramatiske dønninger fra pianissimo til fortissimo og tilbage igen. Træblæsere og messing sammen er en fælles kombination i orkestrering-og vinden kan komme til din redning, hvis du er bekymret for messing overherredømme. Den skarpere messing vil altid skære igennem, men vinden giver en blød pude, hvilket gør lyden sødere.
Messingdæmper og stoppede toner på hornet er en nyttig måde at tilføje et bredere udvalg af toner på. Dæmpet messing skaber en mere edgy, nasal lyd i de nederste registre.
Percussion
Percussion instrumenter giver et enormt udvalg af timbres. Metal, hud eller træ, nogle pitched, andre unpitched – de er en af de mest effektive måder at tilføje spænding og atmosfære på. Men du skal bruge dem klogt.
tænk på dem som krydderier – accenter på vigtige øjeblikke. Bliv ikke fristet til at bruge percussion som en kørselsrytmesektion. Det udjævner tingene for meget og flader tekstur. En snare, Pauker eller bækken crescendo i slutningen af en musikalsk sætning er langt mere dramatisk end et hi-hat mønster bag absolut alt.
få noter om begrænsninger
som vi nævnte i begyndelsen af denne blog, er et af de mest spændende øjeblikke i orkestrationsprocessen, når du hører det spillet af et live orkester. Din musikalske ide er forvandlet til en levende, åndende virkelighed – med farve, resonans og næsten ufattelig dybde.
problemet er, det bliver spillet af rigtige mennesker. Træblæsere skal trække vejret mellem sætninger, Messingen kan ikke spille stille vedvarende toner i deres øverste registre, ingen strengspiller på jorden kan spille på 160 bpm. Hvad mere er, medmindre du er forsigtig med de praktiske spilleområder for hvert instrument, kan du have en mytteri på dine hænder, når du kommer til optagestudiet.
den bedste måde at undgå dette på er at lære så meget som muligt om de praktiske muligheder for hvert orkesterinstrument. Lær deres spilleområder, hvordan hvert instrument lyder i forskellige registre, hvad de er i stand til teknisk, deres orkesterklang, når de blandes med andre instrumenter. Hvis du er i tvivl, så spørg. Musikere er altid glade for at besvare spørgsmål
søger efter musik orkestrering online? Bare kom i kontakt med os på Supreme Tracks, vi tilbyder orkestrationstjenester på øverste hylde. Vi har en pulje af anerkendte, prisvindende orkestratorer-inklusive en Oscar-prisvinder-klar til at støtte dig og skabe brummer-værdige orkestrationer.